從1923年和1956年的史詩作品，到1989年難以承受的生命重量
這部電影有許多版本基于"摩西十誡"，但沒有一個超過塞西爾·M·達米爾.B。
達米爾是世界電影史上最偉大的導演之一，他的作品，如《十誡》、《埃及女王》、《十字軍》、《戲劇之王》等，都是不可替代的經典。
達米爾一生中曾兩次創作《十誡》，每部都是史詩作品，他1956年版的《十誡》不僅獲得了無數獎項，還被國家電影保護局收藏，供政府收藏。
達米爾作為編劇和導演的轉變始于《十誡》的拍攝。
那是1923年，好萊塢聘請威爾·海耶斯（Will Hayes）擔任美國制片人發行協會（American Producer Distribution Association）主席，達米爾受此影響，決心不再執導不道德的劇情片。
無聲電影時代的導演，遠遠超過了今天的電影人作為藝術，有着高尚的追求，一直對達米爾的聖經題材感興趣，是以《十誡》做了一部偉大的作品。
（法老王第23版）
這部電影準備了八個月，之後德米爾聘請了考古學家，四次外出收集古埃及藝術材料。
他們收集的材料，已經提前在紐約展出，吸引了大量的考古學家，藝術家，鑒賞家，博物館家，科學家，這已經具有研究意義。
另一方面，異常謹慎的德米爾是要通過它們，對材料進行嚴格的篩選，權衡取舍，然後進入正式拍攝。
就好像他在拍一部資料電影，一部科學電影。
（23版埃及女孩）
達米爾成為《今日好萊塢》電影中強大的導演和制片人的原型，這與他當年引入的導演兼制片人制度有關，他的目标之一大概是促進他昂貴的制作。
在電影制片廠裡，以色列城、法蘭西王的土地、摩西誡命的山、24個獅身人面像等等，都是大規模的、嚴格的複制、耗時且昂貴的。
甚至法老等人使用的一般樂器，要麼是古代材料，要麼是追求現實主義。
（獅身人面像建築工地）
這部電影雇用了2，500多名演員，包括埃及人，阿拉伯人，土耳其人，俄羅斯人，高加索人，亞美尼亞人，塞爾維亞人，希臘人，波蘭人，意大利人，西班牙人，葡萄牙人，瑞士人，德國人，澳洲人，荷蘭人，比利時人等。
（場景的23個版本）
這部電影分為兩部分，一部分基于舊約的出埃及記，這是一部偉大的曆史，另一部分以舊金山為背景，将現代性與曆史相結合，這是一個道德預言。
在一個沒有電腦特技的時代，達米爾制作了令人驚歎的視覺效果，這些視覺效果不亞于今天，基于宏偉的道具建築，龐大的人群，壯觀的沙漠和海景等等。
當時的大場面和特技，尤其是紅海，簡直令人驚歎，難怪它一旦上映就橫掃世界，僅在紐約就上映了62周，直到今天仍然令人驚歎。
達米爾是一位特别注重叙事的導演，他随後的電影通常以浮誇的場景、結構化的故事、曆史強大的道具、令人驚歎的特技、出色的逼真表演、令人眼花缭亂的色彩和有節奏的剪輯來赢得勝利。
而他1956年的《十誡》，水和牛奶的聲音與畫面融為一體，更是無可置疑。
在他1956年的拍攝中，他複制了許多舊版的偉大場景，但大場景，大曆史，以及特效的設計和使用，隻比原版多。
大遷徙和紅海這兩個著名的片段不用說，為了追求現實主義，他親自執導，在埃及建造了一座高大雄偉的古城。
正是在這個過程中，這名75歲的男子被發現患有嚴重的心髒病發作。
德米爾拍攝了"出埃及記"，使用了超過10，000人和15，000頭牲畜，該團隊被拉長三英裡。
他雇傭了數千名埃及士兵，花了四個月的時間拍攝埃及士兵追逐猶太人的場景。
他是如此的嚴肅，如此的絕望，以至于有一天，當他站在一百多英尺外的梯子上時，他突然感到胸痛。
當達米爾下來的時候，他幾乎筋疲力盡，無法站起來，醫生在檢查後告訴他，你必須在生活中和電影中做出選擇，但經過一夜的思考，他立即回到了節目中。
這部電影無疑是達米爾的一生。
拍電影首先是真實的，不能自欺欺人，這是達米爾一貫堅持的信條，他的成功在于此，偉大在于此。
拍完這部電影後，達米爾在兩年後去世，好萊塢的黃金時代很快就結束了。
經過45年的電影制作，達米爾已經為世界留下了50多部劇情片，其中許多将永遠載入史冊。
《十誡》講述了先知摩西帶領被奴役的猶太人離開埃及，越過紅海，來到奶奶之地迦南的故事，"選擇流浪，因為他們沒有屈服于奴隸制"，這是它對人類的第一個偉大價值。
此外，摩西在神的統治下，向他的子民頒布了十誡，這也展現了平等的"人與人的合同"的精神：凡破壞盟約的人，都将受到神的懲罰，而人類也擁有"神不保佑我，我必棄"的神聖力量。
世界上最偉大的生命契約之一誕生了。
"除了我，你一定不能有别的神。神是極其專橫的。
但神是專橫的，因為他是造物主，是惡神，他要，不殺人，不強奸，不偷竊，不做假證據傷害人，不貪心别人的房子，妻子，奴隸，驢子，孝順父母等等。
在他的誡命下，他将愛到千世代，與他作對，他将被聖父和聖子所犯罪，直到三代四代。
他做不到，你可以放棄。
實際上，這份契約揭示了人類想要從上帝那裡得到的力量和憐憫，對上帝的呼召和質疑，是以在1989年的波蘭還有另一條十誡。
導演Krzysztof Kierslovsky在一部572分鐘的電影中問現代人：你能在生活中衡量自己的分量嗎？
導演的背叛，以十個現代波蘭故事，在永恒的道德困境和艱難的選擇中挑戰古代十誡的極端困境。
道德是複雜的，全能的上帝也有艱難的時期，科學（上帝）無法解決道德問題，撒謊有時是必要的，忠誠是需要的條件，法律原因并不意味着，愛情是迷宮，愛情有時是殘缺的，冤屈很多時候無處報案，是非很多次無法判斷......
神真的知道一切，能夠公正地審判嗎？他真的有權力做出裁決嗎？
那麼，這種力量應該屬于誰呢？你如何前進，你遵循什麼？你應該有神還是無神，什麼樣的神，什麼樣的神？
大契約被撕碎，上帝像我們一樣在路上，電影可以引發無盡的思考，但沒有最終的答案。
人類價值觀的抽象和虛榮，人類在價值觀中的失落、迷茫、軟弱和永無止境的徘徊，仍然是一個永恒的命題，是以同樣屢獎、赢得世界電影人、作家贊譽的波蘭也應該看一看。
生命無法承受的重擔需要誡命，但似乎沒有誡命要遵守，需要"神"，但似乎沒有"神"去尋找。
從曆史到現實，從史詩般的再現到精神命題的折磨，這是人類永遠無法擺脫的咒語，這兩位偉大的導演通過電影這個載體，無疑成功地實作了宏大與愉悅的藝術融合，感官刺激與思考。
沒那麼麻煩的導演，做不出這麼大的電影，學不會惹人，也拍不出人生大片。
結束
|九隻烏鴉
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