音樂産業與世界之間的聯系往往在音樂之外。數字娛樂推出"數你好"欄目，讓更多音樂人的價值被看到，讓每一首歌在"脫弦之聲"中被聽到。
作者：蔣燕柱
編輯：鋼鐵反彈
2021年1月29日，他的新專輯《I'm Going to Roll Hot to Live to the Cosmic Explosion》中的所有歌曲都上線了。
距離上一張專輯已經過去了三年。從11年的《灰人》到現在，三年一、四場不同的演出，也像一個打結的音符。《灰族》延續了輕盈、輕盈、搞笑，《新青春》展現了《非典型文清》艱難的一面;"當下的了解"公開展示了自我檢討;"我想活到宇宙的爆炸中"，把自己完全投入到這個世界上，一彜歌中的成長和變化其實有迹可循。
在2020年疫情爆發期間，他還參加了線上表演，發送了家庭演唱的視訊，包括以前的VLOG和短片，從未離開過公衆的視線。但接下來的半年突然"暫停"。但去年9月底新書發售後，她簽字發表演講，還經常出現在其他文化場景中。
直到最近，還發行了一張新專輯。
新專輯正式發行後，一巍也就沒有新的演出計劃了，除了做音樂，同步還要寫。她還是音樂家小毛嗎？她會選擇寫作的方式嗎？
從文本到音樂
事實并非如此。
易北在2012年拿出了一套"我站在螞蟻邊上"的合集，清新的氣質與"灰人"一緻，非常适合服用。12月，她重新出版了她的新書《好心情手冊》（The Good Mood Handbook），這是一本專業和功能性的心理學書籍。這樣的一本書一定牽扯到她很多精力，哪怕是按順序排列，寫作似乎也是放在首位的。關于如何權衡文字和音樂的狀态，一貝給出了他的回答："我确實花了很多時間在書上，但我的工作仍然是音樂家。"
寫作和音樂創作以易北為榮。
"書籍的創作和音樂創作有兩種理念：書籍需要特别理性，特别冷靜。音樂創作更加感人。這對我來說是一件好事。專輯的文本表達集中在歌詞上，歌詞在音樂上被歌詞所抵消。書籍可以承載我對世界的具體表達。"
在易北的回答中，邁爾斯能感覺到，她逐字逐句地寫下了沖動，在全書寫作中釋出。她總是在有意識地做出改變，這次是在創造性的狀态下，控制着分裂和配置設定自己的理性和情感。例如，學習偶像鮑勃·迪倫（Bob Dylan）也在他的手稿中使用思維導圖，通過邏輯找到切入點。
從新歌《不跳舞的每一天都是人生的失敗》開始，她不僅直接引用了尼采的名言，在副歌部分做了兩次重複，重複唱"舞"，讓旋律不斷推進，突出人聲。輕盈的文字，沉重的旋律，這樣的歌曲形式在一拜的作品中其實是第一次。
歌詞中經常使用大量長句，是一乙的特點，其中不乏金句。比如，"我願意拼死，不把他交給我鄙視的家夥""因為你早就發現世界上沒有人能代替你去痛苦"，文字太多，難免讓人感到疲憊。這一次完全放下了之前對現實主義的偏愛，貼近了文本的生活，但更多的落在了音樂的旋律上，"希望讓聽者能搖起來，跟着歌曲的節奏去搖晃，放松下來。"
在一備眼中，文字和音樂就是表達。歌詞、演講、文章、書籍對她來說更精準，用音樂相輔相成，發出屬于她的獨特聲音。
有一個問題，它自首次亮相以來就一直存在
文字是一巁的品質，就像她十年前的發型一樣，在這張新專輯之前一直沒有改變。是以，這種放棄不可避免地令人費解。
被譽為"木琴四和弦女文清"的藝北出道，也像搖滾明星、團體搖滾樂隊。自己的審美與周雲峰、張航這樣的詩意與社會強勢的創作者是一緻的。也許是沉重的，但仍然經常想把歌曲放在社會話題的讨論和思考中，多一些文字和事物，不局限于抒情。尤其是新聞專業的學生，她總是有一種本能：做有用的事情。是以，它将強調專輯，歌曲甚至句子的功能。然而，人們可以練習他們的勤雜工，但自然的基調很難改變。
"我一開始說我的聲帶小而清新，是以我唱了各種看起來很輕的話題。
Yibei覺得很難用自己的特點來制作那種硬音樂。是以，選擇将你喜歡的東西與你的基因分開是最後的手段。"自從我開始做音樂以來，我一直在做音樂，我一直在以各種方式進行調整，從作曲，嘗試很多方法，如何協調這一點，"她承認。也就是說，我可能生活在一個叔叔裡面，但我的聲音是一個弱點。第一次寫出那個特别沉重的話題唱出來，很不一樣，有個孩子唱成人歌曲的感覺。"
找到自己的表達方式，對易北來說，似乎是一個持續存在的問題。然而，搜尋并不是"一次也沒有達到那種效果"。她的歌有很強的對話感，經常在歌詞中<你>。這<你可能>提到你自己，指觀眾，有時還是指一群角色，比如Stone Girl和Mr. Negative。這一次，無一例外，"嗯，我說清楚了嗎？"叙事的流暢性與之前的民間風格相似。
但僅此而已。其他的，如國際首席管弦樂團愛樂樂團加入的"閃亮的你"，聽起來非常平靜和永恒。張是整張專輯的制作人，是《我是歌手》和《風浪中的妹妹》的和聲總監。在《對她們說吧》中，通過和諧表達女性主題，讓歌曲的回聲，散發出隐藏的力量。
于一徍彪的音樂風格一直在變化，而她走在人生的不同階段也息息相關。
擰緊，是對工作的尊重
2015年的專輯《New Youth》、《Big Factory》、《Big Kids》、《Evolution》和《Modern Disease》出現在片名中，在青春期結束時充滿了不适，仿佛置身于對時代的嚴厲質疑之下。雖然她開玩笑說，我們這一代的樓房住得太高，遠離泥土很久了，寫不出老周，野孩子喜歡自己的歌。是的，生長基因也是如此。但是，你總能感受到一備的呵護。或者用她自己的話說，一種使命感。
開始學習心理學的翟一北，找到了這樣一個視角來認識和建構自己，然後向外擴充。2018年的《當下了解》就是這樣一個過程的産物。當時，她并不想在愛情中受到限制，而是帶着"有用""幫助他人"的心态，帶着《天下》和《信仰》等歌曲，仿佛在呼喚中，期待誰能醒來。當然，回想起來，在當下的環境下，她也覺得"挺傻"的，是以她可能顯得有點傻，自作自受，不夠讨好。
但這就是她。慢慢地觀察、接受、體驗、組織、記錄和如實分享，因為她認為這是一種責任。然而，知識與實踐的合一本身就是一種勇氣。就像新專輯封面上那個彈力十足的舞者，在猩紅色中唯一的光束下翩翩起舞。在多年的宏大命題中，用你的生活經驗和創造能力，盡可能多地寫下你的答案。
如果說新特輯更受歡迎的話，那就是她放下自己，真正看到觀衆在手機的另一端戴着耳機。在《二手時間》中，以共同的心态，傳遞你從同名書籍中體驗到的舒适感。
與"好心情"，獻給2020年
随着她越來越受歡迎，她出現了一種平衡自己品質和受歡迎程度的表達方式，即Seb主題。
一乙巁最能直覺感受到的突破，就是新專輯中賽部落客題的表達。
《我要滾滾滾熱到宇宙爆炸》和《網絡之王》很好地運用了電子元素，力求營造出漂浮感，拓展空間感。尤其是在《賽波小王》中，潮汐來回模仿機器的咆哮聲帶來畫面感，旋律方向和歌聲營造出一些金屬光澤的空虛感。與《星際穿越》和《銀翼殺手2049》的經典台詞相結合，她将人們帶入了她創造的宇宙：一串數字代碼代表了光的力量，覆寫了他們周圍的空間，而人們則無法控制他們在失重狀态下漂移的位置。
同樣，《時間周舞2020》也使用小号來幫助建構覆層和宿命論的"時間波"。聶一備試圖從2020年中提取一些重要的節點，并分别呈現出來。女權主義、偶像文化、人工智能...各種創造性的動機源于社會問題，最後呈現出來，除了Seb和女性意識之外，更容易被象征的主題，在音樂整體上是一種舒緩的撫慰，圍繞着更多的情感而不是意義。《Pleasant》是這次的第一名，是以你不必感到打開這張專輯的壓力。就像她的書《好心情手冊》一樣，緩解焦慮是兩部作品在同一時期的共同出發點。
-完-
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