很明显，杜的《柔道龙虎名单》是一部励志电影，他对动机的诠释是通过一些晦涩难懂的方式表达出来的。
从形式上看，它表明Stubao最终克服了自己并面对了痛苦，在整个过程中，他不能没有同事，朋友，主人（父亲）的爱。
在我看来，整部电影对柔道的描绘是一个幌子，它已经上升到一个抽象的东西，这是一个微妙的方法，因为它代表了人与人之间的交流，积极的进步，这在中间很好的酒吧柔道团体表演，后来分析。
从本质上讲，最终成熟的是Stubao，取代了主人（父亲），正如那句反复出现的"不玩苏打水"最终成为他的话所表明的那样。
作为励志电影模特在港台电影中不会少见，像《格斗》那样，形式在某种程度上与《名单》相似，但《精彩》在人性上的讨论也比较小，他表现励志元素的体现在彭玉轩不懈努力学习的过程中，和张嘉晖作为堕落的普通人励志战胜了自己， 所以这部电影的拳击是一件实质性的事情。
相比之下，《名单》对于人物内心的刻画是通过对人们精神流放状态的倒台的跟踪和描绘，同时，各种人物与之交流碰撞，从而实现精神上的改变，所以柔道只是一个把戏，浪漫化了残酷的现实，技术更好。
杜炳彦的电影聚焦于小场景和大调度，依靠灯光打造出优美的画面。纵观杜炳炳的作品，不难发现室内戏剧能体现出他的风格，小格局取决于场景加上场景调度，灵活的视角变化给我们运动，这样的场景具有戏剧性的张力。
比如说，那酒吧探究戏，一开始是三人舞台演唱，环境占舞台下四组人马，小梦踢司徒宝，他的眼睛都是三个人寻找他的正面画面。所以人物之间的关系是清楚的。接下来的三个人被四组马包围，这一段的混合剪裁，分别依靠语言（逼得对蜻蜓好）、走路（Stubao）和背（Tony），所以原来小场景的情境扩大了剧情张力。
在后来打架前的大野蛮人哥哥和三个人谈话的场景中，大野蛮人哥哥总是活在一幅画面中，而三个人一起出现在对面的画面中，这折射出的是力量对抗，他们处于大野蛮人哥哥的压迫之下，同时，大野蛮人哥哥不时地在人物身后， 补充空白和静止的画面，而后面的三个人是另外三组人，也填补了角色背后的空白，同时平衡了大哥的权力失衡。
在随后的群斗中，几乎所有人都参与其中，每个人都使用柔道，这也反映了柔道是一种把戏，是人与人之间冲突和处理冲突的一种手段。
在这种反复摔倒和被摔倒的动作中，Duguin删除了战斗声音，加强了积极的独奏声音，并减慢了屏幕速度，这是一种诗意的表达，使战斗看起来不那么残酷。其实，这样做，强化了斯图宝的心，他在画面中惊慌失措地逃跑了，这场战斗只是一场与他无关的表演。最后，李亚刚的外表，强烈的空间对比，让司徒宝显得微不足道。
总之，这一段的场景调度非常精彩，也离不开光的应用。
战斗前的酒吧灯击中了舞台下四组马的顶部，散开。但战斗结束后，空间中许多强光束的小聚光灯显得格外显眼，这是各种力量要应对和混乱的局面。
让我们再来看看当大野蛮人问三个人时灯光的使用，大野蛮人兄弟独自一人在画面中，他的头和他面前的灯光，在黑暗的背后使他的形象脱颖而出。而三人的光芒比这暗得多，这也是权力斗争的结果。
这样的灯光使用这部电影有很多，比如小梦，托尼第一次来申请，三个人说话，形成了一个三角形的关系，每个人出现在一个小聚光灯的头上，强调三个人之间的位置和关系。
说到电影的音乐，有配乐，还有声乐。
配乐的运用聚焦于一场小梦抢钱的路跑戏，可想而知，如此紧张的场面，却没有用急躁的音乐，而是一种极端的语气，这一段的运用其实是为了强调触发司徒宝内心的情绪，小梦的勇气激起了司徒宝面对生活的勇气， 所以音乐的节奏让人听起来像是一种人血沸腾的感觉。
而声乐的运用，本文重点介绍三次A铮演唱。第一次在开头，是一首英雄之歌。第二次在酒吧群打架，强调斯图宝的心，恐惧不敢面对现实。第三次是在结尾，展现了司徒宝寻找生命的意义，积极对待生活的态度。