作者：大公國彼得·巴甫洛夫斯克在哈布斯堡
導演穆敦玉拍完《黑太陽 731 》後，接着是《黑太陽南京大屠殺》。
這裡澄清一個事實，黑太陽系列原本計劃了三部電影，實際上拍成了兩部，第三個傳聞叫"黑太陽告别戰争"，不知道有沒有劇本沒有，總之，沒拍。網上找到的兩部電影，"魔鬼的軍隊"和"死亡列車"，名為"魔鬼的力量"和"死亡列車"，由賀志強執導。他們正在玩黑太陽731系列。還有《黑太陽》系列。
其中，長春電影制片廠合拍的《魔力》中，石井石郎也是王剛老師飾演的，存在一定的連續性，其中版權糾葛不明。"死亡列車"直接出現在黑太陽731終點的标題上。描述方是"黑太陽731"作為一個整體ip來操作。
我們來回顧一下"黑太陽"系列。1995年是特殊的一年，是第二次世界大戰勝利50周年。已經七年了。莫鄧甯參考了大量資料，精心準備了這件傳家寶制作。
我們先來談談這部電影的品質。
作為著名的重口味邪教導演，黑太陽南京大屠殺的規模并不算很高，大多數人的大腦補充也不同。它也與Black Sun 731的風格非常不同。《黑太陽731》有一大段靜态的屍體——第一個展示和解剖鏡片，但看的時候隻要注意要避免（比如閉上眼睛或快進），主要情節是正常的。大多數時候，這部電影隻揭示了那種系統性的恐怖。而研究基地和各種實驗的展示重刻，對科學的意義有一點介紹。731的基地場景其實和故事一樣，主角被介紹給觀衆，兩者一起構成了這個人之間地獄的描繪。大部分的身體-身體展示和解剖學鏡頭确實是沉重的，但它們也是展示731部隊殘酷寒冷所必需的。
還有黑太陽南京大屠殺。意識到了這個問題，并減少了影片的嚴厲，影片隻有一個相當血腥的鏡頭，那就是刺刀撿嬰兒，持續約半秒鐘。這是一部驚悚片，與《黑太陽731》長期靜态展示截然不同。各種強風暴劇都和當時的大陸電影一樣，表的意義已經結束。這與《蛇與鬥蛇》中以裸體為特色的全尺寸拍攝有明顯不同。
可以明顯感覺到，導演在認真處理鏡頭時，避免了對女性身體的剝削，不讓淫穢吵鬧的客人抓住主人，毀掉整個莊嚴的穆。《黑太陽731》和《黑太陽南京大屠殺》兩部片的标題都沒有配樂，用黑屏或曆史畫面，我參觀完南京大屠殺紀念館後，看到博物館那句"這個地方要莊嚴，避免吵鬧"的通知，更懂得導演想要表達的心情。
除了情節的不同地方，《黑太陽731》的劇本深度非常好，情感劇屬于一個很強的環節，觀衆可以通過性格的情感升華成長。《黑太陽南京大屠殺》是一部群戲，沒有固定的主角，所有角色都是薄弱環節，不要指望能挖掘到他們任何一個故事，可以說片中的故事是刻意抛棄的。
說實話，這很難。因為如果角色的情感劇性不能成長，觀衆就會對角色産生一種距離感，無法感受到同樣的沉浸感。但穆先生還是做到了。影片以一對屠夫的刀開，得到一個活人的父子，揭示了南京淪陷後的地獄般的景象。每個角色的故事都很薄弱，作為中國通奸之父，整部電影沒有看到他做任何壞事，每個人的表演也都非常内向，除了小男孩的家庭結局有這樣一點聳人聽聞的元素，其他角色的感情被壓抑到了最低點。所有這些都隻是為了表達"生活"的謙卑理念。
這是我看過的最強大的群戲之一，除了幾個日本戰犯，所有角色似乎都沒有名字，他們像工具人一樣推動情節，都為現場服務。
場景，也就是南京的地獄，這個真實的人間地獄，是影片最大的主角。一切都是為了展示它。穆盾宇看似單一的地獄場景已經足夠震撼，它的造型、展示都足夠震撼觀衆，不再需要編造一個角色的情感線條，找一個故事的痛苦來淡化震撼的場景。
影片中穿插了大量真實的曆史片段，都曾精心标注有"真實曆史"的字幕。影片中大量的場景，都是根據曆史照片精心重新镌刻的，比如重新雕刻的靜态，比如一幅帶有頭骨的石雕下的畫面（這也是影片的第二恐怖鏡頭，但這是基于曆史照片的），也是通過照片和幸存者的證詞來捕捉整個因果關系， 比如寺廟拍攝僧人的鏡頭，最後切入真實曆史的蒙太奇是相當震撼的。
影片中有一個非常震撼的場景，比如河岸屠殺後倒汽油燃燒屍體的場景，宏大而充滿創意，不知道是利用技術手段還是電影後期的色彩，汽油快速燃燒，火線在遺迹中快速推進的畫面震撼， 那火不是預期的橙色，而是一絲血紅色。影片的鏡子也非常精緻，尤其是大結局，兩個孩子在岔路口相遇，卻迷茫到不同的方向，在斷壁上是值得人們思考的。
總的來說，這部電影最吸引我的是故事和場景之間，與《屠宰城血證》和《南京1937》不同，刻意抛棄了整個故事情節，一切隻是為了塑造地獄般的場景，極具開拓性，最終取得了不錯的效果。
2009年《拉貝日記》上映時，國内有一個熱門話題，說南京大屠殺的真正兇手是趙由紀夫王，其實早在《黑太陽南京大屠殺》中，穆敦宇就已經證明了這一觀點。《黑太陽南京大屠殺》的結構其實更像陸川的《南京南京》，但陸川還是用了幾個完整的虛構故事來設定情感線索，并沒有演好。大家都會想，為什麼範偉對如此高調的處決如此困惑。其實，陸川想表達日本人的殘暴，他們不在乎誰是革命黨，随便抓人結案執行。但觀衆的困惑在于，看了那麼多随便殺的人就玩了代碼，"随便抓一個人去節目進行大宣傳"，感覺不舒服。
相比之下，《黑太陽南京大屠殺》認為，隻為一種活生生的中國的死亡方式，同樣展現在不在乎人的生命的主題上，用越來越少的影片長度達到強烈的幾個數量級的效果，其中，減法的作用不是說俞， 導遊甚至沒有刻意在劇情層面安排中國通奸的醜陋，而是把自己的父子描繪成普通的難民，這部劇就沒那麼可憐了，也沒有激起仇恨的沖突，是以中國通奸父親的死最後顯得很純潔， 如果沒有其他複雜情緒的過多幹擾，就不會有"罪有應得"這樣的诽謗，日本人的野蠻殺戮和對人類生命的漠不關心得到了充分的鞏固。
這種衆生，無論是難民還是中國人通奸，都是對地獄受害者的刻畫，讓所有中國人不分階級，一起為這個地獄的苦難加注腳，而這部電影給日本人的刻畫賦予了鮮明的階級屬性，其中左翼革命思想非常強烈， 最令人印象深刻的是兩部戲，一部是日本的波浪手和日本指揮官中島，從一開始就顯得支援屠殺，一方反對屠殺的表象，直到辯論後期才發現雙方都是血腥侵略者的殘酷事實，非常聰明，類似于日本總司令松井重根對大屠殺的譴責， 将會有一個改變主意，日本上層的醜陋展示。而到了較低層次，通過士兵們收到的一封信的玩法，起初看到了家鄉殘酷生活的悲痛，到了後來強調戰利品，進一步焚燒和搶劫的暗示，處理起來非常明智，兩部戲的資訊量巨大，表達的内容多而深刻，是影片最大的思想展現源泉。
《黑太陽南京大屠殺》是我見過的南京大屠殺最深刻、最獨特的主題，那一年沒有在大陸上映，據穆敦軒本人說，他為吳子牛的《南京大屠殺》做出了讓步，甚至接到當局要求改片名。不過，穆敦瑜并沒有改名不知道，反正沒有出現，吳子埠在港台地區的戲被改成了《南京1937》。這本劉如英當時集港台明星秦漢等，是好大制作，但我小時候學校看，20多年過去的印象已經模糊，資源也沒找到高清版，不能評論不好的優點。
《黑太陽》系列就是這樣，傳說中的第三部電影不知道是否有劇本。回過頭來看導演穆敦東，他的愛國情懷毋庸置疑。在我個人看來，其實他的《鬥蛇》這樣一部剝削性電影《黑太陽》系列，尤其是《黑太陽南京大屠殺》克制到了極緻，剝削的痕迹并不嚴重，把他們放在系統裡是一群沒看過電影動作的鍵盤手。事實上，此時，他的導演大多是黑太陽 731 。
如果不是李華月找他拍《血愛》那麼。當時，這件事被報紙炒作，都說坐在真正的大牌上。
《血愛》其實應該說說，因為從頭到尾都是李華月自己的項目。
兩個"血愛"豆瓣連結已經消失了，在百度百科中我也沒發現到底是哪一個牽扯進來的？維基百科也沒有術語。但我想應該是第一集，因為從意識形态的角度來看，第一集有點左翼的味道。
好了，一切都結束了。