温：夜花
在月底金鸡奖的准备阶段，除了回顾今年提名的关键电影外，陈建斌的金鸡奖获奖作品被召回。在2015年第30届金鸡奖上，陈建斌凭借自导自导《一勺》获得金鸡奖最佳导演奖，该片改编自鲁迅文学获奖河北作家胡学文的小说《奔跑的月光》。
对于大多数观众来说，陈建斌在《三国志》中广为人知的曹操和《陈峥》中的于婕，作为导演的处女作，《一勺子》并没有取得太高的票房，反而让一系列的奖项荣誉或让影片赢得了粉丝的青睐。这里，从故事和人物、主要形象的意义、形象特征及其实际意义中简要介绍一下影片。
从胡学文笔下的河北到陈建斌镜头下的西北，《一勺子》以现代传说的方式讲述了中国本土的变化故事，通过"老实人"的一系列荒诞与悲伤的遭遇，凸显了现代性对本土的异化，荒诞与黑色幽默。反映现实的，进一步引发的是复杂的人性和生命折磨的意义。
<h1>勺子：傻瓜</h1>
一个勺子，在西北部，也就是说，一个傻瓜;像一面镜子，映照着世间奇异的土地和人性的奇异、美丽与丑陋、纯洁与复杂，无处可逃。
影片的故事情节简明扼要，两句台词齐头并进，边线是牧羊人"拉条"（陈建斌）为了减刑儿子，帮助村里的暴发户"老大哥"，却没想到被吞没就不能还。主线占据了影片大部分时间，"拉吧"因为善意收留了无家可归的流浪勺子，但并没有出乎意料地纠缠不清，当他穷尽了所有手段都甩不掉它时，他开始发帖搜索，急切地寻找勺子家人。
影片开始进入高潮，很快，勺子被"亲戚"牵走，拉着条带和金芝子（姜勤琴）同时感到迷茫;这对夫妇不仅失去了所有的生命，而且还落入了农村邻居眼中的"走私者"恶名。
与《红楼梦》中关于"同物之死"的不一样，影片的拉扯并不是一个超越世俗人性的过度理想化的"好"人，他只是抱着善良的思想和对人的同情，而是吸引了"邪恶"，从投机的新贵、油腻的村长、冒充勺子亲戚的骗子那里， 他们都以自己的"好思想"。
人与人的正直，人性中的美好思想都消失了。当他发现自己的"善良"如此不合时宜时，他的世界观崩溃了，他开始质疑自己，掉进了一个陷阱。
影片的故事是根据各种特色群体形象人物改编的。无论是陈建斌蒋勤饰演的一对简单、善良、偏执的引体向上情侣，还是配角的油腻粗俗、世界老热、电影团像世界一样的漂浮世界，社会舞台，你在舞台上唱我。
<h1>用红太阳帽宰杀的羔羊</h1>
羔羊是影片的核心形象，它不仅承载着整部电影的叙事功能，更是主角命运的隐喻。
在中国传统文化的语境下，羊肉凝聚着深厚的民族情怀，不仅因为畜牧羊是中华文明进程中长期存在的谋生手段和生活方式，《玉乐松》在"天、野、风、草看牛羊"的美丽田园风光中，更是让它成为一种美好的精神记忆。
在西方文化中，羊羔的形象具有更深层次的起源和特殊的含义。随着1991年乔纳森·德姆（Jonathan Demme）执导的现象惊悚片《沉默的羔羊》（Silence of the Lambs）在全球引起轰动，《羔羊》（The Lamb）逐渐成为全球文化的象征。虽然公众的注意力被吸引到食人族博士身上。汉尼拔，"羔羊"的形象最直观地呈现出来：纯洁和善良的象征，因为纯洁和善良而被他人屠杀的命运。
"拉条"是一个牧羊人，"尖叫"着喂小羊，会被金枝叫"妈妈"傻瓜，自然而然地成为一个失踪的儿子的家灵的孩子。从勺子到拉杆和金色的树枝，他们是住在底层并屠宰羊羔的小人。酒吧被拉去寻求帮助，村长宰杀了羊羔，并被毒气毒死，殴打勺子和金枝。
《一勺子》是建立在一个层次分明的群体之上的：从丛林法则到现代文明，"羔羊"的比喻是整个人类世界，弱者被强者欺负，善人被恶人欺负，白手起家的聪明人自然会向聪明人投降。
影片中另一个主要的视觉形象是勺子头上的红色太阳帽，就像一个红色的滤镜，闪耀着世界。
从戴上勺子开始，到最后陷入精神混乱的拉杆放在上面，形成一个仪式——就像另一勺子的诞生，形成第一个和最后一个回声，还有羔羊骗拉杆，命运相似，彼此同构。很容易让观众想起姜文《鬼魂来了》的结尾，虽然影片的色彩蒙太奇并不像前者那样强烈，用黑白图像映衬红色，但红太阳帽和白雪、黄土等西北原生形态，形成一种世俗的意义。
红色在片中既不是大众的欢乐和欢欣鼓舞，如节日广场、商圈的活动，也不是太阳、火等原本生命力和生存意志的象征，如张艺谋《红高粱》中的红色正是这个意思。在我们的文化习惯中，用红色写名字是一种禁忌，是对人的极大不尊重，而红色作为一种视觉形状笼罩在人们的脑海中，其含义是不言而喻的。
世界在愚昧的视角下，破碎的红色，白色的广袤土地，清醒和渗透的疯狂之后。
<h1>梦中的自我屠宰与对生命意义的追求</h1>
通常，电影被归类为荒诞或"黑色"喜剧类型。然而，当代文艺电影往往不能用单一的类型来试图贴上标签，因为它是用创作者独特的生活经历印记和作者个人的表达。相比于坤的《心之迷宫》（评分8.7），影片在剧作和形象的精准度上并不完美，但也呈现出从形象到主题的多层次表达。
西北在陈建斌，就像山西在贾樟柯一样，一个挥之不去的地方情结。荒漠、土楼大厦，营造出一种浓郁西北风情的荒凉、枯萎感。这个与世隔绝的小镇，以其超现实的神奇感觉，形成了电影"黑色"寓言结构的封闭空间载体。
尤其是尤利娜的"瑜"这一标志性文化符号的出现，更是深刻。在大众话语中，《俞》是一种奇观，鲜为人知，这种现象层面的《神歌》本身除了歌手的超强声乐技巧和中西音乐元素外，本身就体现了一种后现代解构美学，这无疑与影片的荒诞邂逅和精神迷茫相吻合。
这部电影充满了隐喻的构图。例如，展示的外部自然景观采用全景构图，贫瘠、小色环境，在一楼的拉杆更是更小的装饰性物体，不随着流淌的老实人拉杆最终会被时代的齿轮吞噬，而在拉杆和金枝上生活室内封闭的空间， 场景采用静态构图，单个场景甚至具有实验性戏剧般的插页效应，夫妻关系展现出文本与整个作品空间调度的微妙之处，同情与争议的关系并存。
自我屠宰的梦境是影片中最超现实甚至最神奇的部分，拉着酒吧走进羊圈，发现是自己睡着了，试图"自宰"，这是一个质疑自己善良的问题，当他用善良造成了人们的冷漠和荒谬的结局时，他开始强行自我毁灭善良， 但最终无法摆脱更深层次的睡眠感和怀疑。
如果说"秋居打官司"中秋居（巩俐）"说"捍卫现代人的权利感，那么"17岁自行车"小贵（崔琳饰）对自行车的执着守卫是生存的尊严，那么"一勺子"在拉扯，与生存和尊严无关，他要的是的是人性和生命本身的意义。
影片结尾，荒诞寓言以"存在就是虚无"的"黑色"基调结束，表达自嘲。它触发了我们对人性本身的思考，不是由世俗意义上的"善念"所引发的"善念"的呼唤，不是一种绝对理想化的、简单的"和人善"的古老劝说，而是一种现代的"慈悲"感，是建立在当代生存规律之下对生命的敬畏和尊重， 文明发展的过程，使世界分工更加合理和完善，但人民自身的关怀却是不容错过的。
©本文的版权归宿雾夜花所有，如需任何形式的转载，请联系作者。