《一勺子》是陳建斌改制導演後的第一部作品，改編自河北作家胡學文的小說《奔跑的月光》，雖然豆瓣隻有7.7分，但陳建斌的處女作，卻獲得了第51屆金馬獎最佳劇情片提名，此外，陳建斌還獲得了最佳新導演和最佳改編劇本獎， 不得不說，這部電影絕對是他獨一無二的。
劇情很簡單，但也很荒謬，講述的是西北羊拉一條帶去救一個流浪的傻瓜，但經過一番曲折，到了自己的麻煩故事。在鎮上拉一條帶子遇到一個尋餐的傻瓜，好拉不忍心，把大蛋糕遞給傻瓜一塊，傻瓜知道他遇到了一個好人，一路繞着拉吧跟着他回家。
在路上，拉了幾次帶子試圖甩掉傻瓜，但一次又一次地被傻瓜找到回家的路，無奈地拉着條子貼人找人開始，結果沒過多久就聲稱自己是傻瓜家陌生人出現了，說拉杆賣傻子， 拉着帶子苦澀地說，他知道自己被騙卻無法解釋，他不知道如何證明清白，更不知道為什麼好事變成了壞事？
最後，拉杆變成了一個"勺子"，纏着各地的人們，想知道那個傻瓜要去哪裡。
影片以思考生命的價值為立足點，以荒謬的叙事手法，為我們展現底層小人物的善意，做壞事的悲哀鬧劇，每個人都能從荒誕的故事中找到個人命運的陰影，品味自己的夢想生活。
<>h1級"pgc-h-right-arrow"的荒謬寓言下人物的命運</h1>
影片開頭善良而簡單，在傻瓜向他求食物時，他毫不猶豫地給了他;當傻瓜和他一起回家，被妻子反對時，他站在傻瓜身邊說："出去凍死了嗎？"
淳樸的西北人拉着大道，紮根于貧瘠荒涼的土地，生活其實也經曆了很多艱辛，這并不容易。
從某種程度上說，拉一張紙條并不比傻瓜幸運多少，他的妻子金芝被撿到，兒子也被判入獄，為了讓兒子減刑，他拼湊起來，拼湊了5萬塊給老大哥但遲來反應遲鈍，謙虛的他往往是村長難以倒下的。
是以在意識到苦難的現實時，首先想到了自我保護，三次沒能甩掉傻瓜，拉開酒吧找人找傻瓜的家人。影片從高潮開始，傻瓜被家人帶走，然後更多的家庭成員在尋找傻瓜，傻瓜的下落開始不明朗，拉杆的善行也被誤認為是人口販運。
從那時起，條帶變成了一個孤立的個體，不斷被排斥和诋毀的對象。
同時，拉杆的生命還在繼續，拉杆的生命主要由兩條平行線組成，救世主的兒子是邊線，傻瓜的糾纏是主線，在主支線的作用下，拉杆的形象越來越生動， 善良、築巢、生存在三明治裡的任何現實伎倆，對生活有一定的希望，局部總是遭受損失，被無情地潑了一盆冷水。
拉杆的盡頭更是慘淡，大哥還了5萬元給拉吧，然後把他拉進雪裡打一頓飯;
最可笑的是，在影片的最後一幕中，拉杆在無盡的雪地裡搖曳，穿過傻瓜之前戴過的深紅色太陽帽，而拉杆真正能看到的是一個善惡黑白颠倒的世界，模糊是無國界的。
原本是雪花缭繞，卻被紅雪覆寫，像是濺上了紅色的墨水，更像是沾染了人血，到處都是人，隻有大人躲閃和小孩的蔑視，他們就像對待瘟疫之神，不得不躲開和挑釁的拉扯。
在這短短的瞬間，拉杆完全失去了個性和尊嚴，走進了别人眼中真正的"勺子"！
<h1類"pgc-h-right-arrow">隐喻圖像的人類背景</h1>
一般來說，電影作為一種特殊的話語藝術，通過一些特定的圖像，作為情感的重要載體，而在《一勺子》電影中，很多時候用隐喻來表達電影的語言和象征意義，最後呈現給我們的是作為圖像的象征，正在慢慢褪色人類的光輝。
比如影片的壓抑，汽車、羔羊、紅太陽帽等，都隐藏在寓言背後，讓我們反思善惡之痛。
抑郁場景
影片設定在荒涼的大西北，無盡的戈壁，無盡的，恭敬的，也是令人生畏的。
封閉的環境催生了拉杆這樣善良的木頭人，無論是綿延不絕的草地，還是荒涼的風景，都給觀衆一種強烈的震撼，仿佛觀衆站在西北，享受英雄無助的心情。
在陳建斌的鏡頭中，簡單的單色和冰冷的壓抑場景，賦予了影片更強的代際感和現實感，不僅生動地塑造了人物，也讓觀衆和影片有了更多的情感交織點。
白雪皚皚的荒野，隐喻拉動着心中沒有雜質，而導演陳建斌将故事的背景，安排在崎岖的西北，不僅隐喻了人類的情感剝奪，也為情節的喪失人性埋藏筆。
汽車
汽車形象寓意空間的流動，在"一勺子"中，隐喻一邊是先進的現代社會，一邊是荒涼落後的農村文明，和光頭兄弟的談話，也象征着落後和先進，善惡的競争。
拉條在絡繹不絕的道路上，不安和恐慌在無數眼神中閃過，最後，拉條被光頭哥趕出車外，後視鏡在無數高層建築中迅速消失，随着鏡頭和汽車的不斷移動，拉杆也逐漸變得被動在主動， 最後裝裱在後視鏡中，慢慢縮小，直到消失。
而随着汽車動琴的音樂，旋律也歡快輕盈，增添了荒誕和喜劇的效果，越來越會像一個瑣碎的"勺子"一樣拉動吧台。
羔羊
自古以來，羔羊一直是溫順的象征，但與此同時，溫順的羔羊無法逃脫屠宰和犧牲的命運。
在傻瓜剛到拉酒吧回家時，傻瓜大喊"媽媽"，鏡頭立刻切換到羊的身體，羊圈裡的羊發出"淺灘"的聲音，兩個聲音互相重疊，默許形成對比。
此時的羔羊是溫順的。
而到了劇情的高潮，拉着條帶在殘酷的力量中，生活絕望，他做了一個夢，夢他睡在羊身上，卻被和自己長得一模一樣的人殺了，在被殺的過程中，他發出了一個與羔羊驚人相似的聲音，兩個聲音互相指着對方。
此時的羔羊被宰殺。
如果說羊羔的開始，是家庭的情感支撐，是向往和穩定生活的象征。
然後，最終被宰殺的羔羊是一個人情感的宣洩，是巢穴和無助的隐喻。
從頭到尾，拉條和羊羔的命運是一樣的，無法逃脫被欺負、利用、屠宰、無情抛棄。
紅色太陽帽
紅色太陽帽是貫穿其中的圖像。
影片結尾，拉杆戴着傻瓜破舊的太陽帽，紅色的太陽帽從陰影中象征着傻瓜逐漸變遷，拉着酒吧在紅色的世界裡，用雪球砸到身上，荒謬無處不在。
這時，拉着杠鈴，心裡可能傷心、難過、壓扁、憤怒在心裡擠成一團，無法解決，或者可能在無助中跌倒，心裡像死神一樣，在他麻木的臉上表情，沒有人知道他心裡真正想要的是什麼。
當鋸齒狀的紅帽子将現實與他所看到的分開時，很容易想到電影"你好樹先生"的結尾，其背景變紅，這意味着他已經被血腥的現實同化了。而酒吧前的世界也變成了紅色，這意味着他已經迷失在赤裸裸的人性面前，陷入了自己是否是"勺子"的未解之謎中。
在紅帽子的比喻下，酒吧變成"勺子"的事實不言而喻。影片以一頂紅色的太陽帽結束，巧妙地将觀衆引入内心對人性真正善良和美的思考，在結局的荒誕諷刺中給予無盡的諷刺和想象。
<現實主義的深刻展現>h1類"pgc-h-right-arrow"</h1>
陳建斌在《一勺子》中颠覆的形象，不再是《陳裕》中富有冷酷的皇帝，不再是"三國"中的奸詐狡猾的曹操，他是一隻看不起、誠實正直的綿羊，性格隐藏着無能。
不得不說，陳建斌會把人物拉到條帶很合适，整部電影都往下看，也要嘗嘗陳建斌認真刻畫的細節。
但影片也有不足之處，比如刻意荒誕的編排，沒有把影片各個人物的心态和處境充分呈現出來，比如轉折僵硬的魔幻現實主義色彩，讓劇情的戲劇性大于情節的邏輯，陳建斌在兩個地方都顯得有些僵硬。
但整部電影都比鄉村好，有力的攝影機，大膽而宏大的背景構圖，以及易于了解的本土色調，簡單易行的以生活為導向的表演，充滿泥土意象。
在西北原有的沙漠景觀中，許多具有地方特色的衣服，嘲弄荒謬的對話，世界的人性，都是對人性善惡、光明與黑暗的敏銳洞察。
拉扯者的妻子金志子在片中曾經說過一句話：
"說你是一個誠實的人，嫁給你沒有罪，這不是有罪嗎？"好人用什麼，好人好網霸，好人不好報道。好人被欺負，馬被騎。你不能成為一個好人。"
這句話是電影《一勺子》中黑色幽默的潛台詞，也是對現實的不公的自嘲和反思，同時直接向觀衆質疑"現代社會是善惡颠倒過來的，好人應該被欺負嗎？"
<> h1類"pgc-h-right-arrow"的結論</h1>
在這個世界上，總有這樣一群人，他們平凡的軟弱和謙遜，害怕走在世界上，總是想努力赢得一點尊重，為此，他們不考慮付出自己的真誠，小心翼翼地接受命運的安排。
有時，他們是這個殘酷世界的眼睛，在狼的複雜人性中生活，有時他們能得到命運的憐憫，幸運地品嘗到生命的甜蜜，對于這短暫的美好時刻，他們可以忍受很長一段時間，妥協很長一段時間，堅持很長一段時間。
平凡的我們，就像拉了一條帶子，在卑微的生活中很難做到體面，我們曾經的命運，被世人的白眼所照，但我們依然不會輕易放棄和逃避，因為我們總能在複雜的生活中找到美好和美好的真谛，也充滿熱情相信的那一天， 我們可以穿越黑暗，遇見最好的自己，為此我們不能"鼓勵"。