很明顯，杜的《柔道龍虎名單》是一部勵志電影，他對動機的诠釋是通過一些晦澀難懂的方式表達出來的。
從形式上看，它表明Stubao最終克服了自己并面對了痛苦，在整個過程中，他不能沒有同僚，朋友，主人（父親）的愛。
在我看來，整部電影對柔道的描繪是一個幌子，它已經上升到一個抽象的東西，這是一個微妙的方法，因為它代表了人與人之間的交流，積極的進步，這在中間很好的酒吧柔道團體表演，後來分析。
從本質上講，最終成熟的是Stubao，取代了主人（父親），正如那句反複出現的"不玩蘇打水"最終成為他的話所表明的那樣。
作為勵志電影模特在港台電影中不會少見，像《格鬥》那樣，形式在某種程度上與《名單》相似，但《精彩》在人性上的讨論也比較小，他表現勵志元素的展現在彭玉軒不懈努力學習的過程中，和張嘉晖作為堕落的普通人勵志戰勝了自己， 是以這部電影的拳擊是一件實質性的事情。
相比之下，《名單》對于人物内心的刻畫是通過對人們精神流放狀态的倒台的跟蹤和描繪，同時，各種人物與之交流碰撞，進而實作精神上的改變，是以柔道隻是一個把戲，浪漫化了殘酷的現實，技術更好。
杜炳彥的電影聚焦于小場景和大排程，依靠燈光打造出優美的畫面。縱觀杜炳炳的作品，不難發現室内戲劇能展現出他的風格，小格局取決于場景加上場景排程，靈活的視角變化給我們運動，這樣的場景具有戲劇性的張力。
比如說，那酒吧探究戲，一開始是三人舞台演唱，環境占舞台下四組人馬，小夢踢司徒寶，他的眼睛都是三個人尋找他的正面畫面。是以人物之間的關系是清楚的。接下來的三個人被四組馬包圍，這一段的混合剪裁，分别依靠語言（逼得對蜻蜓好）、走路（Stubao）和背（Tony），是以原來小場景的情境擴大了劇情張力。
在後來打架前的大野蠻人哥哥和三個人談話的場景中，大野蠻人哥哥總是活在一幅畫面中，而三個人一起出現在對面的畫面中，這折射出的是力量對抗，他們處于大野蠻人哥哥的壓迫之下，同時，大野蠻人哥哥不時地在人物身後， 補充空白和靜止的畫面，而後面的三個人是另外三組人，也填補了角色背後的空白，同時平衡了大哥的權力失衡。
在随後的群鬥中，幾乎所有人都參與其中，每個人都使用柔道，這也反映了柔道是一種把戲，是人與人之間沖突和處理沖突的一種手段。
在這種反複摔倒和被摔倒的動作中，Duguin删除了戰鬥聲音，加強了積極的獨奏聲音，并減慢了螢幕速度，這是一種詩意的表達，使戰鬥看起來不那麼殘酷。其實，這樣做，強化了斯圖寶的心，他在畫面中驚慌失措地逃跑了，這場戰鬥隻是一場與他無關的表演。最後，李亞剛的外表，強烈的空間對比，讓司徒寶顯得微不足道。
總之，這一段的場景排程非常精彩，也離不開光的應用。
戰鬥前的酒吧燈擊中了舞台下四組馬的頂部，散開。但戰鬥結束後，空間中許多強光束的小聚光燈顯得格外顯眼，這是各種力量要應對和混亂的局面。
讓我們再來看看當大野蠻人問三個人時燈光的使用，大野蠻人兄弟獨自一人在畫面中，他的頭和他面前的燈光，在黑暗的背後使他的形象脫穎而出。而三人的光芒比這暗得多，這也是權力鬥争的結果。
這樣的燈光使用這部電影有很多，比如小夢，托尼第一次來申請，三個人說話，形成了一個三角形的關系，每個人出現在一個小聚光燈的頭上，強調三個人之間的位置和關系。
說到電影的音樂，有配樂，還有聲樂。
配樂的運用聚焦于一場小夢搶錢的路跑戲，可想而知，如此緊張的場面，卻沒有用急躁的音樂，而是一種極端的語氣，這一段的運用其實是為了強調觸發司徒寶内心的情緒，小夢的勇氣激起了司徒寶面對生活的勇氣， 是以音樂的節奏讓人聽起來像是一種人血沸騰的感覺。
而聲樂的運用，本文重點介紹三次A铮演唱。第一次在開頭，是一首英雄之歌。第二次在酒吧群打架，強調斯圖寶的心，恐懼不敢面對現實。第三次是在結尾，展現了司徒寶尋找生命的意義，積極對待生活的态度。