我沒有看過《明日之子》第二季，是以在他加入索尼音樂，發行EP《我能成為你的水嗎》并發行全專輯《你渴了嗎？》之前，我對"田宇"這個名字幾乎完全陌生。
這很好——很多人，像我一樣，隻想在中國音樂中找到值得注意的新面孔，可以毫無先見之明地進入田的音樂世界。名字裡有四個燃燒着火的98歲男孩，從"我能成為你的水嗎"到"你渴了嗎？"，對比很有趣，它被翻譯成音樂，男孩傳達出一種微妙的，沉默的，傾聽的魅力。
EP首先公布了這四首歌曲，田薇都參與了歌曲的創作，在與不同制作人合作的過程中，作為他的創作者和歌手，表現出統一的氣質，但細節不同。
《你好》，不是年輕人單純地向世人表達問候，而是"等待人生的下一段，從容打招呼"，日本音樂家娜達志志的作曲制作，在搖滾與大弦樂交織在一起，帶來OST般的畫面戲，田宇的歌聲，經過"故事"之後的不情願、糾結、解脫、懷舊各種細微的情感， 提醒我們，這是一種思考和感受歌手的需要。
在海洋般的千帆飛過宏大叙事之後，田宇編排的歌曲《車人》瞬間把他變成了一條流淌在都市生活中的溪流，輕柔的歌聲響起，我們陪着他在車裡，窗外，心裡想着，想着自我與孤獨和悲傷的關系，"寂寞，你能幫幫我，還是你累了， 難過，你能救我，還是你慢點"，這樣的文字令人心疼，制作人範一堂通過前奏吉他、插頁式鍵盤、薩克斯管、弦樂，各種樂器巧妙開啟，章琦有一定程度的散布出整首歌的層次，最大限度地呈現田宇演繹歌曲中的咬合力， 呼吸、真假的聲音将細節的四面八方都轉化為美，讓疲憊而掙紮的自我懷疑揮之不去，直到末日突然的"是毀滅，是嗎？重生，是徹底的死亡，是不是掙紮，是浪費，是不是又回到了起點？"一連串倉促的提問從耳膜直接進入裡面，最後，田羽用輕柔的語氣也唱着"是相似的痛苦"，那種痛苦，相反，它繼續無限放大，拉扯。
《冷酷》中，如水田開始凝結成冰，"忘了我撕碎我，抛棄我，想念我"——于是擰緊的悲傷，而制片人陳珊妮抹去了明亮的火花，冰冷的電子彈片穿過田野，仿佛在恒溫的歌聲中，插頁式的歎息式花腔呈現出奇異而迷人的氣氛， 帶來不協調但非常迷人的想象空間。
這首歌是他自己的，制作人是他最喜歡的陳珊妮，這樣的組合讓我想起了多年前李一的小說《水與火》——田宇的外在氣質是迷幻而冰冷的，但通過副标題"親近我，喚醒我"，遏制了我，然後深深地紮進我體内"，骨頭散發出那張火辣的臉， 他原汁原味的旋律和文字表達，實在是與陳珊妮同樣冷熱的音樂個性相一緻，是以"冷"在北歐電子架構中融入了各種精彩而微妙的細節，我特别喜歡2分06秒的歎息和聲，建構了一種從慢、重、到釋放、狂野......直到毫無保留地展現出自己的情感行進感，田宇中性幹淨利落的音色，在歌唱過程中展現出柔和與僵硬的色彩，聽着這樣的"冷"，感覺不融化，是一種燃燒、水與火、冷與熱，都在暧昧的湧動、高潮中。
在整張專輯中，田瑜演唱了更多其他音樂人的創作，《那我》《Like》用簡單的鋼琴和弦樂合奏，支撐着他聲線的溫暖和滲透，無論是氣氛悲傷還是甜蜜，田瑜的演繹都有着優美的詩意演繹，在演唱上有所進步，《再見是什麼》的作曲進一步簡化，田瑜在最後的國歌中的真假嗓音多了一點意想不到的力量， 那膽怯而堅定的語氣非常動人，這些歌曲都描繪了"自我"與"戀人"之間微妙的情緒變化，旋律流暢，文字感覺私密，制作人周伊利、張簡俊偉、黃雲人都是創作中國芭蕾舞情歌的好手，田炜的表演也是非常多于20世紀90年代台灣音樂界文藝的時尚模特。
《山海之書》是田瑜和陳珊妮在進一步碰撞的爆炸，陳珊妮的歌詞延續了她包羅萬象的借用古代隐喻，在華麗的文字中變成了辛辣的諷刺，"妖與仙女，不隐蔽，神與鬼，能雄辯地說話，千年修行，敵人卻重新整理下限， 半惡念，但一眨眼"田宇的聲音狀态變得肆無忌憚、銳利，在電子、搖滾、說唱混搭中播放，卻沒有歇斯底裡的發洩，而是帶着冷眼的寒意。
《一切在陽光下》中，冰層漸漸融化，田宇在試聽和對話中甜美神秘的女聲，散發出一種"輕盈溫暖"的清新感，留下了甜蜜的想象空間，官方版本透露了答案，他和個性歌唱女聲桉樹的合作是一個驚喜，"最後的執念，就是看着你的眼睛， 多麼想你帶我走，離這裡更遠"，兩個人同樣纖細敏感的聲音像兩隻蝴蝶在陽光下追逐，色彩缤紛，也脆弱不堪。
我想到《凜冬》是《車裡人》的續集，希望人們的思考，下車後重新進入人類煙花世界是不值得的，而且極其生動，魏薇的制作充滿了異想天開，厚到無法阻止美國合唱歌曲的聲音第一人， 然後田琦的聲音又回到了頑皮男孩的性格中，講述了他與那些被他視為"精神上釘"的冬蛞蝓之間的精彩互動，就像《重慶森林》中對着肥皂和毛巾說話的梁超偉，以及漂流到外面的年輕人，在沉重的生活中努力尋找一些中二減壓的方式， 穿插着歎息的優美的音色和聲音，結束毫無意義的加速歌唱，都讓人忍不住，雖然那種沒人吐露的憂郁還是模糊的，但總有希望。
當我聽到最後一首歌《水》時，田宇自己說，"是風霾的天氣，是打開内心的給予，是等待黎明沐浴，是彼此接近的默契，是流淌幸福的希望，是耳邊耳語的親密感"，那種簡單極緻的幼稚，讓我去看田宇在《明日之子》第二季的演唱曲目， 還讀到了關于他的采訪的"語氣"，一次遭遇校園霸淩，從體重180斤到有些太瘦的少年成長過程，那麼一步一步地清清楚下來，仿佛靜水深，誰的成長階段還沒有有過一些黑暗不能說的遭遇？事實上，一些未來可以淡化的片段可能已經絕望到認為風暴沒有盡頭。
是以，在李宇春、曾洋基、周鵬昌、範曉軒、陳珊妮、邱碧...在這些人的歌聲中，他發現自己短暫地逃離了烏托邦，而幸運地成為了一名歌手，從别人的歌聲到自己的歌聲，他用音樂完成了一次救贖，但在田的作品中，我感到那種孤獨和恐懼，或者處處都像水一樣，是生命的源泉，也可以失去一切， "你是渴了嗎，我能不能做你的水，疼你，滋養你，變成我自己"，田宇在"水"中，在整張專輯中唱的都是"你"，其實都是"我自己"，在求助，在自助。
是以我們聽到田婷，也聽到了青春期不快樂的自己，在近乎溺水的巨大孤獨中，試圖抓住救自己的東西，曾經讓天琦抓住了救命的稻草音樂，現在在他的作品中，産生了不可思議的延續——我完全相信他的作品能給更多的年輕人鼓勵和勇氣。這個二十多歲的男孩，在創作和演唱時，帶着令人心碎的"孤獨"背景色，有點神經質的"令人不安"，也埋下了"了解"和"擁抱"的巨大熱情，是以活生生内交交的創作歌手，真的像"水"，沒有那麼多的色彩和花哨，而是有無限的寬容空間，讓我們可以和他一起流動， 匆匆忙忙，想象更多的可能性。
-完-