台北時間今天下午14：00，李安的新片《比利。林恩的中場戰鬥（原名比利·林恩的長半場步行）在台北舉行了首次全球新聞釋出會，台灣正式定于11月11日，美國榮民節上映。
在釋出會上，李安談到了吸引新片前方的新技術：120幀、3D、4K，以及他相應的技術和藝術調整。氣氛很熱烈，他因真誠而多次大笑起來。導演還承諾在電影上映前回台灣談一談。
在釋出會上，李安強調，數字捕捉的轉型是"120幀"和"3D版"技術的基礎。但有趣的是，他多次使用中國大陸常用的"數字"一詞，并被主持人提醒改名為台灣常用的"數字"。
（以下為基于直播的文字記錄，可能與實際陳述有所不同）
24幀版本的電影也将比通常的24幀版本更清晰
問：這部電影将發行哪些版本？
Ann Lee：這部電影将以各種版本的形式發行，其中大部分是美國的120幀和2D版本。
我花了好幾倍的時間在後期制作中重新校準所有版本的燈光。
即使是24幀版本的電影也會比典型的24幀電影更清晰，因為它是從120幀的原始電影轉錄而來的。
全球有5個地點可以專門調整為以120幀，4K和3D尺寸顯示：
紐約電影節期間，上城區的一家劇院将開放，之後将繼續正常放映;
還有洛杉矶、北京、台北，尤其是我的家鄉上海。
我希望你能看看每個版本，并比較不同版本之間的差異。
120幀不是故事中的人的事，而是你自己的事
問：從24幀到120幀的觀衆感覺如何？
李安：120幀膠片的資訊量是普通電影的40倍。
第一反應應該是新鮮和真實的。
感覺這不是人們的故事，而是他們自己的事。
實際上，我們隻能在現場的螢幕（螢幕）上以2K和60幀來回播放。
如果蘇岩拍，被選中的演員本身應該是美的。
問：120幀演員不化妝真的可以嗎？據說演員往往跟不上片中，不知所措？
Ann Lee：不化妝，3D攝影裝置很大，可能會讓演員感到不安全。
但這部電影是假的。
在電影中殺人，不是真的殺人。
不能因為女明星害怕平頭便打人，就不開槍了。
是以選擇的演員本身應該是美麗的。（大家都笑了）
當有聲電影問世時，從黑白到彩色電影的轉變證明，觀衆需要新的刺激。
選擇現實主義，看起來更真實，實際上是一種保險政策。
我認為這部電影是一門現實主義的藝術，隻是從中講述抽象的故事，但圖像本身是真實的。
數字投影允許圖像顯示為模拟真實眼睛所看到的圖像。
為了講述一個故事，最安全的是讓圖像清晰。
其實我的出發點很簡單，就是做夢不可能更清晰，
因為軍隊的感受是一般人無從感受的。
如何呈現自己的感受，就要用更清晰的畫面，讓觀衆仿佛身處同境。
以後你可以嘗試更多虛幻的事情，比如以更清晰的方式做夢，唱歌跳舞的電影，等等。
"不拍電影并不像你喜歡的那樣努力是沒有意思的，但不拍電影就更沒意思了。
問：在拍攝《推手》的過程中，你承受着很大的壓力，牆壁疼到你的後腦勺。制作這部電影花了一年時間是怎麼回事？
李安：當我拍這部電影時，我想到每天放棄三次。
挖掘出你心中的東西并将其交給觀衆是很大的壓力。
但是，如果你一直以同樣的方式做這件事，它就像一個辦公室。
我希望我能再次挑戰一些全新的東西。
不努力地拍一部電影是沒有任何意義的。
不拍電影就更無聊了。
是以它仍然會拍照，直到沒有人想看到它。
這一次，它是新的東西，它是一個自然法則，它才剛剛開始。在退休之前，您可能看不到其效果。
當我這樣做時，我不想要結果，我不想為什麼。累了，但非常容易上瘾。
我希望你們能一起研究如何做到這一點。
這項技術可能需要20年才能完善。我自己不可能研究它。
當然，20年隻是一個類比，而不是一個固定的數字。
我對計算機了解不多，我對技術了解不多，我隻是不斷要求它并強迫人們去做。
很多事情在我要求之後我做不到，因為沒有人做過。
雖然我的要求很困難，但并非不可能，是以我們要更加努力地去實作我的要求。
有一個夢想并設定一個目标很重要。
如果你繼續這樣做，不知道怎麼做，你就會解決問題。
這是一種渴望。
我很幸運，我遇到的團隊非常堅持，每天都聽到"不"，"不"。
但100天後，慢慢地"不能"變成了"可以"。
最大的困難實際上是處理這部電影。
為了拍這部電影，
必須調整網站中的所有工作流
老闆說，我們能不開槍嗎？
讓我們說，好消息是我們不會拍攝60幀。
壞消息是，我們将拍攝120幀。
（大家笑）
我遇到了一位名叫Ben Gervais的優秀技術人員，他為這部電影協調了制作系統主管。
如何将各種技術串聯在一起是一個大問題，
您甚至需要制作一台新計算機。
我們不得不欺騙計算機說我們正在做24幀。
（主持人：在電腦上作弊？是的，因為計算機無法執行 120 幀。
不要把别人說的話當不算是結論，那就做不到，隻能等20年後别人才能做出。
公司裡成千上萬的人，這麼大的投資，你不去挑戰它（手指工廠），這種變化很慢。
我隻是不斷嘗試，有時它閃閃發光。
技術不是最難的，難的就是如何利用這項技術來運用藝術，改變觀衆的觀看習慣。
有了更多的架構和分辨率，就像摘下面紗，身臨其境
問："未來3D"的體驗會是什麼？
李安：未來的3D并不是我的參考，現在3D也不是未來，它已經是現實了，
對我來說，數字電影應該是3D的，但這隻是我們的大腦被困在過去。
圖像不會閃爍超過 60 幀。
有了更多的架構和分辨率，就像摘下面紗一樣，就像身臨其境。
24幀實際上是最低标準，并不理想。
而電影是演藝圈，就是要演戲。
你在電影畫面中看到的，不如人眼那麼好。
我們眼睛的清晰度可以像800，900幀一樣清晰，相當于8K，9K甚至10K。
希望兩個版本能從高底看：先看120幀版本，再看24幀版本，這樣兩者就可以有個比較了。
我想在未來繼續深入研究120幀。
但我希望你忘掉120幀，進入電影世界。
當圖像更逼真時，您看到的不是更多的緊張，而是更多的放松。
但是，專注于它可能是一種解脫。
如果3D顯示正确，那麼觀衆不應該感到頭暈，而是更輕松的視圖。
原因如下：為什麼要看到新的東西？
問：這部電影是先有技術，然後才有故事，還是有一個又一個故事的技術？
Ann Lee：實際上，當我完成"Pi的生活"（The Fantasy Drift of The Teens）的拍攝後，我開始考慮"幀數"。
我受到啟發，看到了詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的60幀實驗。
原本打算拍一部拳擊片（指李安的下一部拳擊王阿裡的傳記片），但題材在120幀和3D上花費太多。找不到資金，我想我是把制作藝術片作為主，是以我會改變題材。
一種新的媒介出現，讓觀衆購買，給出一個理由："我為什麼要看到新的東西？"
如果你把戰場和技術結合起來，你可以看到非常明亮的士兵戰鬥的圖像。這将是制作電影的一個很好的理由。
比利·林恩的中場戰鬥本身就是一部不錯的小說，第一人稱視角往往會給人一種認同感。
當你看得足夠清楚時，你可以從非常主觀的角度獲得認同感。這些元素是制作這部電影的一個很好的理由，是以有技術，然後是故事。
讓你的兒子參加節目，也怕别人說他們有私心
問：你兒子的參與會讓你承受壓力嗎？
李安：讓你的兒子玩，但也怕别人說他們有私心。
但父子倆很難一起工作。
我被演員折磨，但我對孩子也有保護心，這兩種心态是不相容的。
本來有點害怕，但結果很好。
看光死也去跳舞
問：過于現實是否與電影有沖突感？
李安：像個女孩一樣，當我看到光時，我就會去跳舞。
這就像說你買了口紅。
如果它隻有黑白，你看到的口紅應該是黑白的。
但是對于彩色電影，你會看到彩色口紅，你想一直看到東西，追求自己的美麗。
我不想消除很多東西，
我也為膠片的儲存做出了貢獻。
但我希望120幀是正常形式。
觀影習慣的革命性改變是最有趣的。
電影的共同語言就像慣例的數量
問："藝術"的變化如何改變"藝術"？
李安："藝術"和"藝術"是非常抽象的，很難用言語來解釋，或者隻有這樣才能看到。
但數字控制比較容易，可以做非常抽象的表達。
多年來，電影已經發展成為一種共同的語言，就像慣例一樣。
我們還希望與制造商交談并改造拍攝機。
我參與了Adobe Vision投影機的各種版本，以實作純黑白色域恢複，包括IPHONE上的投影儀。
（注：不良版投影機投出純黑色會漏光，變成灰色;顯示純白色會不足，漏光）
但是看電影的基本心态正在發生變化，你如何與電影相結合？電影和觀衆之間的互動發生了變化，這是我最大的靈感，也是激勵我繼續想要開發這項技術的原因。這是真正的藝術，這是精神活動。
技術比較成熟之後，我想拍得像沒有愛情，幻想像這些東西
問：你曾在以前的學院和大學學習過戲劇，你與角色關系密切。你如何看待自己與角色的親近？
李安：我想證明，歌舞劇、愛情片做出全新的呈現，在視覺效果上有突破，達到更清晰的效果。
如今，視覺效果是大公司的決定，而不是藝術家個人的決定。
似乎沒有愛情，幻想這些東西，
當技術更加精煉時，我可以用這種網格來制作出更具藝術性、更符合電影作品的夢想。
我們的相機現在還不夠，在高速攝影方面也有損失。
未來，景深應該增加，相機機身應該更小。
這部電影還沒有拍完，希望下一部能拍完。
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