注：本文旨在介紹我們熟悉的粵語歌曲在香港這個小島上誕生、發展和衰落的全過程。
參考資料是黃琦的博士論文《粵語流行音樂之父》："粵語流行音樂的發展與興衰：香港流行音樂研究"。
早在1981年，黃仁勳就向母校香港大學送出了一篇題為《粵劇讨論》的論文，并獲得了碩士學位。
而晚年，龔叔叔仍然緻力于學習，堅持參加香港大學的博士課程。他花了五年時間才完成博士論文。
該報的全名是《粵語流行音樂的發展與興衰：香港流行音樂研究》
被譽為"粵語流行歌曲之父"的黃琦，一生中不僅寫了2000多首流行歌曲，而且命運也與香港流行音樂的生活相吻合。
黃琦無疑是研究這門課題的最佳人選。
然而，當黃先生于2003年向香港大學送出論文時，它被香港大學封存，香港大學沒有發表，也沒有人敢看。
人們普遍認為，在這個問題上，沒有人有資格成為黃琦的導師。如此之多，以至于黃在出生前沒有獲得博士學位。
直到黃仁勳去世，香港大學才公開了他的論文，并授予他博士學位。是以在黃琦的追悼會上，寫着黃琦博士的追悼會。
粵語流行音樂的衰落總是籠罩着神秘的面紗。
主要原因是它的衰落沒有一個過程。在短短一年内，它直接從高峰下降到低谷。它讓人們措手不及，沒有機會挽救它。
至于經濟衰退的原因，這些論點并非獨一無二，争論激烈。這些學者充滿了憂郁，他們被指責在紙上說話，有親身經曆，但由于地位低下而沒有被認真對待。
是以，黃琦的論文正好趕上了誕生，顯得格外引人注目。
論文一經發表，便成為香港流行文化研究必讀的經典之作。它不僅詳細介紹了經濟衰退的原因，還解釋了經濟衰退的發展和上升。
黃的博士論文到底說了什麼？
在本文中，黃琦對研究粵語流行音樂的時代具有重要意義。範圍是從1949年到1997年。即：
從北京的"天安門廣場"音響"易庸軍歌"開始，到香港的"金紫荊廣場"響"易詠軍歌"結束。
在這48年裡，黃琦将其分為四個時代：
南丁格爾時代（1949-1959），愛的時代和綠島的小夜之歌（1960-1973），我是我的時代（1974-1983）和潮汐時代（1984-1997）。
每個時代都以當時的流行歌曲命名，每個名字背後都有特殊的含義。學術而不失文學和藝術。
龔叔叔是如此強大，以至于可以看到。他不僅是一位學者，更是一位具有作家、音樂家、媒體創作者甚至主持人等多重身份的"幽靈人才"。
<h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道"132">"夜莺"時代（1949-1959）。</h1>
"香味"是指香港，"夜晚"，在本例中為"夜晚上海"。"夜"來了"香味"，也就是這一時期，上海的大量音樂家移民到了香港。
在1949年之前，香港居民大多來自廣東。粵語方言是他們唯一的語言。這些人不懂中文，大多是農民。
當時也有所謂的流行歌曲，俗稱"大戲"，即傳統粵劇和粵語音樂。成龍、洪金寶的童年戲劇課，以及林正英的"粉班"，都屬于"大戲"的範疇。
此外，還有兩種流行歌曲，一種是由中國上海時代制作的。香港必須先購買唱片，然後在香港電台播出。另一首是娛樂電台"百合之聲"播放的Ossie流行歌曲。
與"大戲"相比，這兩種流行歌曲，在當時是一個非常小的數字。但無論如何，在1949年之前，香港居民在耳邊聽到了中國海洋、中國人和英國人間歇性的聲音。
當時，沒有人會想到，幾十年後，這個島會成為中國流行音樂的重要中心，影響着全世界的中國人。
然而，變化發生在1949年。
年内，大陸局勢發生了巨大變化。一直默默無聞的香港，突然變成了一團香。
一時間，香港成為一大批熱愛自由、不想拘泥于任何派系的中國人的理想天堂。大量的人員和物資開始流向這裡。
據袁邦建的《香港史》所說："八月份，在廣州解放前夕，大量資金流入香港。11日，流入港澳的黃金日計數達到22，000。一周内有五六千人。"
資金的湧入仍然是第二位的，人才的到來是關鍵。當時，有很多人在晚上從上海移民到香港。
這些人中，不僅有資金雄厚的電影老闆、經驗豐富的編舞家、紅花丹，還有上海中國時代的音樂制作人才。
1949年對香港來說無疑是非常重要的一年。香港在吸引投資和引進人才方面邁出了重要的一步，即使在計劃中也是如此。
以前聽中國時報在香港買唱片，現在中國時代音樂制作基地已經建在家門口。香港似乎在一夜之間取代了上海，成為中國時代的新基地。
上海人心智靈活，在中國時代歌曲紮根香港之後，為了迎合香港人的口味，開始适應當地條件。香港本土的"大戲"在相當時髦的時代顯得毫無競争力，很快就落空了。
此外，到20世紀50年代中期，進入英國學院的移民子女已經用中文訓練了幾年，并開始使英語廣泛化，逐漸形成了對英國文化的影響。
居民素質的提高，間接推動了奧西流行音樂的發展，也就是美國流行音樂，讓當地的"大戲"沒有了生存空間。到五十年代末，傳統粵語音樂的生活空間隻剩下廣告歌曲。
在此期間，流行音樂有兩條支流，即上海華人時代和美國流行音樂。
随着傳統粵劇和粵語音樂的衰落，香港流行音樂進入了下一個時代。
< h1級"pgc-h-right-arrow資料軌道"135">"無同情心"和"綠島夜歌"（1960-1973）的時代。</h1>
《愛不愛》是王涪陵的歌，陶琴填詞的作品，很多人都不陌生。台灣音樂家周蘭平的傑作《綠島夜歌》對此知之甚少。
在法戈主演的香港電影《監獄之風》中，歌曲被改成了粵語，粵語版的熱點時刻，名為《友誼之光》。
這個時代是香港轉型的時代。
在"夜到香"時代，從大陸到香港，中國都有一種"路人"的心态。隻是這個殖民城市沒有歸屬感，它提供兩頓飯，避雨。在内心深處，永遠希望，總有一天能回到自己的家鄉。
移民的這種心态在進入"無愛"時代後逐漸減弱。隨著生活方式的改變和香港經濟的改善，這些人開始覺得香港是一個可以居住的地方，並開始認同香港。
香港居民的另一大特點是，1950年代香港初等教育的普及已初見成效。
這群接受過中小教育的孩子步入社會，視野比較開闊，也相當懂語言和墨水。是以西方文化不可避免地會更加欽佩。1960年代的香港文化有一些崇敬的特征。
為了俘獲這些人的心，電影公司率先推出了中西合璧的彩色歌唱電影，成為潮流潮流的前沿流行歌曲，廣受喜愛。
電力的主要競争對手：肖也不願示弱，開始普及中國本土傳統戲曲，開始拍攝大型古玩歌唱電影。在李漢祥的《玉》、《江山美》的推動下，掀起了近二十年的黃梅曲調。
随着黃梅曲調音樂與中國時代的共存，此時也是新一代，開始擺脫老上海的影響，确立了自己的風格個性和外表。
是以，中國時期，又稱"港式時代"，最突出的代表人物是王涪陵和顧家輝。雖然被稱為"香港風格"，但語言仍然是中文。
英文歌曲在《李TV》的驅動下地位一緻。
是以，在香港這一時期，流行音樂的主流是美國流行音樂、港式時期音樂和黃梅。
粵語歌曲仍然隻存在于廣告歌曲中。然而，香港經濟已經起飛，廣告業蓬勃發展。由于廣告歌曲資金充足，收入相對較高，是以也吸引了大量的廣告歌手和音樂制作人。
這一時期誕生了徐曉峰、管正傑、葉麗儀、仙都拉、花娃等廣告歌手，作曲家如顧家輝，補字如黃琦。
傳統粵劇、粵語音樂太優雅，而粵語時代音樂太粗俗，兩者之間的空間，隻能借用粵語廣告歌曲來填補。
這時，粵語廣告歌曲，無論是從歌手的演唱技巧還是作曲，補字能力，都比以前好多了，是以大衆聽到并不反感，甚至有些經典曲目也很受歡迎。
然而，這種愛隻存在于廣告歌曲中。在流行音樂中，大衆依然在談論粵語，依然不屑一顧的态度。
是以，這一時期的粵語時代音樂并沒有因為廣告歌曲的繁榮而複興。但廣告歌曲的繁榮，大量人才的注入，确實為粵語時代音樂的複興奠定了堅實的條件。
這在下一個時代得到了充分的展現。
<h1類"pgc-h-arrow-right"data-track""136">"I'm Me"時代（1974-1983）。</h1>
《我綁我》是黃琦1976年歌曲《問我》的歌詞。這首歌不僅是這個時代的代表，《我系著我》的歌詞更暗示了當時香港人當地意識的形成。
時間進入1970年代，這是香港青年人口擴張的時期。
對這些年輕人來說，香港是他們的出生地。與上一代人不同，他們不是移民，對自己的祖國沒有懷舊之情。是以，更容易對香港有歸屬感。
甚至可以說，香港的本土意識主要是由他們引起的。而這些年輕人是流行音樂的主要消費群體。
粵語流行音樂在天、地、民、境中湧現。一開始，幾乎所有學者都以為是"無線"電視劇《笑的婚姻》的主題曲。黃在他的論文中同意。
《哭泣的婚姻》是由顧家輝作曲，葉少德填詞，仙都拉主唱的一首粵語歌曲。
影視主題曲粵語，是香港流行音樂的一大突破。開拓者、歡呼者、呐喊者，自然也需要有一定的勇氣，這個人就是香港著名導演王靜的父親：王天林。
王天林晚年在《無線》電視劇導演制中，對于粵語系列采用中國主題曲的現象早已不滿，最終爆發出在《哭聲大作》中，強硬要求音樂總監顧家輝創作粵語主題曲。
多年後，顧家輝回憶起那段仍在戰争中的事件。說白了，雖然這首歌是粵語，但就歌手唱英文歌曲和中文歌曲為主，這樣至少不會給人一種粗俗的感覺。可以看出，當時真的沒什麼信心。
然而，《哭泣的原因》一出現，就被大衆普遍接受。人們似乎一夜之間就消除了對粵語的歧視，什麼"難"和"老套"的字眼，此時沒人提起。
這似乎是一個突然的現象，但它已經醞釀了好幾年。
在上個時代，粵語廣告歌曲在香港街頭流行。香港人不知不覺地建立了對母語的信心。
1972年，楚源執導的電影《72個房客》，首次用粵語，并赢得當年票房冠軍，也間接證明了這種自信。
《哭泣的事業》大火過後，一系列粵語歌曲應運而生，也深受大衆歡迎。有一個經典的故事：
校校長宴會後演奏的小提琴，甚至拉着李小天的作品《旅途中的人流淚》來招待客人。
不難看出，此時的粵語歌曲已經跨越了限制的階層，上到上層知識分子，下到城市人民，都得到了普遍的接受。
粵語流行音樂開始流行起來。
這一時期，粵語歌曲的早期制作人開始大膽嘗試和改革，為粵語流行音樂的發展奠定了基本的演奏方法和規則。
在作曲上，顧家輝處理和聲技巧，遵循歐美流行音樂的慣用方式。在編舞上，完全符合美國伯克利的研究。
歌詞中，黃琦在《問我》中，第一次抛棄了粵語時代的舊稱，如"清""哥哥""姐姐""郎""俊"等，采用了更直接的"你"、"我"。
在歌曲的整體創作中，規定了"先唱後行"的制作方法，不同于中國時代的"先詞後行"。是以這一時期的抒情創作者，也被稱為"文字填充物"。
從這種生産方法中，衍生出的一種内在習慣是"太陽之歌中的話語"。
粵語流行音樂正在迅速崛起，需求遠遠超過供應。然後，唱片公司想出了一個快速有效的方法來購買日本流行音樂排行榜上的熱門歌曲，并填寫粵語歌詞直接分發。
日本流行音樂以六音階，濃郁的東方風味，比美式歌曲更适合香港人的耳朵。此外，這些歌曲已經通過競争和篩選在日本市場，品質得到了極大的保證。
一旦在香港發行，就能引起轟動，是唱片公司老闆的最佳選擇。"日語單詞"的作品是流行粵語歌曲鼎盛時期極其重要的一部分。
當然，這也為未來播下了衰退的種子。
<h1級"pgc-h-right-arrow"資料跟蹤"138">"潮汐"時代（1984-1997）。</h1>
"渤海一笑，兩岸浪潮"這是黃偉《渤海一笑》中的一句話。這裡的"海峽兩岸"是指海峽兩岸的三個地方。
1984年，張明敏應邀出席中央電視台春晚會，演唱了王涪涪的一首歌，黃琦的《我的中國心》，很快便道出了這個詞。與此同時，國内文化界開始在香港歌曲方面做出輕微的改變。
随後，上海衛視開始播出《無線》系列《在沙灘上》，同名主題曲傳遍了江南北，大家一起朗誦。
如果說《我的中國心》打開了通往内地的大門，那麼《在灘上》在香港流行文化浪潮之後，才真正深入大陸，登陸祖國。
很快，羅文率先在廣州大陸開了七場演唱會。随後，葉振軒、王明軒、梅豔芳、葉麗怡等人紛紛北上，輪流傳回。
與此同時，内地歌手開始在香港演出，如崔健、王紅、毛阿敏、魏偉、娜英等。兩地之間的交流越來越頻繁。
除了北上，香港藝人還經常飛到台北唱歌。李宗生、羅大友、齊琴、蔡琴等台北藝術家也紛紛來港演出。
這期間，海峽兩岸三地，歌唱的浪潮來來去去。香港是台灣海峽兩岸的中間地帶，是流行音樂的牛耳朵。
當然，粵語流行音樂在香港的影響遠不止于此。新，馬，泰國，歐洲，加拿大，美國，澳洲，可以這麼說，但哪裡有中文，哪裡就有粵語歌曲。
然而，這樣一首不合時宜的粵語流行歌曲在不到兩年的時間裡就跌入谷底。在他的論文中，黃展示了一組關于總年數、記錄和銷售額的資料。
1995年 1700380018.53億
1996年，18，001，300，1691百萬
1997年，15，000，000，1，353百萬
1998年，10，000，000，9.16億
可以看出，在1996年，唱片總數仍在增加，但總銷量有所下降。
然而，真正的突變是在97年，當時售出了300多萬張唱片，銷量下降了30多億張。到98年，總數還沒有達到95年的一半。粵語歌曲再也無法回到天堂。
這種看似突如其來的衰退，在繁榮背後潛伏了很長一段時間。
黃如何看待粵語流行音樂的衰落？它還應該從香港人民的意識開始。
大量移民已經從以前對香港的不贊成，到承認香港，再到自信。進入"海峽兩岸大潮"時代後，自負起來。
這種自負反映在消費者、音樂制作人，甚至相關上司者身上。
對于消費者來說，這些人已經發展成為一種"自戀"的情感消費。
他們崇拜偶像，并支付高昂的價格去聽音樂會。一方面，選擇與偶像崇拜完全相反的娛樂：卡拉OK。自己做一個歌手。這種沖突心理以前從未見過。
此外，卡拉OK的誕生，讓音樂産業出現了不太好的現象。作曲家為了适應消費者，讓顧客唱歌更舒适，進而縮小了創作範圍中的創作範圍，也限制了自己的創作。
另一大沖突是，音樂制作的量産與人才的綠色無關。
在唱片業充滿希望的情況下，吸引了很多有抱負的年輕人來。太多的人在學習之前就已經變得流行起來了。
在粵語歌曲供不應求的時代，這種劣勢自然不明顯。但當所有有條件的環境因素消失後，香港流行音樂本身的不完美就被充分暴露出來了。
例如，在1970年代，當香港作曲家及作曲家協會成立時，隻有少數作曲家和不到十幾位演講者。但這些人中的每一個人都有一個建構點，足以支援當天一首曲子的流行音樂。
到20世紀90年代初，有一千多名新成員。但是在97年之後，當唱片業處于衰退時，有少數人能夠生存下來，仍然很少，甚至比1970年代還要少。
由此可見，粵語歌曲的衰落，在其巅峰時期已經種下了種子。
此外，相關部門上司自負，成為壓垮粵語流行音樂的最後一根稻草。
1988年，上台老闆換了，新上任的官員，提出的第一個政策是：商業電台後隻播放中文歌曲，而每周一推出"100原創日"。
此舉在當時産生了巨大的影響。可以合理地說，這項政策對粵語歌曲的發展非常有益。
粵語歌曲蓬勃發展，從那時起，它們更受歡迎，甚至是競争對手。市場是一個好地方，同時，它加劇了産品的原油生産。
是以，不少學者認為，這一政策隻是為了迎接97的到來，做一個秀。
1995年，商業台灣發布了一項新政策。推出"原創歌曲運動"，将不再播放改編歌曲，尤其是《日文歌曲中的歌詞》作品。
這項政策的初衷是增強香港人民的自主性和獨創性。但單方面高估了香港音樂制作人的水準。
改編這首歌是粵語流行音樂的重要組成部分，這是一個突如其來的一刀切，讓這時粵語歌曲強悍，更是雪上加霜。
黃先生在論文中解釋，雖然香港流行音樂衰落的原因有很多，但商業電台"原創歌曲運動"的突然推出，沒有與香港的現實相吻合，是香港流行音樂興衰的轉折點。
從那時起，香港的音樂和唱片業步履蹒跚，似乎幾乎沒有復甦的跡象。
我看到高樓大廈，我看到大樓倒塌。黃琦也對這次經濟衰退束手無策。在論文的最後，引用他的"強人"中的幾句歌詞來總結：
記住得失，不記得恨愛情糾纏不清，隻記得你那一年，遇見一次！