什麼是經典，我的答案是，經典永遠不會過時，因為每個時代都可以從中汲取營養，并對當下的問題進行一些反思。而我覺得《黃飛鴻的兒子當自強不息》就是這樣一部電影。
攝影：黃飛鴻
每個時代都有那個時代獨特的榮耀，也有那個時代對人的追求。20世紀90年代，是香港電影的黃金時代，也是崇尚國術的年輕人，樂于憎恨青春的血脈。小時候，我隻記得李連傑的動作和配樂的氣氛，連十三姨的美女都沒有注意，更何況徐克對晚清角色的演繹和人們的批評和反思？
影片中的每一個角色都帶着一種他無法擺脫的悲劇色彩，要麼是因為追求，要麼是因為自己的職責，大部分都是一個謎。正如黃飛鴻對國家的軟弱和人民的無知，以及對十三姨媽的感情，他始終無法擺脫心中高尚禮貌的桎梏;而那群拜蘭人是一群人，也是對我們普通大衆最真實的寫照。而那個小女孩是最令人心碎的人物之一，也給了我們最真實的一巴掌。我以為黃飛鴻的佛山無影踢殺了九個真人，揭穿刀槍不進鋼闆，人應該總醒過來。誰知道，鋼闆早已變成僞科學、營銷、健康，而九宮真人卻成了當下的大師和棍棒。
影片的節奏緩慢，跌宕起伏。既有緊張又快速的戰鬥，以及浪漫舒緩的調情和幽默。有時人會郁悶窒息，還能放過一種痛苦！這就像配樂，"夢回到秋節"和"刀會前奏"和"将軍的指令"之間的對比。原本以為黃飛鴻和納蘭元的争吵結束了，影片的高潮結束了，誰知道真正的高潮在孫文展開的那片破碎的綠天滿是紅旗，在說"願陽光照耀在我的土地上，不要忘記英麗捐血滿是土地！"這也表達了導演的真實意圖，即電影中的動作和特技現在是電影故事的配菜，而不是全部。
如果一部電影能把功夫、搞笑、家庭國情、個人感情、民族劣質根源等元素巧妙地融合和展示出來，那麼導演的力量真的相當強大，是以每次看電影總會想到兩個字：包羅萬象，血沸騰。這部能反映當下的電影，真的值得一遍又一遍地看！