注：本文旨在介绍我们熟悉的粤语歌曲在香港这个小岛上诞生、发展和衰落的全过程。
参考资料是黄琦的博士论文《粤语流行音乐之父》："粤语流行音乐的发展与兴衰：香港流行音乐研究"。
早在1981年，黄仁勋就向母校香港大学提交了一篇题为《粤剧讨论》的论文，并获得了硕士学位。
而晚年，龚叔叔仍然致力于学习，坚持参加香港大学的博士课程。他花了五年时间才完成博士论文。
该报的全名是《粤语流行音乐的发展与兴衰：香港流行音乐研究》
被誉为"粤语流行歌曲之父"的黄琦，一生中不仅写了2000多首流行歌曲，而且命运也与香港流行音乐的生活相吻合。
黄琦无疑是研究这门课题的最佳人选。
然而，当黄先生于2003年向香港大学提交论文时，它被香港大学封存，香港大学没有发表，也没有人敢看。
人们普遍认为，在这个问题上，没有人有资格成为黄琦的导师。如此之多，以至于黄在出生前没有获得博士学位。
直到黄仁勋去世，香港大学才公开了他的论文，并授予他博士学位。所以在黄琦的追悼会上，写着黄琦博士的追悼会。
粤语流行音乐的衰落总是笼罩着神秘的面纱。
主要原因是它的衰落没有一个过程。在短短一年内，它直接从高峰下降到低谷。它让人们措手不及，没有机会挽救它。
至于经济衰退的原因，这些论点并非独一无二，争论激烈。这些学者充满了忧郁，他们被指责在纸上说话，有亲身经历，但由于地位低下而没有被认真对待。
因此，黄琦的论文正好赶上了诞生，显得格外引人注目。
论文一经发表，便成为香港流行文化研究必读的经典之作。它不仅详细介绍了经济衰退的原因，还解释了经济衰退的发展和上升。
黄的博士论文到底说了什么？
在本文中，黄琦对研究粤语流行音乐的时代具有重要意义。范围是从1949年到1997年。即：
从北京的"天安门广场"音响"易庸军歌"开始，到香港的"金紫荆广场"响"易咏军歌"结束。
在这48年里，黄琦将其分为四个时代：
南丁格尔时代（1949-1959），爱的时代和绿岛的小夜之歌（1960-1973），我是我的时代（1974-1983）和潮汐时代（1984-1997）。
每个时代都以当时的流行歌曲命名，每个名字背后都有特殊的含义。学术而不失文学和艺术。
龚叔叔是如此强大，以至于可以看到。他不仅是一位学者，更是一位具有作家、音乐家、媒体创作者甚至主持人等多重身份的"幽灵人才"。
<h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道"132">"夜莺"时代（1949-1959）。</h1>
"香味"是指香港，"夜晚"，在本例中为"夜晚上海"。"夜"来了"香味"，也就是这一时期，上海的大量音乐家移民到了香港。
在1949年之前，香港居民大多来自广东。粤语方言是他们唯一的语言。这些人不懂中文，大多是农民。
当时也有所谓的流行歌曲，俗称"大戏"，即传统粤剧和粤语音乐。成龙、洪金宝的童年戏剧课，以及林正英的"粉班"，都属于"大戏"的范畴。
此外，还有两种流行歌曲，一种是由中国上海时代制作的。香港必须先购买唱片，然后在香港电台播出。另一首是娱乐电台"百合之声"播放的Ossie流行歌曲。
与"大戏"相比，这两种流行歌曲，在当时是一个非常小的数字。但无论如何，在1949年之前，香港居民在耳边听到了中国海洋、中国人和英国人间歇性的声音。
当时，没有人会想到，几十年后，这个岛会成为中国流行音乐的重要中心，影响着全世界的中国人。
然而，变化发生在1949年。
年内，大陆局势发生了巨大变化。一直默默无闻的香港，突然变成了一团香。
一时间，香港成为一大批热爱自由、不想拘泥于任何派系的中国人的理想天堂。大量的人员和物资开始流向这里。
据袁邦建的《香港史》所说："八月份，在广州解放前夕，大量资金流入香港。11日，流入港澳的黄金日计数达到22，000。一周内有五六千人。"
资金的涌入仍然是第二位的，人才的到来是关键。当时，有很多人在晚上从上海移民到香港。
这些人中，不仅有资金雄厚的电影老板、经验丰富的编舞家、红花丹，还有上海中国时代的音乐制作人才。
1949年对香港来说无疑是非常重要的一年。香港在吸引投资和引进人才方面迈出了重要的一步，即使在计划中也是如此。
以前听中国时报在香港买唱片，现在中国时代音乐制作基地已经建在家门口。香港似乎在一夜之间取代了上海，成为中国时代的新基地。
上海人心智灵活，在中国时代歌曲扎根香港之后，为了迎合香港人的口味，开始适应当地条件。香港本土的"大戏"在相当时髦的时代显得毫无竞争力，很快就落空了。
此外，到20世纪50年代中期，进入英国学院的移民子女已经用中文训练了几年，并开始使英语广泛化，逐渐形成了对英国文化的影响。
居民素质的提高，间接推动了奥西流行音乐的发展，也就是美国流行音乐，让当地的"大戏"没有了生存空间。到五十年代末，传统粤语音乐的生活空间只剩下广告歌曲。
在此期间，流行音乐有两条支流，即上海华人时代和美国流行音乐。
随着传统粤剧和粤语音乐的衰落，香港流行音乐进入了下一个时代。
< h1级"pgc-h-right-arrow数据轨道"135">"无同情心"和"绿岛夜歌"（1960-1973）的时代。</h1>
《爱不爱》是王涪陵的歌，陶琴填词的作品，很多人都不陌生。台湾音乐家周兰平的杰作《绿岛夜歌》对此知之甚少。
在法戈主演的香港电影《监狱之风》中，歌曲被改成了粤语，粤语版的热点时刻，名为《友谊之光》。
这个时代是香港转型的时代。
在"夜到香"时代，从大陆到香港，中国都有一种"路人"的心态。只是这个殖民城市没有归属感，它提供两顿饭，避雨。在内心深处，永远希望，总有一天能回到自己的家乡。
移民的这种心态在进入"无爱"时代后逐渐减弱。隨著生活方式的改變和香港經濟的改善，這些人開始覺得香港是一個可以居住的地方，並開始認同香港。
香港居民的另一大特点是，1950年代香港初等教育的普及已初见成效。
这群接受过中小教育的孩子步入社会，视野比较开阔，也相当懂语言和墨水。所以西方文化不可避免地会更加钦佩。1960年代的香港文化有一些崇敬的特征。
为了俘获这些人的心，电影公司率先推出了中西合璧的彩色歌唱电影，成为潮流潮流的前沿流行歌曲，广受喜爱。
电力的主要竞争对手：肖也不愿示弱，开始普及中国本土传统戏曲，开始拍摄大型古玩歌唱电影。在李汉祥的《玉》、《江山美》的推动下，掀起了近二十年的黄梅曲调。
随着黄梅曲调音乐与中国时代的共存，此时也是新一代，开始摆脱老上海的影响，确立了自己的风格个性和外表。
因此，中国时期，又称"港式时代"，最突出的代表人物是王涪陵和顾家辉。虽然被称为"香港风格"，但语言仍然是中文。
英文歌曲在《李TV》的驱动下地位一致。
因此，在香港这一时期，流行音乐的主流是美国流行音乐、港式时期音乐和黄梅。
粤语歌曲仍然只存在于广告歌曲中。然而，香港经济已经起飞，广告业蓬勃发展。由于广告歌曲资金充足，收入相对较高，因此也吸引了大量的广告歌手和音乐制作人。
这一时期诞生了徐晓峰、管正杰、叶丽仪、仙都拉、花娃等广告歌手，作曲家如顾家辉，补字如黄琦。
传统粤剧、粤语音乐太优雅，而粤语时代音乐太粗俗，两者之间的空间，只能借用粤语广告歌曲来填补。
这时，粤语广告歌曲，无论是从歌手的演唱技巧还是作曲，补字能力，都比以前好多了，所以大众听到并不反感，甚至有些经典曲目也很受欢迎。
然而，这种爱只存在于广告歌曲中。在流行音乐中，大众依然在谈论粤语，依然不屑一顾的态度。
因此，这一时期的粤语时代音乐并没有因为广告歌曲的繁荣而复兴。但广告歌曲的繁荣，大量人才的注入，确实为粤语时代音乐的复兴奠定了坚实的条件。
这在下一个时代得到了充分的体现。
<h1类"pgc-h-arrow-right"data-track""136">"I'm Me"时代（1974-1983）。</h1>
《我绑我》是黄琦1976年歌曲《问我》的歌词。這首歌不僅是這個時代的代表，《我系著我》的歌詞更暗示了當時香港人當地意識的形成。
时间进入1970年代，这是香港青年人口扩张的时期。
對這些年輕人來說，香港是他們的出生地。与上一代人不同，他们不是移民，对自己的祖国没有怀旧之情。因此，更容易对香港有归属感。
甚至可以说，香港的本土意识主要是由他们引起的。而这些年轻人是流行音乐的主要消费群体。
粤语流行音乐在天、地、民、境中涌现。一开始，几乎所有学者都以为是"无线"电视剧《笑的婚姻》的主题曲。黄在他的论文中同意。
《哭泣的婚姻》是由顾家辉作曲，叶少德填词，仙都拉主唱的一首粤语歌曲。
影视主题曲粤语，是香港流行音乐的一大突破。开拓者、欢呼者、呐喊者，自然也需要有一定的勇气，这个人就是香港著名导演王静的父亲：王天林。
王天林晚年在《无线》电视剧导演制中，对于粤语系列采用中国主题曲的现象早已不满，最终爆发出在《哭声大作》中，强硬要求音乐总监顾家辉创作粤语主题曲。
多年后，顾家辉回忆起那段仍在战争中的事件。说白了，虽然这首歌是粤语，但就歌手唱英文歌曲和中文歌曲为主，这样至少不会给人一种粗俗的感觉。可以看出，当时真的没什么信心。
然而，《哭泣的原因》一出现，就被大众普遍接受。人们似乎一夜之间就消除了对粤语的歧视，什么"难"和"老套"的字眼，此时没人提起。
这似乎是一个突然的现象，但它已经酝酿了好几年。
在上个时代，粤语广告歌曲在香港街头流行。香港人不知不觉地建立了对母语的信心。
1972年，楚源执导的电影《72个房客》，首次用粤语，并赢得当年票房冠军，也间接证明了这种自信。
《哭泣的事业》大火过后，一系列粤语歌曲应运而生，也深受大众欢迎。有一个经典的故事：
校校长宴会后演奏的小提琴，甚至拉着李小天的作品《旅途中的人流泪》来招待客人。
不难看出，此时的粤语歌曲已经跨越了限制的阶层，上到上层知识分子，下到城市人民，都得到了普遍的接受。
粤语流行音乐开始流行起来。
这一时期，粤语歌曲的早期制作人开始大胆尝试和改革，为粤语流行音乐的发展奠定了基本的演奏方法和规则。
在作曲上，顾家辉处理和声技巧，遵循欧美流行音乐的惯用方式。在编舞上，完全符合美国伯克利的研究。
歌词中，黄琦在《问我》中，第一次抛弃了粤语时代的旧称，如"清""哥哥""姐姐""郎""俊"等，采用了更直接的"你"、"我"。
在歌曲的整体创作中，规定了"先唱后行"的制作方法，不同于中国时代的"先词后行"。所以这一时期的抒情创作者，也被称为"文字填充物"。
从这种生产方法中，衍生出的一种内在习惯是"太阳之歌中的话语"。
粤语流行音乐正在迅速崛起，需求远远超过供应。然后，唱片公司想出了一个快速有效的方法来购买日本流行音乐排行榜上的热门歌曲，并填写粤语歌词直接分发。
日本流行音乐以六音阶，浓郁的东方风味，比美式歌曲更适合香港人的耳朵。此外，这些歌曲已经通过竞争和筛选在日本市场，质量得到了极大的保证。
一旦在香港发行，就能引起轰动，是唱片公司老板的最佳选择。"日语单词"的作品是流行粤语歌曲鼎盛时期极其重要的一部分。
当然，这也为未来播下了衰退的种子。
<h1级"pgc-h-right-arrow"数据跟踪"138">"潮汐"时代（1984-1997）。</h1>
"渤海一笑，两岸浪潮"这是黄伟《渤海一笑》中的一句话。这里的"海峡两岸"是指海峡两岸的三个地方。
1984年，张明敏应邀出席中央电视台春晚会，演唱了王涪涪的一首歌，黄琦的《我的中国心》，很快便道出了这个词。与此同时，国内文化界开始在香港歌曲方面做出轻微的改变。
随后，上海卫视开始播出《无线》系列《在沙滩上》，同名主题曲传遍了江南北，大家一起朗诵。
如果说《我的中国心》打开了通往内地的大门，那么《在滩上》在香港流行文化浪潮之后，才真正深入大陆，登陆祖国。
很快，罗文率先在广州大陆开了七场演唱会。随后，叶振轩、王明轩、梅艳芳、叶丽怡等人纷纷北上，轮流返回。
与此同时，内地歌手开始在香港演出，如崔健、王红、毛阿敏、魏伟、娜英等。两地之间的交流越来越频繁。
除了北上，香港艺人还经常飞到台北唱歌。李宗生、罗大友、齐琴、蔡琴等台北艺术家也纷纷来港演出。
这期间，海峡两岸三地，歌唱的浪潮来来去去。香港是台湾海峡两岸的中间地带，是流行音乐的牛耳朵。
当然，粤语流行音乐在香港的影响远不止于此。新，马，泰国，欧洲，加拿大，美国，澳大利亚，可以这么说，但哪里有中文，哪里就有粤语歌曲。
然而，这样一首不合时宜的粤语流行歌曲在不到两年的时间里就跌入谷底。在他的论文中，黄展示了一组关于总年数、记录和销售额的数据。
1995年 1700380018.53亿
1996年，18，001，300，1691百万
1997年，15，000，000，1，353百万
1998年，10，000，000，9.16亿
可以看出，在1996年，唱片总数仍在增加，但总销量有所下降。
然而，真正的突变是在97年，当时售出了300多万张唱片，销量下降了30多亿张。到98年，总数还没有达到95年的一半。粤语歌曲再也无法回到天堂。
这种看似突如其来的衰退，在繁荣背后潜伏了很长一段时间。
黄如何看待粤语流行音乐的衰落？它还应该从香港人民的意识开始。
大量移民已经从以前对香港的不赞成，到承认香港，再到自信。进入"海峡两岸大潮"时代后，自负起来。
这种自负反映在消费者、音乐制作人，甚至相关领导者身上。
对于消费者来说，这些人已经发展成为一种"自恋"的情感消费。
他们崇拜偶像，并支付高昂的价格去听音乐会。一方面，选择与偶像崇拜完全相反的娱乐：卡拉OK。自己做一个歌手。这种矛盾心理以前从未见过。
此外，卡拉OK的诞生，让音乐产业出现了不太好的现象。作曲家为了适应消费者，让顾客唱歌更舒适，从而缩小了创作范围中的创作范围，也限制了自己的创作。
另一大矛盾是，音乐制作的量产与人才的绿色无关。
在唱片业充满希望的情况下，吸引了很多有抱负的年轻人来。太多的人在学习之前就已经变得流行起来了。
在粤语歌曲供不应求的时代，这种劣势自然不明显。但当所有有条件的环境因素消失后，香港流行音乐本身的不完美就被充分暴露出来了。
例如，在1970年代，當香港作曲家及作曲家協會成立時，只有少數作曲家和不到十幾位演講者。但这些人中的每一个人都有一个构建点，足以支持当天一首曲子的流行音乐。
到20世纪90年代初，有一千多名新成员。但是在97年之后，当唱片业处于衰退时，有少数人能够生存下来，仍然很少，甚至比1970年代还要少。
由此可见，粤语歌曲的衰落，在其巅峰时期已经种下了种子。
此外，相关部门领导自负，成为压垮粤语流行音乐的最后一根稻草。
1988年，上台老板换了，新上任的官员，提出的第一个政策是：商业电台后只播放中文歌曲，而每周一推出"100原创日"。
此举在当时产生了巨大的影响。可以合理地说，这项政策对粤语歌曲的发展非常有益。
粤语歌曲蓬勃发展，从那时起，它们更受欢迎，甚至是竞争对手。市场是一个好地方，同时，它加剧了产品的原油生产。
因此，不少学者认为，这一政策只是为了迎接97的到来，做一个秀。
1995年，商業台灣發布了一項新政策。推出"原创歌曲运动"，将不再播放改编歌曲，尤其是《日文歌曲中的歌词》作品。
这项政策的初衷是增强香港人民的自主性和独创性。但单方面高估了香港音乐制作人的水平。
改编这首歌是粤语流行音乐的重要组成部分，这是一个突如其来的一刀切，让这时粤语歌曲强悍，更是雪上加霜。
黄先生在论文中解释，虽然香港流行音乐衰落的原因有很多，但商业电台"原创歌曲运动"的突然推出，没有与香港的现实相吻合，是香港流行音乐兴衰的转折点。
從那時起，香港的音樂和唱片業步履蹒跚，似乎幾乎沒有復甦的跡象。
我看到高楼大厦，我看到大楼倒塌。黄琦也对这次经济衰退束手无策。在论文的最后，引用他的"强人"中的几句歌词来总结：
记住得失，不记得恨爱情纠缠不清，只记得你那一年，遇见一次！