如果孤獨是可視化的,那麼它最接近藍色。是以螢幕上的寂寞總是藍色的。
從基爾斯洛夫斯基的《藍色》到索菲亞·科波拉的《失落的東京》,再到多麗絲·德裡的《櫻花盛開》,深淺、厚、淡藍色的地圖,各種、各種孤獨,從銀幕上染出來,逐漸填滿整個觀影空間,直至觀衆的心靈滲透。
"藍色"的夜藍色就像心靈的深海,沒有天空的光芒,是一種痛苦的孤獨;《迷失的東京》霓虹燈般如城市的夜晚,乍一看華麗,近在咫尺卻滿是虱子,卻是沮喪的孤獨;"盛開的櫻花"的太陽和藍色本身也像一支舞蹈,平靜内向,孤身一人,是暮年孤獨。

藍色、白色和紅色三部曲中的藍色
意大利導演卡洛·西羅尼(Carlo Siloni)的處女作《鞋底》(Sole)在視覺上是一種被洗白的薄荷藍,同時保留了藍色系統的自然視覺冷淡和甯靜,也給人一種清白的出生感。它年輕而孤獨。
一個是遊戲的小混搭,一個是外星族群,伊曼紐爾和莉娜假裝成戀人,鑽法律漏洞,把莉娜的孩子賣給伊曼紐爾的不育叔叔。根據協定,他們搬進了叔叔租的較高價的電梯大廈,伊曼紐爾照顧(監視)莉娜,以確定母子倆的安全。隻要孩子出生健康并完成交易,他們就可以帶着自己的錢離開。
沒有戲劇,隻有生活;沒有忏悔,隻是最低限度的溝通;甚至沒有任何視覺内容,大多數時候它隻是兩個人,一個房間和許多未填充的薄荷藍色基材。這給電影帶來了一種真空感,讓鏡頭(此時也是觀衆的眼睛)更專心地盯着年輕男孩和女孩的臉 - 兩張臉的真空。
唯一
這種真空,一是純粹的白茫茫,沒有創傷,沒有故事,沒有多年的沉澱,這種年輕的孤獨不是純粹的後天孤獨,而是一種與生俱來的、未結合的本土孤獨。其次,這兩張真空面孔甚至沒有太多的情感。再加上闆的組成和固定的位置,"Sole"鏡頭中的孤獨感幾乎是靜态和凝聚的。
《藍》有一種由内而外的情感張力,一種從深海逆流而上,尋找光明行動的潮流;《櫻花花開》的節奏和情緒,雖然要溫柔得多,但一聲歌舞步是一場鬥争和調解,最終逐漸内化失;《失落的東京》也是一個徘徊的困境,沒有《藍》和《櫻花》中的某種潮流或結果,但總讓人有一種與孤獨的對抗。
盛開的櫻花
迷失在東京
但《鞋底》不僅不是一個流動的方向,像是平行延伸,碎片攔截的無限再現,伊曼紐爾和莉娜的孤獨就在此時此刻,而且每時每刻,天生如此,大概沒有出路;
這是伊曼紐爾和莉娜的孤獨,也是我們這個時代年輕人的孤獨。寂寞當然不是人類的原始本性,但它似乎已經演變成當代青年的第二天性。是以,通過遵循物質保守的原則,作為交換,結束情感關系的本能已經成為一種後天獲得的能力,而越來越多的人顯然無法掌握這種能力。這大概就是導演所說的"似乎不再懂得愛情的年輕人"——他們熟悉孤獨,不熟悉情感。他們在孤獨中,為國王,但在面對情感卻無助,真誠的恐懼中。但歸根結底,人們心中對情感的渴望已經死了嗎?恐怕不是。
本是一個無根的局外人,沒有情感上的支援和歸屬感,伊曼紐爾和莉娜靠自己的方式賺錢,過一天就是一天。是以最自由,但也是最"無情"的。對于其他人來說,自然沒有容易的情感聯系和責任感。但是早産兒需要母乳喂養,是以他們必須像真正的年輕父母一樣照顧新生兒。一個正在等待"卸貨"把錢拿走的女孩在她懷裡生了一個孩子,那個在黑暗中的年輕人默默地觀察着車庫的工作,并告訴莉娜她可以喂飽他們倆。當然,在主要轉折背後還有更多微妙的細節。
麻木開始醒來,凝血開始震顫,開始變得重要并不重要。仍然薄荷藍色的底部緩慢地流動。
難以忍受的情感欲望和長期退化的情感能力在孤獨的媒介中并存,這是影片的核心沖突。這種沖突本身并不是什麼新鮮事。這部劇往往通過開辟現實中無法企及的白日夢領域——現實生活中不可能遇見的愛情,在其中很容易做出的愛情,來呵護當下年輕人的愛情心理。卡洛·西洛尼(Carlo Siloni)的關懷卻相反,他選擇直視前方,深入研究當代年輕人,他們的欲望并沒有消亡,但無法建立和維持愛情關系。《Sole》有兩個孤獨的靈魂依偎在一個特定的環境中,兩個主流世界的局外人有一種互相認識的感覺,但那可能不是愛情,這部電影并不是為了在現實中制造戲劇化的"不""是"。燭光親吻的場景是一種理性的欲望,遠遠超過情感上的陶醉。是習慣了孤獨的靈魂在被情感本能啟發後,想要愛,那麼清醒地渴望接近,而沒有完全了解愛情,那麼笨拙的試探,原始的感覺。愛情是一種偶然的機率事件,更不用說,感情似乎是一種奢侈。懷裡的孩子想留下來,但很難留下來。艱難的抉擇引發了影片唯一的情感爆發,但仍隻是克制的問題。對他們來說,這是多餘的和無用的。無憂無慮的人表達他們的肆意情緒是特權。
這部電影沒有浪漫化當代年輕人之間缺乏愛情,而是創造了對他們的愛情;它沒有理想化伊曼紐爾和莉娜面臨的真正選擇,而是給他們一個地球上的喜劇 - 這正是我認為"Sole"最珍貴的地方。它很犀利,很有分寸,人們忍不住想咆哮出來。
雖然導演自己告訴自己,影片充其量隻關心片中的兩個人,但不能在乎更大的群體,但實際上,影片完全去戲劇化,完全以生活為導向的語言風格讓影片傳達出更普遍的情感,共同感受的範圍更廣。邊緣少年、嬰兒交易員,影片本身的元素都很戲劇化,但主要創作的不是激烈的沖突、狩獵窺探或魚腥的渲染,他們在事件中偏向于尋找日常-嬰兒交易的故事結構,觀衆看到的是生活等待分娩的場景,母乳喂養,吃飯,睡覺, 去超市,做檢查等;尋找個體的共性 - 無法将邊緣男孩和女孩恢複到生活缺乏意義,習慣于孤獨和渴望情感的社會的年輕人。這部電影的結局很幹淨,目前還不清楚他們會有什麼樣的未來。就像現在每個年輕的年輕人一樣,他總是不知道該去哪裡。創作者并不打算提供答案或輸出價值,而隻是從完美的窺視角度輕輕凝視。片名"Sole"在意大利語中是"太陽"的意思,原本莉娜給孩子們的資訊,我感覺自己真的很像電影中的太陽,也是觀衆,正是這部電影創造者這種溫柔的凝視。
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