唱歌的呼吸很重要，它是動力，也是根本，為了得到好的聲音，你必須有良好的呼吸支援，否則你将無法唱歌。
有人說："唱歌就是呼吸。古人也說過："好的歌手首先要調整自己的呼吸，從臍帶出來"，從古至今，所有從事歌唱藝術的人呼吸都很重要。
我一般不參與教學中的個人呼吸練習，而是根據學生的情況，在處理整體呼吸問題的同時訓練聲音。中國戲曲在訓練呼吸時也要注意，如：運氣、氣、氣、氣壓、氣、氣、氣、氣口等，一些歌唱内容需要，與表演情緒融為一體。
反正氣氣吸兩對，唱要善于應用和維護。目前，我知道呼吸大緻可以分為三個，即：胸部、胸部和腹部，我提倡在教學中使用腹式呼吸，因為它吸吮深，吸氣無聲，動作小而靈活，胸部僵硬，喉嚨緊繃有放松和緩解的作用。
一般來說，唱歌時，空氣容易吸起來很多又飽滿，不好上硬，但不能正常唱歌。我覺得唱歌中的呼吸一定是處于積極放松的狀态來吸吮，所謂積極向上興奮，放松是指向下歎息，唱歌的呼吸很像睡眠中的呼吸，既放松又均勻，它是腹呼吸的狀态，你可以用這種感覺來體驗是有益的。
以下是我要求學生在課堂上呼吸的方式：
一、"歎息式吸氣"：我們知道歎息狀态是向下的，也是放松的，這符合唱歌的呼吸要求，是以，用歎息吸後，歎氣到那吸吮，唱唱過程中要注意保持歎息的狀态，每一句話都應該如此，形成一個良性的呼吸循環，唱起來可以克服淺薄的問題， 空氣剛度。
二、下支點"吸氣法"：前面在"反向參考"到"下一支支點"，它在隔膜（中山安裝的第四個扣）也是腹式呼吸的位置，我指的是吸氣，感覺直接在"下支點"吸氣，而不是通過鼻子、嘴巴、氣管狀，每次吸氣時都這樣做， 你可以做腹式呼吸狀态。
當然，我說的其實不是那樣，它隻能是達到目的的一種手段，吸氣那不是通過鼻子、嘴巴、氣管？是以，在啟發學生講解這一點時，感覺教學隻有用感情、假設和隐喻來實作學生掌握科學的啟發方法。
三、"聞花式吸氣"：這種吸氣方法，也可以應用，因為聞花式吸氣很深，沒有聲音和明顯的動作，而且很容易了解和掌握，隻是聞花的吸氣，不要閉嘴太緊，會影響進氣的速度和靈活性，在吸氣時，口腔能自然張開和鼻子一樣好。
四、"高位吸氣法"：之前的《吸氣參考》講到"吸吮上怎麼唱，吸力的狀态就是唱的狀态"。是以，在吸氣時，要注意吸入狀态的高位，在吸氣過程中，呼吸似乎是通過口鼻齒，上腭到振膜，是以在唱歌時可以像在吸氣狀态下一樣唱歌，可以達到高位和深呼吸作為聲音之一。
如果吸氣時位置低，似乎附着在下牙、舌面上，隻有嘴巴才能吸吮，那麼不可避免的呼吸淺，有動作，有聲音，用這樣的呼吸聲唱出來，肯定是水準的、白色的、淺的、緊的、窄的範圍内，很難解決高音的問題。上述的吸入方法，就是在我的教學中根據學生的具體問題和使用不同的技巧，各有其效果，隻要治療疾病，因人而異，就會達到預期的目的。
五、呼氣在唱歌中的應用與維護：前面說的吸氣方法在唱歌中，吸氣頭是唱好的第一步，也是關鍵，它關系到整個歌唱狀态是否合理。吸吮不對，唱肯定錯，但吸吮對，不擅長唱應用和維護，也等于唱錯歌。
經常有的歌手在唱歌過程中感覺短小精悍，唱得越多越難，這才不是用呼吸和保持呼吸，有些人雖然吸得很深，但唱起來，氣起來或者跑出來，對于這個問題，我在訓練中用了兩種方法：
（1）在唱歌中保持吸氣狀态：在唱出的同時始終保持吸氣狀态，形成内外部對抗，不僅可以保證呼吸的深度，而且使呼吸均勻，流暢，持久。唱歌與吸氣狀态，隻是一種感覺，其實沒有人能唱歌的過程中也能吸氣，但用這種感覺可以達到保持呼吸的目的。它確定了聲音和呼吸之間的平衡，同時保持呼吸深沉和暢通無阻。在唱歌過程中，呼吸越不夠，就越需要吸進去，問題就可以得到緩解。在客觀的聆聽中，呼吸有用取之不盡、用之不竭的感覺。
（2）歌唱中的歎息狀态：一般在歌唱中氣量不夠，缺少氣或氩氣現象，這與空氣剛度和淺度直接相關。解決辦法最好是放松和歎息，歎息是我們生活行動的習慣，大家都會，也好好把握，我隻是用這種感覺來激勵學生放下呼吸，并保持這種歌唱的狀态。呼吸不僅有深度，而且自然、放松、順暢。解決了空氣剛度和淺度問題;唱歌時用一聲歎息，注意聲音不要喘不過氣來，否則會脫節，難以保持呼吸。
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