作者： 李曉天
2020年是電影的一年。沒有太多驚喜了。
如果說有什麼不同的話，那就是《一無所有之地》無疑是最大的驚喜。不過，畢竟這部電影在電影《科恩》弗朗西斯·麥克鄧頓之後，已經獲得了兩座奧斯卡獎，在護航下，并不是無名的一代。歸根結底，作為"無名演員、無知名編舞家、無知名制作人"到"三無品"的《金屬之聲》是最大的驚喜。
《The Voice of Metal》由Darius Marder執導，他是真正的童貞。此前，他以編劇的身份寫過《松林之外》，但反響相當不錯，通過精彩的故事，讓瑞安·高斯林、布拉德利·庫珀兩個帥哥表演起來，極其輕松，兩人都盡職盡責地演繹了精湛的表演。
《金屬之聲》的演職人員都不是大牌，都是多年的年輕配角，而演員利茲·艾哈邁德（Liz Ahmed）是巴基斯坦血統，最出名的是他在《毒液》中扮演雷德克納普博士。其他作品，也主要發揮配角。主持人奧利維亞·庫克（Olivia Cooke）出演了《成名遊戲》（Game of Fame），但無法開火，保持沉默。其他演員對小角色的馬修·阿馬裡克（Matthew Amarick）隻有一點點熟悉，而其他演員都是普通的演員。
就是這樣一部作品，最終在奧斯卡提名名單上獲得了六項提名，與熱門歌曲"無處可去的土地"和"Minari"并列第二名。最後，無論獲得什麼獎項，這都是一項了不起的成就。
《金屬之聲》之是以無價可貴，是因為它撇開了當下最火爆的egal權利運動，隻講述了一個關于"愛與失"的故事，回歸真相，一小點，就電影來說，非常純粹，沒有宏大的叙事，從不假裝大蒜。
就像愛樂樂團之城一樣，它幹淨，簡潔，是一部簡單，純粹的愛情悲劇。
近年來，随着奧巴馬上台，自由主義的平等權利運動達到了高潮，然後在特朗普保守民粹主義的強制反應下進一步推向了頂峰。
反映在影視創作中，關于影片權利平等的主題，無休止，甚至到了審美疲勞的地步。2020年是電影年，但以版權為主題的電影仍然牢牢地出現在主要頒獎季的提名名單上。
《芝加哥七大紳士審判》、《邁阿密之夜》和《猶大與黑人彌撒》等電影聚焦于1960年代的黑人權利運動，其中故事甚至可以互相聯系，形成一個錯誤的宇宙。"藍調時代"是1920年代早期黑人社會權力被壓制的主題。《嗜血五人組》講述的是越南戰争後黑人生活的問題，至今仍是平等權利的主題。這些電影一直往下看，真的很累。
然後是Minari，Porat 2，茅利塔尼亞人，關于其他有色人種美國人融入白人至上主義社會的鬥争（Minari是南韓人，Porat 2是哈薩克人），并且仍然是種族運動的一部分。"茅利塔尼亞人"有反恐外殼，但視角是典型的白人左翼，白人至上主義者俯視着一個來自茅利塔尼亞的男人的故事，雖然權利不平等，但不能與平等權利分開。
而《一無所有之地》《女人的碎片》《像美少女一樣的未來》《鄉下人的悲傷之歌》《美國蘇比利·哈勒》這些大女性主力片，隻要看名字就可以猜到或多或少與女性電影的本質相符。
在回顧了這些作品之後，你會發現《金屬之聲》的純粹故事是多麼罕見。
《金屬之聲》并沒有涉及平等權利，盡管演員裡茲·艾哈邁德（Riz Ahmed）是典型的阿拉伯血統，他的父母都是南亞裔巴基斯坦人，後來移民到英國。這部電影的切口很小，是一個令人心碎的故事，從失去到進一步的失去，從失去聽力到失去愛情。
原本以為是音樂劇傳記性質的電影，是以沒怎麼看過。誰想讓這張海報看起來像另一個爆炸鼓手？我真的不得不厭倦看所有這些傳記，平等的權利電影。
《金屬之聲》其實是一部像《愛樂之城》一樣的電影，在情感刻畫上更細緻，更身臨其境，更令人心碎。
故事一點也不複雜，甚至不夠簡單，不足以成為一部電影。但導演達裡爾斯·馬德（Daryls Mader）太好了，無法在不知不覺中以一種精緻的表情傳達感情。
在《金屬之聲》中，導演達裡爾·馬德（Daryl Mader）不時用微妙的動作呈現主角的旅程。同樣令人驚訝的是，演員們被教導了多少，使一直擔任配角的Liz Ahmed成為頒獎典禮上最受贊譽的人之一。而保羅·萊西（Paul Lacey）拍攝得不多，是最佳男配角的最愛。
這個故事是關于一個由鼓手魯本，主唱盧和他們的朋友組成的重金屬樂隊。魯本和盧是男性和女性的朋友，他們要去巡演，制作一張唱片來表達自己。
重金屬音樂，在音樂界的所有國家中，都是非主流的，作為文化強國的美國也不例外。魯本和盧的資金不足，他們的旅行隻能住在改裝過的房車裡。
喜歡搖滾樂的人，尤其是重金屬搖滾樂，大多是前衛和叛逆的。魯本胸前刻着的"請殺了我"，在他的精神狀态中可以看到。還有露，她傷痕累累的胳膊，也有她叛逆生活和思想的視覺展示。
其實，盧氏的家還是相當富有的，她的父親是社會上層一個非常有教養的藝術。但盧與父親的關系在追求自己時很糟糕。我甯願沒有錢也不願追求自己。
雖然沒有錢，但好在魯本和魯有愛情，能永遠在一起，做自己喜歡的事情，也很好。
但厄運的到來徹底改變了這對夫婦。
魯本是聾子。
作為一個鼓手在重金屬搖滾架上失去聽力應該有多糟糕。
有一種手術可以植入人工耳蝸，以改善魯本的完全失聰。但是，操作的成本是26，000不，他們無法獲得。
失去聽力的魯本心情不好，根本無法過上正常的生活。
作為最後的手段，魯本和盧去了保羅·萊西（Paul Lacey）經營的郊區俱樂部，在那裡他們計劃留住魯本，學習手語并适應聽力喪失的生活。
沒有辦法，魯本不得不留下來。陸陸自己去了。
經過一番努力，魯本終于克服了自己的煩躁，學會了手語，适應了這裡的生活，讓這裡的人喜歡上自己。
然而，魯本通過電腦發現，外面的生活已經發生了很大的變化。他決定回到她身邊。
魯本賣掉了他留在俱樂部外的房車，用于人工耳蝸植入。
手術奏效了，但保羅·萊西不再帶魯本，而是把他趕了出去。
保羅·萊西的哲學是成為留在這裡的人，成為一個整體，互相信任，而不是與外界有深刻的聯系。但魯本對現狀的不安是不可接受的，很可能會把自己的情緒傳播給其他成員，是以他必須離開。
魯本帶來了人工耳蝸，聽着世界奇怪的聲音。畢竟，人工耳蝸不是原生的，它們不會改變魯本耳朵病變的狀況，它們隻是一種替代品。魯本聽到的聲音與人工耳蝸的聲音相似，金屬噪音不自然，幾乎不能接受
魯本拿着人工耳蝸去找盧。
離開魯本後，盧沒有繼續尋找自己的音樂方式，畢竟在互相支援下生活太難了。作為一個女孩，她能做什麼，她隻能選擇回到父親身邊。
魯本找到了盧的家，她的父親（馬修·阿馬裡克飾）接待了他，并邀請他參加當晚的晚宴。那天正好是我父親的生日。
陸适時回來了。從象形圖中，她減去長發，褪去前衛的外表，變化很大。
他的父親邀請盧唱一首由他死去的母親寫的歌，盧用法語唱。
所有的細節都表明，陸璋已經從一個叛逆的女孩回歸到一個好女孩。
她穿着裙子妥協了，用她學到的法語唱着溫柔的歌曲，一切都變得溫柔和淑女。與父親的關系也完全改變了。背叛和不容忍已經變成了和諧。
魯本和盧再次擁抱，當魯本提到另外兩個繼續巡演并繼續制作唱片的計劃時，盧不知不覺地觸摸了他手臂上的瘀傷。
魯本立刻明白了，露露背不能回去，他們之間也回不去了。
雖然魯本做了一切，都是為了回歸，就是為了回到陸的身邊，為了愛情。
然而，當他盡了一切努力克服所有的困難時，卻不容易回到愛的身邊，卻發現愛情已經變了。
事實上，魯本也在努力改變自己。他剃掉了黃色的頭發，露出原來的黑色。
但是這個呢？他所愛的男人不再是同一個人。
清晨，魯本悄悄地從盧身邊坐起來，收拾行李，走出陸家，走在街上，然後坐在街上的椅子上，看着孩子們玩耍，聽到教堂的鐘聲傳來。他摘下耳機，再次讓嘈雜的世界平靜下來。隻是平靜地坐着，坐下，坐下。
字幕，這次拉出來了。
但電影的内心，卻不能平靜。
通常，在電腦上看字幕，不再往下看。這一次，卻靜靜地坐着，聽着電影結尾的音樂，一直靜靜地坐着。就像這段時間自己的，成為那個不再看到魯本的人，仿佛他還坐在那裡，還是一動不動，那麼安靜。
一部非常小，非常精緻的電影。
沒有微話，沒有起起伏伏，沒有刻意的聳人聽聞，甚至不完全是故事，即通過對細節的控制，通過微妙的表達，通過精湛的演技，整部電影呈現出不同的色彩，最終使電影成為頒獎典禮上最特别的一部。
特别是Liz Ahmed，她做得很好。他不是在演戲，而是完全變成了一個角色，就連他的大眼睛，這看起來有點突然，也因為這個角色對神的傳遞而變得極其精緻，閃爍之間，角色豐富的内心世界在不知不覺中傳達出來。
要說這部電影的缺點，是聾前、聾、後操作三個部分之間顯得有些分歧，而在俱樂部那部分關于整個電影的主題似乎有點長，太像紀錄片了，男人的整個狀态要展現出來，其實也沒什麼必要。
在求愛的程度上，它不像以好萊塢名利場為舞台的《愛樂之城》，兩個人之間的鬥争和交錯的演繹非常優美，歌舞也為影片增添了不少色彩。《金屬之聲》講述了一對被社會邊緣化的夫婦的故事，盡管有音樂，但重金屬搖滾本身并不是主流，兩個人在音樂中掙紮的夢想已經被男人的耳聾完全毀了。
女人回歸傳統社會，過上正常的生活，是沒有任何借口的。不是她心煩意亂，不是她善解人意，不是她不愛他。隻要活着，讓她不再是原來的她。
他仍然是他，但有什麼用呢？
一連串，身無分文的魯本終于坐在街上，他該去哪裡？
影片中沒有答案。
本來，女人魯爾過着新的生活，男主魯本也是，他在俱樂部裡也得到了新的生活，但他對此感到不安，還是想追求，但現實比人更強。
一個變了，一切都變了，什麼都做不了，這就是狗的日常生活。
《金屬之聲》是一部細膩的電影獨幕喜劇，需要沉浸于影片中，去注意那些不經意的細節，在某種意義上的品味。
至于頒獎季，《藍調》的查德維克·博斯曼（Chadwick Bosman）迄今為止一直處于領先地位，赢得了幾部電影，而躺在墳墓裡的瓦坎達國王的"黑豹"也獲得了該獎項。
但事實上，查德威克·博斯曼的獎項有些令人同情。博斯曼在《藍調時代》中的表現不錯，但并沒有表現出壓倒性的優勢。與其他"狗爸爸"加裡·奧德曼（Gary Oldman）和"本兄弟"卡西·阿弗萊克（Cassie Affleck）不同，這對其他參賽者來說是一個無與倫比的優勢。至少，博斯曼沒有表現出比Liz Amayder更好的優勢，甚至更糟。
但《藍調時代》是大制作，更具優勢，《MetalLicity》是黑馬，是沖擊力。最後，在奧斯卡頒獎典禮上，博斯曼的榮譽是賠率。這對Liz Ahmed來說不公平，但他通過這部電影徹底證明了自己，未來這部劇會更寬一些。
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