溫：夜花
在月底金雞獎的準備階段，除了回顧今年提名的關鍵電影外，陳建斌的金雞獎獲獎作品被召回。在2015年第30屆金雞獎上，陳建斌憑借自導自導《一勺》獲得金雞獎最佳導演獎，該片改編自魯迅文學獲獎河北作家胡學文的小說《奔跑的月光》。
對于大多數觀衆來說，陳建斌在《三國志》中廣為人知的曹操和《陳峥》中的于婕，作為導演的處女作，《一勺子》并沒有取得太高的票房，反而讓一系列的獎項榮譽或讓影片赢得了粉絲的青睐。這裡，從故事和人物、主要形象的意義、形象特征及其實際意義中簡要介紹一下影片。
從胡學文筆下的河北到陳建斌鏡頭下的西北，《一勺子》以現代傳說的方式講述了中國本土的變化故事，通過"老實人"的一系列荒誕與悲傷的遭遇，凸顯了現代性對本土的異化，荒誕與黑色幽默。反映現實的，進一步引發的是複雜的人性和生命折磨的意義。
<h1>勺子：傻瓜</h1>
一個勺子，在西北部，也就是說，一個傻瓜;像一面鏡子，映照着世間奇異的土地和人性的奇異、美麗與醜陋、純潔與複雜，無處可逃。
影片的故事情節簡明扼要，兩句台詞齊頭并進，邊線是牧羊人"拉條"（陳建斌）為了減刑兒子，幫助村裡的暴發戶"老大哥"，卻沒想到被吞沒就不能還。主線占據了影片大部分時間，"拉吧"因為善意收留了無家可歸的流浪勺子，但并沒有出乎意料地糾纏不清，當他窮盡了所有手段都甩不掉它時，他開始發帖搜尋，急切地尋找勺子家人。
影片開始進入高潮，很快，勺子被"親戚"牽走，拉着條帶和金芝子（姜勤琴）同時感到迷茫;這對夫婦不僅失去了所有的生命，而且還落入了農村鄰居眼中的"走私者"惡名。
與《紅樓夢》中關于"同物之死"的不一樣，影片的拉扯并不是一個超越世俗人性的過度理想化的"好"人，他隻是抱着善良的思想和對人的同情，而是吸引了"邪惡"，從投機的新貴、油膩的村長、冒充勺子親戚的騙子那裡， 他們都以自己的"好思想"。
人與人的正直，人性中的美好思想都消失了。當他發現自己的"善良"如此不合時宜時，他的世界觀崩潰了，他開始質疑自己，掉進了一個陷阱。
影片的故事是根據各種特色群體形象人物改編的。無論是陳建斌蔣勤飾演的一對簡單、善良、偏執的引體向上情侶，還是配角的油膩粗俗、世界老熱、電影團像世界一樣的漂浮世界，社會舞台，你在舞台上唱我。
<h1>用紅太陽帽宰殺的羔羊</h1>
羔羊是影片的核心形象，它不僅承載着整部電影的叙事功能，更是主角命運的隐喻。
在中國傳統文化的語境下，羊肉凝聚着深厚的民族情懷，不僅因為畜牧羊是中華文明程序中長期存在的謀生手段和生活方式，《玉樂松》在"天、野、風、草看牛羊"的美麗田園風光中，更是讓它成為一種美好的精神記憶。
在西方文化中，羊羔的形象具有更深層次的起源和特殊的含義。随着1991年喬納森·德姆（Jonathan Demme）執導的現象驚悚片《沉默的羔羊》（Silence of the Lambs）在全球引起轟動，《羔羊》（The Lamb）逐漸成為全球文化的象征。雖然公衆的注意力被吸引到食人族博士身上。漢尼拔，"羔羊"的形象最直覺地呈現出來：純潔和善良的象征，因為純潔和善良而被他人屠殺的命運。
"拉條"是一個牧羊人，"尖叫"着喂小羊，會被金枝叫"媽媽"傻瓜，自然而然地成為一個失蹤的兒子的家靈的孩子。從勺子到拉杆和金色的樹枝，他們是住在底層并屠宰羊羔的小人。酒吧被拉去尋求幫助，村長宰殺了羊羔，并被毒氣毒死，毆打勺子和金枝。
《一勺子》是建立在一個層次分明的群體之上的：從叢林法則到現代文明，"羔羊"的比喻是整個人類世界，弱者被強者欺負，善人被惡人欺負，白手起家的聰明人自然會向聰明人投降。
影片中另一個主要的視覺形象是勺子頭上的紅色太陽帽，就像一個紅色的濾鏡，閃耀着世界。
從戴上勺子開始，到最後陷入精神混亂的拉杆放在上面，形成一個儀式——就像另一勺子的誕生，形成第一個和最後一個回聲，還有羔羊騙拉杆，命運相似，彼此同構。很容易讓觀衆想起姜文《鬼魂來了》的結尾，雖然影片的色彩蒙太奇并不像前者那樣強烈，用黑白圖像映襯紅色，但紅太陽帽和白雪、黃土等西北原生形态，形成一種世俗的意義。
紅色在片中既不是大衆的歡樂和歡欣鼓舞，如節日廣場、商圈的活動，也不是太陽、火等原本生命力和生存意志的象征，如張藝謀《紅高粱》中的紅色正是這個意思。在我們的文化習慣中，用紅色寫名字是一種禁忌，是對人的極大不尊重，而紅色作為一種視覺形狀籠罩在人們的腦海中，其含義是不言而喻的。
世界在愚昧的視角下，破碎的紅色，白色的廣袤土地，清醒和滲透的瘋狂之後。
<h1>夢中的自我屠宰與對生命意義的追求</h1>
通常，電影被歸類為荒誕或"黑色"喜劇類型。然而，當代文藝電影往往不能用單一的類型來試圖貼上标簽，因為它是用創作者獨特的生活經曆印記和作者個人的表達。相比于坤的《心之迷宮》（評分8.7），影片在劇作和形象的精準度上并不完美，但也呈現出從形象到主題的多層次表達。
西北在陳建斌，就像山西在賈樟柯一樣，一個揮之不去的地方情結。荒漠、土樓大廈，營造出一種濃郁西北風情的荒涼、枯萎感。這個與世隔絕的小鎮，以其超現實的神奇感覺，形成了電影"黑色"寓言結構的封閉空間載體。
尤其是尤利娜的"瑜"這一标志性文化符号的出現，更是深刻。在大衆話語中，《俞》是一種奇觀，鮮為人知，這種現象層面的《神歌》本身除了歌手的超強聲樂技巧和中西音樂元素外，本身就展現了一種後現代解構美學，這無疑與影片的荒誕邂逅和精神迷茫相吻合。
這部電影充滿了隐喻的構圖。例如，展示的外部自然景觀采用全景構圖，貧瘠、小色環境，在一樓的拉杆更是更小的裝飾性物體，不随着流淌的老實人拉杆最終會被時代的齒輪吞噬，而在拉杆和金枝上生活室内封閉的空間， 場景采用靜态構圖，單個場景甚至具有實驗性戲劇般的插頁效應，夫妻關系展現出文本與整個作品空間排程的微妙之處，同情與争議的關系并存。
自我屠宰的夢境是影片中最超現實甚至最神奇的部分，拉着酒吧走進羊圈，發現是自己睡着了，試圖"自宰"，這是一個質疑自己善良的問題，當他用善良造成了人們的冷漠和荒謬的結局時，他開始強行自我毀滅善良， 但最終無法擺脫更深層次的睡眠感和懷疑。
如果說"秋居打官司"中秋居（鞏俐）"說"捍衛現代人的權利感，那麼"17歲自行車"小貴（崔琳飾）對自行車的執着守衛是生存的尊嚴，那麼"一勺子"在拉扯，與生存和尊嚴無關，他要的是的是人性和生命本身的意義。
影片結尾，荒誕寓言以"存在就是虛無"的"黑色"基調結束，表達自嘲。它觸發了我們對人性本身的思考，不是由世俗意義上的"善念"所引發的"善念"的呼喚，不是一種絕對理想化的、簡單的"和人善"的古老勸說，而是一種現代的"慈悲"感，是建立在當代生存規律之下對生命的敬畏和尊重， 文明發展的過程，使世界分工更加合理和完善，但人民自身的關懷卻是不容錯過的。
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