如果你問我，在當下的《快樂男孩》最後四強中，誰最大的驚喜，我的回答一定是黃玉生。
這不是關于八卦，而是關于八卦，它不會影響我對球員的看法。而不管《快樂男聲》在大家口中有什麼缺點的遊戲系統有什麼弊端，是有什麼問題，至少就目前而言，這四人的當選還在實力、表現上，尤其是黃玉生。之是以特别提到黃玉生，是因為他一路走來磕磕碰碰，既不高價值，而且在目前前四名選手中的人氣也略遜一籌，尤其是在這幾場總冠軍比賽中，他的晉級是一場危險的勝利，讓來訪者的小心髒撲上了跳躍。在這種情況下，他能夠繼續翻開新的一頁，讓自己從複活一路走到全國前四，這個過程給我留下了太深刻的印象，在他的身體裡寫着"不可能成為可能"的事實，他是最大的驚喜。
記得最早的評論黃玉生，就是他和宇珂唱了《夢一号》那場比賽。面對鮮明的個性，以及尤祜的特殊基調，對當時黃玉生的表演，他很容易失去焦點，是以很多贊美和空間都給了顔克，而對于黃玉生的表演，隻用了"非常真實、非常有質感、感性的光照"來形容，而附上"細節不夠細緻， 進入歌曲水準不是極端"的評論。不能說從一開始就不喜歡黃玉生，但更多的是覺得他太需要在空間和發展的格局上進步，才能達到更好、更完美的自我。是以，我将黃玉生描述為一種質地好但要開發的玉石，他需要讓時間，經驗來打磨。
沒想到黃玉生能在短時間内被打磨，自然也不會覺得自己在《快樂男孩》中能走得很遠，尤其是在前期聽他唱的《戀愛欲望》、《夢一号》、《開普勒》、《空白》等作品，總覺得有一定的火力， 而音樂模式有一定的局限性，要突破說話的容易程度，隻能如此。然而，仿佛隻有一個晚上，他就會爆發。
這并不是低估了黃仁勳的能力，而是他的實力和進步速度超出了正常範圍，換句話說，他具有的音樂素養、傳承、洞察力非常高，不是任何歌手都有的。是以，他的"爆炸"帶來了非常強烈的震撼，從此他成為衆多"快男"玩家中最有進取心的球員之一。而黃玉生參加的《快樂男孩》從全國大賽到總冠軍演唱的這十幾部作品，都會驚訝地發現，他是目前前四名選手最敢于嘗試、最具挑戰性的精神之一。
黃玉生從選擇唱王飛的《100年的寂寞》開始轉變，在習慣了抒情的黃玉生之前，突然不适應唱搖滾版的《百年寂寞》的黃玉生，也因為跌倒了，會讓人産生震撼。在這首歌中，黃玉生的嗓音霸道、張揚、音質上升到了一個新的高度，一個聲音就對清脆、真假聲音的娴熟轉換和錯位編曲，滿足了聽覺豐富性的需求，最令人驚奇的是這首歌中間他漫不經心的呐喊，是以緊張而充滿力量， 不想沖擊是很困難的。
是以，形容"百年寂寞"是黃偉生誕生的開始，也是他的"把戲"出發點也不過分，他一方面颠覆了大衆眼中認為他隻能唱情歌的刻闆印象，也為自己的音樂模式開辟了新的局面。
從此，黃玉生，唱得像魚水一樣流暢，更具冒險精神，越來越大膽的選歌，也越來越能突出真實的個性，不是一味的嘗試，而是有針對性的選擇，最重要的是他演唱這些不同類型的作品的同時，才能有個人特色的表演。
他唱着範曉軒的《我要我們在一起》，歌曲起點不低，難度不小，有爵士樂風格，也顯得比較冷淡，黃曉生的處理平靜而充滿情緒，對于細節的捕捉相當到位，開始的聲音的匆忙和惡習的情緒慢下來形成對比， 整首歌的情感變化是一大特點，有低，有高，有性感，有霸淩，其中最沒有靈魂的部分一系列"哎呀"的樣子，清脆就不能了。歌曲品質太高，完成度太好，讓人開始懷疑自己的耳朵，記得之前還評論過黃玉生的細節處理不夠細膩，歌曲整合不夠，沒想到一個月後隻有一點點，他的進步很快，前後兩個人的判斷。
想想看，這就是黃玉生的爆發力，這股爆發力促使他向越南更加勇往直前，甚至在比賽中途被淘汰，也無法阻止他通過複活來達到繼續前進的決心。事實上，在《複活》中，他隻是打敗了自己，征服了觀衆，并以兩部風格相似的作品《我要我們在一起》和《Dream A Little of Me》重新投入了戰争。
的确，兩部作品都加入了爵士樂的元素，但相比于冰冷、黑暗的《我要我們在一起》、《夢見我的小夢》溫暖而風格更悅耳的耳朵，黃玉生的處理過于舒适、慵懶、放松，聲音的溫度剛好，除了聲音的粗細和酒精之外，也适合這首溫柔的鋼琴爵士樂作品， 創造微妙的效果。是以不要說黃玉生的複活有運氣，心智，撇開這些喜憂參半的因素不談，他的力量和能力是他K.O.成功的關鍵。
是以，有些人開始關注黃玉生在"個人冠王種族"中的選歌、演唱，然後有些人會是他的"神"，甚至是"黑"。其實黃玉生不是神，也不是黑，但是他比其他玩家多了一點音樂了解力和素養，而這"一點點"，足以讓他很快更上一層樓。其實，在這些比賽中他并沒有讓人失望，6進5場比賽，他唱着楊乃文《推開世界的大門》，帶着自然的情感，用個性的鼻音共鳴，推開世界的大門安靜下來;
不要說黃玉生沒有壓力，隻是純粹享受舞台，其實可以進入競技場不會沒有壓力，每個人都是一樣的。但也許他已經把壓力變成了動力和力量，在歌聲中釋放出來，這就是他非凡的原因。5進4局，聽他唱的《可樂》能從心裡充分感受到他的哭聲，他用聲音的張力和力量拓展了歌曲的格局，把情歌變成了一首大氣的作品，誰會說他不能唱一首大歌呢？而在7進6的比賽中，他唱的《煙塵》也具有震撼的力量，除了歇斯底裡，更強調娴熟的演繹，真假聲音的巧妙轉換，鼻音的共鳴不算什麼，用顫音帶出的假音是美妙的，誰敢說他唱得沒有技巧？
沒有獨一無二、沒有雞酷的舞台，沒有魏巡警的超人氣，也經曆過兄弟般的反目的"心機"的質疑導緻在粉絲支援數量上處于劣勢，這一切似乎都是黃玉生在最後的冠軍之夜決賽中有些孤立。但正是這種異化為他創造了一個孤獨的國王的霸權。從決賽入圍者到淘汰賽，從踢到前四名，在Happy Boys的舞台上，他似乎聽不到熱鬧人群的咆哮。舞台上一個人活潑，舞台上下一群人的狂歡，似乎與他無關，就像他的歌聲一樣，他的心活在一個老孩子身上，他是煙花中的塵埃，他也是一匹擁有無限可能性的黑馬，很難保證自己最終不會成為第一匹馬。