唱歌的呼吸很重要，它是动力，也是根本，为了得到好的声音，你必须有良好的呼吸支持，否则你将无法唱歌。
有人说："唱歌就是呼吸。古人也说过："好的歌手首先要调整自己的呼吸，从脐带出来"，从古至今，所有从事歌唱艺术的人呼吸都很重要。
我一般不参与教学中的个人呼吸练习，而是根据学生的情况，在处理整体呼吸问题的同时训练声音。中国戏曲在训练呼吸时也要注意，如：运气、气、气、气压、气、气、气、气口等，一些歌唱内容需要，与表演情绪融为一体。
反正气气吸两对，唱要善于应用和维护。目前，我知道呼吸大致可以分为三个，即：胸部、胸部和腹部，我提倡在教学中使用腹式呼吸，因为它吸吮深，吸气无声，动作小而灵活，胸部僵硬，喉咙紧绷有放松和缓解的作用。
一般来说，唱歌时，空气容易吸起来很多又饱满，不好上硬，但不能正常唱歌。我觉得唱歌中的呼吸一定是处于积极放松的状态来吸吮，所谓积极向上兴奋，放松是指向下叹息，唱歌的呼吸很像睡眠中的呼吸，既放松又均匀，它是腹呼吸的状态，你可以用这种感觉来体验是有益的。
以下是我要求学生在课堂上呼吸的方式：
一、"叹息式吸气"：我们知道叹息状态是向下的，也是放松的，这符合唱歌的呼吸要求，所以，用叹息吸后，叹气到那吸吮，唱唱过程中要注意保持叹息的状态，每一句话都应该如此，形成一个良性的呼吸循环，唱起来可以克服浅薄的问题， 空气刚度。
二、下支点"吸气法"：前面在"反向参考"到"下一支支点"，它在隔膜（中山安装的第四个扣）也是腹式呼吸的位置，我指的是吸气，感觉直接在"下支点"吸气，而不是通过鼻子、嘴巴、气管状，每次吸气时都这样做， 你可以做腹式呼吸状态。
当然，我说的其实不是那样，它只能是达到目的的一种手段，吸气那不是通过鼻子、嘴巴、气管？因此，在启发学生讲解这一点时，感觉教学只有用感情、假设和隐喻来实现学生掌握科学的启发方法。
三、"闻花式吸气"：这种吸气方法，也可以应用，因为闻花式吸气很深，没有声音和明显的动作，而且很容易理解和掌握，只是闻花的吸气，不要闭嘴太紧，会影响进气的速度和灵活性，在吸气时，口腔能自然张开和鼻子一样好。
四、"高位吸气法"：之前的《吸气参考》讲到"吸吮上怎么唱，吸力的状态就是唱的状态"。因此，在吸气时，要注意吸入状态的高位，在吸气过程中，呼吸似乎是通过口鼻齿，上腭到振膜，所以在唱歌时可以像在吸气状态下一样唱歌，可以达到高位和深呼吸作为声音之一。
如果吸气时位置低，似乎附着在下牙、舌面上，只有嘴巴才能吸吮，那么不可避免的呼吸浅，有动作，有声音，用这样的呼吸声唱出来，肯定是水平的、白色的、浅的、紧的、窄的范围内，很难解决高音的问题。上述的吸入方法，就是在我的教学中根据学生的具体问题和使用不同的技巧，各有其效果，只要治疗疾病，因人而异，就会达到预期的目的。
五、呼气在唱歌中的应用与维护：前面说的吸气方法在唱歌中，吸气头是唱好的第一步，也是关键，它关系到整个歌唱状态是否合理。吸吮不对，唱肯定错，但吸吮对，不擅长唱应用和维护，也等于唱错歌。
经常有的歌手在唱歌过程中感觉短小精悍，唱得越多越难，这才不是用呼吸和保持呼吸，有些人虽然吸得很深，但唱起来，气起来或者跑出来，对于这个问题，我在训练中用了两种方法：
（1）在唱歌中保持吸气状态：在唱出的同时始终保持吸气状态，形成内外部对抗，不仅可以保证呼吸的深度，而且使呼吸均匀，流畅，持久。唱歌与吸气状态，只是一种感觉，其实没有人能唱歌的过程中也能吸气，但用这种感觉可以达到保持呼吸的目的。它确保了声音和呼吸之间的平衡，同时保持呼吸深沉和畅通无阻。在唱歌过程中，呼吸越不够，就越需要吸进去，问题就可以得到缓解。在客观的聆听中，呼吸有用取之不尽、用之不竭的感觉。
（2）歌唱中的叹息状态：一般在歌唱中气量不够，缺少气或氩气现象，这与空气刚度和浅度直接相关。解决办法最好是放松和叹息，叹息是我们生活行动的习惯，大家都会，也好好把握，我只是用这种感觉来激励学生放下呼吸，并保持这种歌唱的状态。呼吸不仅有深度，而且自然、放松、顺畅。解决了空气刚度和浅度问题;唱歌时用一声叹息，注意声音不要喘不过气来，否则会脱节，难以保持呼吸。
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