我想問你一個問題：你認為電影是多老電影？
幾天前，我和一個朋友聊了一部90年代的電影，一個朋友說："我平時不看這部老電影。我很驚訝，啊，原來是一部老電影。
還有一個問題：說到無聲電影，你的第一反應是什麼？
無聊？鈍痛？看不下去？昏昏欲睡？高音調？或。。。卓别林？
另一個朋友問我前幾天在做什麼，我說我正在看一部無聲電影。另一邊回答說："哦，卓别林啊。"當卓别林成為無聲電影的代名詞時，我感到很驚訝???
最近剛剛消化了很多無聲電影。選擇我的15個收藏夾，并提出一波建議。
< h1級""pgc-h-decimal"資料索引"01">"女神"吳永剛</h1>
讓我們從我們最熟悉的國産電影開始。
中國無聲電影出道的《神奇女俠》——它代表了中國無聲電影的最高成就，也是左翼電影的代表作品。也許有些朋友看過張萬禹《餘靈雨》中的一些片段，但我們不妨自己走進這部經典。我們可以從大約三個方面進行切割。
一個是看于靈宇。當然，我們不僅僅是為了看到于玲玉的高價值，更是為了欣賞她的表演。從現在這個角度看沉默時期演員的表演，感覺有點浮誇。一方面，由于無聲電影中的演員不能"配音"，為了準确傳達資訊，是以經常誇張的身體動作和表情，另一方面，電影還是一種新媒介，演員們還沒有完全從舞台表演過渡到鏡頭中的表演，中國受到歌劇表演節目的影響。餘玲玉是一位早期的中國演員，以自然的風格表演。你可以感覺到她在不同的身份和情感之間切換：站在街上，魅力四射，面對兒子，一個敬虔的母親，面對一個流氓老闆，她有恐懼和不安，也為了孩子作為母親的正義一面......餘淩宇的手感一樣，直接走出了螢幕。
第二，導演吳永剛。這部電影是吳永剛編舞家的處女作，此前他曾在蓮花電影擔任美術工作者，積累了電影制作經驗。整部電影非常巧妙，充滿魅力。比如作為，導演并沒有為了誇張而打獵，用三組鏡頭來展示三個接機。首先是全景、中景，和男人看眼睛，這是最直覺的追趕鏡頭之一;第二次隻特寫腳，女人的腳繞了一圈，然後男人的腳進入畫中，女人和男人的腳一起畫，用拍攝的方式展示接機;整部電影不是一心一意追求戲劇，而是注入了詩意、細膩的内容。例如，兒子在學校做運動，然後回家教他的母親。充滿日常生活的細節，充滿人情味。
第三，電影的表達。這不僅關乎母愛的偉大，也關乎底層人民的困境和控訴的不公。
從各個方面來說，《神奇女俠》都是一部完美作品中的無聲電影。
<h1類"pgc-h-decimal"資料索引"02">"我出生了，但是......"，Ozu.Ozu</h1>
說起小津一郎，很多人會想到《東京物語》的代表《秋刀魚的味道》。小津早期的無聲電影似乎也被很多人遺忘了。
這部電影是我選擇的唯一一部使用兒童視角的電影。一名從業人員為了靠近老闆而與妻子一起搬到郊區。雙胞胎兄弟自然而然地換了一所新學校，周圍有新的玩伴。成人和兒童玩不同的權力的遊戲。
一天晚上，老闆的兒子帶孩子們回家看電影。雙胞胎目睹了咆哮的父親如何笑着取悅老闆。出乎意料的是，一部電影将父子拉到了對立面。導演用後置錄影機拍攝了他父親的孩子的"折磨"，使他們看起來像小大人。父親總是教育他們的孩子長大後要偉大。孩子們開始質疑他們的父親，他造就了我們偉大的人，但你自己卻是無名之輩。父親完全被激怒了，打了孩子。但父親面對妻子，難過他不想懈怠，但一切為了我們家都能活得更好一點。
孩子們還不明白成人世界有多複雜。此時，孩子中沒有"階級"和"社會地位"的概念，是以與成年人存在認知錯位。也許這對雙胞胎知道他們父親的形象不是那麼好，那是他們成熟的開始。
影片的前半部分，屬于小津的"童年往事"，非常幽默的小細節。在故事的結尾，很明顯，兒童電影之外還有深度。
< h1 class""pgc-h-decimal" data-index "03" > Buster Keaton</h1>
讓我搞錯吧，電影單品第3條并沒有推薦哪部具體電影，而是推薦了一位電影制片人和他的所有作品——巴斯特·基頓。
正如我一開始所說，因為卓别林如此耀眼，很多人都把卓别林和無聲電影直接放在了等号上。事實上，卓别林隻是沉默時期拼圖中的重要一塊。在當時的美國，喜劇正在經曆它的第一個階段，棒喜劇。無聲喜劇時代催生了三位大師：卓别林，巴斯特基頓和哈羅德勞埃德。我非常喜歡這三個人的巴斯特·基頓。
你沒聽說過他的名字嗎？然後我用幾句話把他介紹給你：你覺得制作一個現場版的貓和老鼠很難嗎？如果你想看《貓捉老鼠》的現場版，可以直接看巴斯特·基頓的電影吧！天知道貓和老鼠搬了多少座基頓橋！（還有成龍電影也搬走了基頓的橋段）
在那些日子裡，當沒有電腦效果時，基頓是現實生活中的槍。每次讀到他的作品時，我都會驚訝地發現：它是如何産生的？不死？事實上，與基頓合作過的人都說，他在電影中幸存下來是一個奇迹。"哦，是的，基頓有個稱号叫"冷臉笑臉"，無論遇到多麼困難，他都要保持冷酷的臉，甚至單獨看自己的照片都會感到一種憂郁的氣質——這樣的臉，這麼好笑？
如果卓别林的棍子指的是别人，卓别林是施虐者，那麼基頓的棍子是指向他自己，是自我虐待。如果卓别林代表下層移民階層，那麼基頓代表美國中産階級。如果卓别林展示了人與社會之間的沖突，那麼基頓則展示了工業革命後人與現代機器之間的沖突。
有聲電影出現後，棍棒喜劇誇張的表演形式不再讓人相信，是以很快就倒下了。不幸的是，基頓未能實作過渡。好萊塢正在追逐其第二個喜劇時代 - 神經喜劇 - 為了賺錢并讓車輪快進。至于基頓，當我們在1965年到達并看到他出現在短片《時代快車》中時，愛他的人會為他流淚。
< h1級"pgc-h-decimal"資料索引"04">"真娃娃"劉貝謙</h1>
好萊塢有三部偉大的戲劇，但不要忘記100年前德國的恩斯特·劉（Ernst Liu）瘋狂的方式。
不要以為婚姻隻有在今天才有可能。在這部電影中，你會看到一個害怕婚姻的男人的形象。嶽父會從叔叔那裡繼承一大筆遺産，但前提是他有家庭。嗯，這聽起來不像是《西虹市首富》的背景嗎？早在一百年前，電影的祖先們居然到處玩各種把戲。
當地的女孩們知道小伯爵會有一大筆錢，就開始瘋狂地追逐。幾十個女人追着一個男人上上下下，有一個有趣的場景。小數人想買個機器人，但他訂購的機器人出了點問題。機器制造商的女兒扮演機器人，并與小伯爵"結婚"，引發了一連串的笑聲。
不僅僅是戲劇性的情境設計很有趣，電影的開場也足夠吸引人。鏡頭顯示了一個手繪的紙闆布景，"然後演員走出它并發出光。這種現場表演和卡通風格的設定是完全不合情理的。劉北謙展示了他的天才。
影片講述了一個婚姻恐懼症伯爵的故事，而劉貝倩的另一部作品《牡蛎公主》則講述了一個二代富家女想結婚、想瘋了的故事。這也是一部值得一玩的無聲喜劇。
< h1 class""pgc-h-decimal" data-index "05" > "The Mass" Kim Vido</h1>
在喜劇之後，讓我們推薦另一個悲劇。
這不是那種充滿生死，虐待人們的肝髒和腸道的悲劇。通過将鏡頭聚焦在個人身上，導演反映了整體——這是一個社會故事，一個群體悲劇。
1900年美國國慶節，新世紀的到來，多麼值得慶祝的日子。一個名叫約翰的男嬰出生了。父親非常高興，認為孩子将來一定取得了偉大的成就。随着時間的流逝，二十歲的約翰離開了家鄉，在紐約華爾街工作，夢想着"我會成功，我會引起轟動"。然後，他的人生沒有太多的戲劇性，為了愛情，結婚，生孩子，等待晉升，夫妻失去了激情......
最小的女兒的意外死亡是最戲劇性的事件，幾乎導緻家庭分崩離析。這位曾經受歡迎的年輕人仍然是華爾街辦公室裡一個不顯眼的職員。然後他離開了，每次他的妻子問他要做什麼時，他隻說，"我隻是一個壞機會"，但他從來沒有練習過。他的妻子已經下定決心要離開他。他被迫謀生，接受了一份臨時工作——打扮成小醜，在街上打球——但就在幾年前，他嘲笑在街上表演的小醜。他成了那種他不想成為的人，也許暗示着他的美國夢的崩潰。
影片最後，妻子給了他一個機會。夫妻倆帶着兒子去劇院看了搞笑劇，笑得很開心。當你以為是重逢的結局時，導演把鏡頭拉開，成千上萬像約翰這樣的家庭堆積如山，約翰被人群所吸引，無法逃脫。他們都在笑聲中癱瘓自己，世界由一個巨大的，無情的建築和一張沒有标記的臉組成。
整部電影不是情節，而是更接近現實生活。閱讀會很刺痛，因為我們可以從中看出我們的影子。與Moon和Sixpence相比，Charles Strickland雖然迎接死亡，但他是自我價值的。另一方面，約翰永遠被困在地上六便士。
有趣的是，這部電影是在1928年制作的 - 第二年，當時美國爆發了經濟危機。這部電影既是一個寓言，也是一個預言。
<h1類"pgc-h-decimal"資料索引"06">"第七天堂"弗蘭克·鮑什</h1>
這部電影獲得了第一屆奧斯卡最佳導演獎、最佳改編劇本獎和最佳女主角獎，成為第一屆奧斯卡金像獎的最大赢家。面對這些獎項，你不是對這部電影感到好奇嗎？
不僅如此，這部電影還成功地創造了一對兒童螢幕CP，即Jenny Gaynor和Charles Farrell。是的，那個時代的觀衆愛上了CP。兩人随後拍攝了《路上的天使》（Angels on the Road）、《陽光燦爛的美人》（Sunny Beauty）、《幸運星》（Lucky Star）和《她隻是瑪麗·安》（She's Just Mary Ann）等電影。把今天害怕的是經常熱搜。
這個女人有一個惡毒的妹妹，經常虐待她。有一次，當她的妹妹打她時，她從房子裡逃了出來，被一個下水道勞工的男人救了出來。姐姐因犯罪被警方帶走，男子向警方宣布，他和妹妹是夫妻，是為了幫助她。警方表示，他們将派出偵探進行調查。無奈之下，這個男人隻能把他的妹妹帶回他的家，是以偵探調查在趕走她之前已經結束了。因為他住在一棟房子的七樓，她稱之為"七天堂"。這是電影史上一個著名的垂直上升鏡頭的誕生。
偵探調查完畢後，妹妹該走了。但兩人已經墜入愛河。直到第一次世界大戰爆發，兩人才分開。
整部電影簡單動人，無聲片的魅力還在于角色精心設計的動作：看着窗外的星星，從拱門看男人離開，袖子自己纏繞，在空間深處從窗台上穿婚紗新娘......
感受無聲電影中甜蜜的愛情！
<h1 class"pgc-h-decimal" data-index "07" > "Final Order" Joseph von Steenburg</h1>
上一部是奧斯卡後的第一部電影，這部電影是關于最佳男主角的。
第一位奧斯卡獎來自德國，取名埃米爾·詹甯斯。他是默片時代我非常喜歡的演員之一。有聲電影的時代，很多電影制作人無法适應被無情淘汰，但揚甯斯成功來到了有聲時代，與約瑟夫·馮·斯滕伯格一起拍攝了《藍色天使》，并把瑪琳·達德利火燒了。
在電影的開頭，我們将看到一位好萊塢導演的工作，他正在看一堆照片。然後我們可以看到當時擠在工作室外的瘋狂團體表演者是如何得到工作的。一位老人被選中扮演沙皇将軍，但他在化妝時被其他團體"欺負"。但這位老人确實是沙皇俄國的将軍。俄國革命後，他逃往美國，在好萊塢謀生。影片開始閃回，原來這部電影的導演也是俄國革命的一部分，他的搭檔，一個美麗的女人，走近俄羅斯将軍，尋找暗殺他的機會 - 毫不奇怪，她愛上了他。故事是王家智先生遇刺/愛易先生的故事（比《色、環》早）。
有意思的是，這個版本的易先生是一個真正的愛國者，他隻是生活在老階級。這部電影的概念相當暧昧，曆史的車輪向前滾動，一位俄羅斯将軍，即落後時代的代表，從政治/曆史層面應該被推翻。但是剝離他的外在身份，為什麼他不是一個活生生的人呢？一個非常愛國的人。
這位來自俄羅斯的導演開玩笑地要求他打扮成沙皇将軍，帶領戰士們參加戰鬥。生活在新時代的老人，在曆史電影界似乎又回到了自己的時代。導演給了他一個獲勝的機會。他哭了，他摔倒了。導演把旗幟戴在他身上，助理導演說："這是一個偉大的演員。導演說："他仍然是一個很棒的人。"
錄影機注視着老人的死亡。這似乎是諷刺和哀歎。
< h1 class"pgc-h-decimal" data-index "08" > "Sunrise" F.W. Maunau</h1>
這是一個男人在外面有女人時想殺死妻子的故事。
這就像一個寓言。故事中的人沒有名字，丈夫叫男人，妻子叫女人，第三叫城裡的女人。城裡的女人引誘男人殺了他的妻子，男人邀請女人去河上劃船，然後殺了她。但在關鍵時刻，這名男子猶豫了一下，他無法下山。女人明白男人想做什麼，在恐懼和悲傷中離開，然後乘電車逃到城市，男人跟着。
是以，故事從故意謀殺妻子的情節劇順利過渡到後半部分的浪漫劇。一個男人知道自己的錯，并試圖善待他的妻子。在城市裡，他們去參加别人的婚禮，吃飯，參觀花園，跳舞。但在回家的路上，發生了一些小事故。
這部電影之是以被推薦，不僅僅是因為這樣一個道德故事。這部電影在技術上被四部震撼了（盡管票房不多）。在沒有斯坦尼克的情況下，在沒有輕量級DV的情況下，錄影機移動很困難，是以無聲膠片中的鏡頭一般不會移動得特别多。但是這部電影有一個非常好的相機移動
當這名男子去尋找少年時，錄影機平穩而自由地穿過坑坑窪窪的草坪，捕捉到了一個完美的後續鏡頭。令人群震驚的是，錄影機甚至越過了圍欄。然後男人消失在鏡頭前，鏡頭在樹林中移動，聚焦在鎮上的女人身上。此時，該男子重新進入畫面。20多歲，一個非常漂亮的長鏡頭。
還有其他令人津津樂道的提示。例如，當一個男人受到誘惑時，會出現一個疊印的圖像。或者在開場的場景中，使用假透視來拍攝火車站。或者字幕卡透露了殺死妻子的計劃，用字幕稀釋的特效來表現一個女人會淹死，字幕也參與到叙事中。或者男人和女人在城裡走來走去，把布景改成一個書面的場景，甚至是配樂（配音電影叫出來）。還是你要求男人真正醒來并證明這一點？然後我一定會選擇他們去看婚禮的場景，在聖光柱下，男人流淚，然後男人和女人走出教堂，就好像他們是一對夫婦一樣 - 他們确實獲得了新的生命。
結果，這部電影獲得了第一個奧斯卡傑出藝術作品獎。珍妮·蓋納（Jenny Gaynor）也獲得了最佳女主角。
不要以為好萊塢很棒。假視角，解放的錄影機，在很大程度上，了解了德國電影。這部電影的導演莫瑙來自德國。在他來到好萊塢之前，他是什麼樣子的？
下期無聲電影提前單品見！