音乐产业与世界之间的联系往往在音乐之外。数字娱乐推出"数你好"栏目，让更多音乐人的价值被看到，让每一首歌在"脱弦之声"中被听到。
作者：蒋燕柱
编辑：钢铁反弹
2021年1月29日，他的新专辑《I'm Going to Roll Hot to Live to the Cosmic Explosion》中的所有歌曲都上线了。
距离上一张专辑已经过去了三年。从11年的《灰人》到现在，三年一、四场不同的演出，也像一个打结的音符。《灰族》延续了轻盈、轻盈、搞笑，《新青春》展现了《非典型文清》艰难的一面;"当下的理解"公开展示了自我反省;"我想活到宇宙的爆炸中"，把自己完全投入到这个世界上，一彝歌中的成长和变化其实有迹可循。
在2020年疫情爆发期间，他还参加了在线表演，发送了家庭演唱的视频，包括以前的VLOG和短片，从未离开过公众的视线。但接下来的半年突然"暂停"。但去年9月底新书发售后，她签字发表演讲，还经常出现在其他文化场景中。
直到最近，还发行了一张新专辑。
新专辑正式发行后，一巍也就没有新的演出计划了，除了做音乐，同步还要写。她还是音乐家小毛吗？她会选择写作的方式吗？
从文本到音乐
事实并非如此。
易北在2012年拿出了一套"我站在蚂蚁边上"的合集，清新的气质与"灰人"一致，非常适合服用。12月，她重新出版了她的新书《好心情手册》（The Good Mood Handbook），这是一本专业和功能性的心理学书籍。这样的一本书一定牵扯到她很多精力，哪怕是按顺序排列，写作似乎也是放在首位的。关于如何权衡文字和音乐的状态，一贝给出了他的回答："我确实花了很多时间在书上，但我的工作仍然是音乐家。"
写作和音乐创作以易北为荣。
"书籍的创作和音乐创作有两种理念：书籍需要特别理性，特别冷静。音乐创作更加感人。这对我来说是一件好事。专辑的文本表达集中在歌词上，歌词在音乐上被歌词所抵消。书籍可以承载我对世界的具体表达。"
在易北的回答中，迈尔斯能感觉到，她逐字逐句地写下了冲动，在全书写作中发布。她总是在有意识地做出改变，这次是在创造性的状态下，控制着分裂和分配自己的理性和情感。例如，学习偶像鲍勃·迪伦（Bob Dylan）也在他的手稿中使用思维导图，通过逻辑找到切入点。
从新歌《不跳舞的每一天都是人生的失败》开始，她不仅直接引用了尼采的名言，在副歌部分做了两次重复，重复唱"舞"，让旋律不断推进，突出人声。轻盈的文字，沉重的旋律，这样的歌曲形式在一拜的作品中其实是第一次。
歌词中经常使用大量长句，是一乙的特点，其中不乏金句。比如，"我愿意拼死，不把他交给我鄙视的家伙""因为你早就发现世界上没有人能代替你去痛苦"，文字太多，难免让人感到疲惫。这一次完全放下了之前对现实主义的偏爱，贴近了文本的生活，但更多的落在了音乐的旋律上，"希望让听者能摇起来，跟着歌曲的节奏去摇晃，放松下来。"
在一备眼中，文字和音乐就是表达。歌词、演讲、文章、书籍对她来说更精准，用音乐相辅相成，发出属于她的独特声音。
有一个问题，它自首次亮相以来就一直存在
文字是一巁的品质，就像她十年前的发型一样，在这张新专辑之前一直没有改变。因此，这种放弃不可避免地令人费解。
被誉为"木琴四和弦女文清"的艺北出道，也像摇滚明星、团体摇滚乐队。自己的审美与周云峰、张航这样的诗意与社会强势的创作者是一致的。也许是沉重的，但仍然经常想把歌曲放在社会话题的讨论和思考中，多一些文字和事物，不局限于抒情。尤其是新闻专业的学生，她总是有一种本能：做有用的事情。因此，它将强调专辑，歌曲甚至句子的功能。然而，人们可以练习他们的勤杂工，但自然的基调很难改变。
"我一开始说我的声带小而清新，所以我唱了各种看起来很轻的话题。
Yibei觉得很难用自己的特点来制作那种硬音乐。因此，选择将你喜欢的东西与你的基因分开是最后的手段。"自从我开始做音乐以来，我一直在做音乐，我一直在以各种方式进行调整，从作曲，尝试很多方法，如何协调这一点，"她承认。也就是说，我可能生活在一个叔叔里面，但我的声音是一个弱点。第一次写出那个特别沉重的话题唱出来，很不一样，有个孩子唱成人歌曲的感觉。"
找到自己的表达方式，对易北来说，似乎是一个持续存在的问题。然而，搜索并不是"一次也没有达到那种效果"。她的歌有很强的对话感，经常在歌词中<你>。這<你可能>提到你自己，指觀眾，有時還是指一群角色，比如Stone Girl和Mr. Negative。这一次，无一例外，"嗯，我说清楚了吗？"叙事的流畅性与之前的民间风格相似。
但仅此而已。其他的，如国际首席管弦乐团爱乐乐团加入的"闪亮的你"，听起来非常平静和永恒。张是整张专辑的制作人，是《我是歌手》和《风浪中的妹妹》的和声总监。在《对她们说吧》中，通过和谐表达女性主题，让歌曲的回声，散发出隐藏的力量。
于一徍彪的音乐风格一直在变化，而她走在人生的不同阶段也息息相关。
拧紧，是对工作的尊重
2015年的专辑《New Youth》、《Big Factory》、《Big Kids》、《Evolution》和《Modern Disease》出现在片名中，在青春期结束时充满了不适，仿佛置身于对时代的严厉质疑之下。虽然她开玩笑说，我们这一代的楼房住得太高，远离泥土很久了，写不出老周，野孩子喜欢自己的歌。是的，生长基因也是如此。但是，你总能感受到一备的呵护。或者用她自己的话说，一种使命感。
开始学习心理学的翟一北，找到了这样一个视角来认识和构建自己，然后向外扩展。2018年的《当下理解》就是这样一个过程的产物。当时，她并不想在爱情中受到限制，而是带着"有用""帮助他人"的心态，带着《天下》和《信仰》等歌曲，仿佛在呼唤中，期待谁能醒来。当然，回想起来，在当下的环境下，她也觉得"挺傻"的，所以她可能显得有点傻，自作自受，不够讨好。
但这就是她。慢慢地观察、接受、体验、组织、记录和如实分享，因为她认为这是一种责任。然而，知識與實踐的合一本身就是一種勇氣。就像新专辑封面上那个弹力十足的舞者，在猩红色中唯一的光束下翩翩起舞。在多年的宏大命题中，用你的生活经验和创造能力，尽可能多地写下你的答案。
如果说新特辑更受欢迎的话，那就是她放下自己，真正看到观众在手机的另一端戴着耳机。在《二手时间》中，以共同的心态，传递你从同名书籍中体验到的舒适感。
与"好心情"，献给2020年
随着她越来越受欢迎，她出现了一种平衡自己品质和受欢迎程度的表达方式，即Seb主题。
一乙巁最能直观感受到的突破，就是新专辑中赛博主题的表达。
《我要滚滚滚热到宇宙爆炸》和《网络之王》很好地运用了电子元素，力求营造出漂浮感，拓展空间感。尤其是在《赛波小王》中，潮汐来回模仿机器的咆哮声带来画面感，旋律方向和歌声营造出一些金属光泽的空虚感。与《星际穿越》和《银翼杀手2049》的经典台词相结合，她将人们带入了她创造的宇宙：一串数字代码代表了光的力量，覆盖了他们周围的空间，而人们则无法控制他们在失重状态下漂移的位置。
同样，《时间周舞2020》也使用小号来帮助构建覆层和宿命论的"时间波"。聂一备试图从2020年中提取一些重要的节点，并分别呈现出来。女权主义、偶像文化、人工智能...各种创造性的动机源于社会问题，最后呈现出来，除了Seb和女性意识之外，更容易被象征的主题，在音乐整体上是一种舒缓的抚慰，围绕着更多的情感而不是意义。《Pleasant》是这次的第一名，所以你不必感到打开这张专辑的压力。就像她的书《好心情手册》一样，缓解焦虑是两部作品在同一时期的共同出发点。
-完-
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