溫/周宇
如果你沒有音樂，生活就是一個錯誤
陶路音樂
幾天前，謝春華發行了他的新專輯《Snacks》，一個甜蜜的名字。
如果一個音樂家在一個标簽般的旋律陷阱中循環，那一定是一種失去的生命力。
而春天新花的特别，熟悉她的人聽都知道這是她的風格，但不是她的重複。
專輯《零食》
就她而言，這張專輯是一個突破，尋找，成長，記錄自己在22歲時，在一年的各個方面 - 精細，完整，精彩，遺憾。
她說這張專輯的初衷是：
"它之是以叫'Snacks'，是因為專輯的原始基調就像一種零食，甜蜜。零食代表着平凡生活中的非凡點綴。
從初夏開始，新一輪的四季——人生平淡無奇，失落與感動，以及故事的發展與延伸。"
與前一張專輯的新鮮寫作不同，謝春華使用了簡單而平凡的文字。
例如，"如果你寫不出一個好的和弦，你應該在陽光普照的鋼琴上一起吃布丁"這首歌，這麼長的名字，俏皮的作曲，充滿煙火的樂趣和新鮮的一點點确定性。
沒有改變的是她仍然清晰的聲線和令人心動的哲學。
在新專輯的首映式上，謝春華突然脫下高跟鞋，赤腳唱歌。
"我不喜歡穿高跟鞋，我赤腳更舒服，"她說。"
我第一次聽到謝春華的歌，是《借給我》。
重新填充文字，模仿詩歌"借給我"，向木頭的心髒緻敬。
與原著的沉重無奈不同，謝春華和金平的話語是青春感的追求和解脫。
借用我來扼殺平庸的感情
借用我對悲傷和哭泣的放縱
這種直白的痛苦和寂寞的字眼，唱出來的不是悲傷和哭泣，而是平靜地喃喃自語和講述，難以形容的柔軟和溫暖。
成熟的思維脫離了年齡，如此細膩，如此冷靜。
對謝春華了解得更多，也會明白，人生的軌迹是怎麼塑造她的。
謝春華是一位95歲的女孩，出生于浙江省，父親是書法家，母親是中醫，傳統書《香門地家》。
從小在書中沉浸了香水和藥香，雖然不接受專業的繪畫訓練，但也有很高的藝術素養。
她會寫詩，是以她的專輯《Counting Clouds》都是關于她的，從信封到内頁插圖，再到書法以及海報和明信片的插圖。
專輯《數雲煙》
有些出乎意料的是，謝春華在浙江工業大學學習，專攻與音樂無關的英文翻譯。
春花的創造始于14世紀末。
由于失去愛情，這位19歲的女孩因為所有的消極情緒而把自己鎖在了房子裡，最終音樂治愈了她。
在身心都很小的睡眠中，春花重新發現音樂讓她如釋重負，開始認真地敲打旋律。
17歲時，她用古典吉他寫了她的第一首英文歌曲"I'm Lefting"，講述了高中時期的抑郁症和想要逃避的感覺。
2015年，還處在sopho年的謝志飛，用俗氣的名字"謝春華"把她的歌扔到了網上。
謝春華的真名叫謝志飛，媽媽用這個名字的意思是"知道對錯"，就像她一樣，知道心得對，知道自己想要什麼。
當她決定走上音樂之路時，她沒有得到家人的支援。
每天唱歌，最親近的家庭成員不同意和了解，而是反對。
在傳統家庭中，父母不希望自己的孩子為了虛無的理想而漂泊。
他們總是有原因的：你不老，但我年輕。
因為腿骨折，她隻好待在自己的房間裡，南方的冬天又濕又冷，整天無所事事。
即便如此，她的父母仍然不贊成她寫歌。
謝春華說："每一天，和自己無休止的對話，即使在夢中，也沒有喘息的機會。"
不到三個月，謝春華隻接到朋友的電話，隻有适度的安慰。
然後失去了對伴侶最默契的了解，沒有人能和她在一起。
這段時間，她寫了《雀斑少女》，"唱不出一首快樂的歌"，聽得一清二楚，但走向最後的歸宿卻很低。
"我當時寫了很多作品，但我不想讓我的負面情緒太明顯。為什麼要向别人展示脆弱的一面，這是沒有道理的。"
她開始自學民謠吉他、手鼓、Yukriri、口琴、口琴等樂器，以前的作品作曲樂器演奏一個錄音混音，全部由自己一個人完成。
憑借自制專輯《一棵開花的樹》，謝春華在20天内完成了對中國半個半個城市的巡演。
專輯《開花的樹》
當時認識她的人并不多，她幾首歌的聽衆很少，沒有活潑的觀衆，隻有她的低唱。
那一年，謝春華20歲
綠色清澈的嗓音，簡單的旋律，謝春華如此深入大家的耳朵。
有人曾經說過："像謝春華的聲音，像一個高中暑假隻選修的下午，喜歡再也買不到橙子巧克力，像一種甜蜜的背感。"
如果說陳稗是光火，陳玉貞是太陽，程禹是水，粥是酒，那麼春天的花朵就是花朵，清新優雅如這春的花朵。
叮叮當當的聲音，簡單而純淨，喚起了心靈純白色的記憶和慵懶的心情。
2016年，謝春華發行了他的第一張專輯《Counting Clouds of Smoke》，靈感來自歌曲歌詞：
想想自我痛苦，數着雲和煙，空洞的集合。
整張專輯清新而優雅。
大概從古詩的小而成熟的閱讀來看，歌詞大多是富有古代風格，比如水中的藻類橫截面，輕盈而一塵不染的叙述她的心情。
有人說：她的音樂最本質的幹淨純淨民歌，讀懂她的文字仿佛有一個美麗的夢，她的音樂就像她的名字，"春風過去了，鮮花盛開。"
謝春華的歌聲質樸、純潔，沒有刻意炫目的技巧，虛假深沉，但聽着聽就會進入她的世界。
這就是她的獨特之處，也是她脆弱的原因。
也有聲音說，謝春華的歌聲，隻有幾個簡單的和弦，沒有亮點，飄飄不開煙花，隻是自覺的女孩的心。
謝春華的一幅畫
她還回答說：
"音樂是我表達情感和态度的一種方式，我的情感和想法與民謠或流行音樂無關。
我從來沒有主動将自己定義為民謠或流行歌手，這種類型對我來說并不重要。"
不打算見面，隻想寫出符合自己看法的歌曲。
寫歌和聽歌都是非常主觀的事情，沒有對錯之分。
聽音樂，有時隻有我們自己。
它并非沒有睡眠，創造受到質疑，失落和孤獨積累，心靈像島嶼一樣孤立。
我聽到午夜的尾聲，沒有辦法進入你的心。
談及"荒島"，春花說：
"我就像在一個荒島上，沒有人聽到我的聲音，也沒有人想了解我。
當時，寫完這首歌後，我感覺很一般，甚至有點感傷，已經放了進去，放進了我的許多冷落的demo。"
自言自語的過程，用一件藝術品來回答。
第二張專輯《知對了》以她的名字命名，就像是謝春華和謝志飛之間的空對白對話。
專輯《知對》
自言自語："瘋狂的笑聲美麗，黑暗的潮汐洶湧但知道的沒錯。"寫下生活中的煙火，幸福與痛苦與無聊并存，俯視，解脫。
在"隻有平凡"中演唱：
其實，我沒什麼好期待的
畢竟，短暫的人生很少是成功的。
謝春華有一次罕見的超越年齡的飛躍，天真而不幼稚，成熟而不世俗。
民謠歌手，是人們對謝春華的第一印象，但春花不願意被貼上标簽，她甯願被稱為音樂家。
因為自由，不受風格束縛，音樂能在每一顆心中流動觸動，是文字的事物，自由自在，是自己的歌聲。
她說，民謠是關于講述，而不是抱怨。
在民謠集體歌唱的時代，似乎唱着難以形容的憤怒和多愁善感，天北南的流浪成為主流。
而謝春華的歌，總是輕盈，沒有太多的情感力量，像是在講述故事的一些細節。
謝春華也在嘗試不同的風格。
同一首歌《理想三位一體》中，陳紅玉唱出深沉的故事，是旅途中疲憊不堪的停留，而她的搖滾版，抱着貝絲短發唱歌的樣子，卻像是一個血浸透的複活向前走。
她的音樂，以其民間叙事風格，其悠揚的哲學，也融合了搖滾樂的灑落，當然還有她在每首歌中表達的情感。
很難想象春天的花朵在生活中是多麼接地氣。
在微網誌上，她就像分享自拍，食物，生活中的95歲女孩。
喜歡喝冰水，吃牛肉飯，不介意大鼻孔打哈欠各種醜陋的照片"黑"，覺得有趣的事情可以和你分享，就是這麼簡單随意的女孩。
"每個人都有完美的時刻可以追随，這是人們不斷經曆的兩種狀态，它們可以向所有人展示，沒有必要僅僅展示他們完美的一面。
她試圖說出自己的平凡，但事實上，音樂使她獨一無二。
李宗生曾對她說："你已經正式進入這個行業，在越來越多的人知道的同時，應該思考如何帶領觀衆前進。"
謝春華、李宗生
她覺得自己肩負着巨大的責任，不敢承諾任何事情。
隻要明白，到位的一步是倒退的，隻有用工作來回答。
這張新專輯，或許會聽到她的成長，她嘗試改變，另類。
自由之風過去了，她是唱出她情感的精靈。
如果有一個晚上，當你什麼都不想做的時候，那麼不如給謝春華的音樂，溫暖的歌聲，光影不空虛
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