"畫人傳記" - 第324條
<h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道"2">沈宇被日本著名畫家青山選為"第一位外國畫家"。</h1>
溫/盧秀輝
沈偉（1682-1760），字稱規模，字号。浙江省湖州市南璇市德清縣新鎮人。
沈偉揚因為貧窮，跟着父親學習紙花、花圈、紙屋等工藝品，是以對花卉、動物、鳥類的結構更加了解。沈偉十二歲，三歲，經常帶着父親去浙江平湖賣絲綢，每次通過花鳥畫家胡梅門看到他揮霍，沈偉就停下來看了很久，不想離開。父親看到他這樣，便找胡梅商量，想留下來跟着胡梅學畫。胡梅欣然坦白，沈雨白胡梅當老師，成為胡梅進室弟子。幾年後，20歲的沈偉，隻離開了老師，從此專心畫畫，賣畫謀生，以聊天為生。
胡梅的祖父袁宇，是中國書畫的罕見收藏，其收藏豐富于世，胡梅看到它的收藏和模仿非常勤奮。蟲魚花鳥性格，全都不能。他的問題很奇怪，其他人問，他說："害怕有人惹我。在他的畫作中，他經常押注在章節的一角："不要遇見鑒賞家，甯願淪陷鹹陽市。胡梅的畫品在當時本來是可以典當的，當鋪最怕贖回他的畫，這顯示了他的影響力。縣守衛聽說他也好詩，想把自己的入口伸進簾子裡，派人邀請他，他關上了門。他經常自負地對人說："我不如沈石田（周）、蕭碧木（雲出）好？"朱玉尊來平湖找高士時，遇到了也是幸存者的胡梅，并作了一首詩：
每當我想起畫中的風神，
今天，當文字轉向親戚時。
白發綠色襯衫遍布世界各地，
江南又看到了一名幸存者。
陸地機器詩歌疏浚蠕蟲魚，
草區分草和草。
安德森是一幅肖像畫，
隻有擔心老眼睛漸漸模糊。
九年（1731年），慶應義塾天皇，日本國王，聽到胡梅的名字，神羽師生，看到沈瑜的"巴馬圖"，心裡非常感激，派他們去日本。當時，在日本江戶時代，德川繼宗是第八代江戶将軍将軍，日本正在走向中興。當胡梅去世時，沈瑜欣然申請，沈瑜的弟子鄭培、高琦、高千元到日本，在長崎生活了兩年，是衆所周知的。沈偉作為胡梅的弟子，吸收了他的繪畫長處，繼承了老師優秀的繪畫方法。《浙江省人民書》記載："其繪畫大師宋代黃家畫派，近成明時期陸繼山畫花獸，作品精美，色彩豐富，構築的橫梁最好。注重制實，畫風嚴格工作精細，造型準确生動。在研究黃琦的繪畫風格的同時，沈也學習了明代陸吉的繪畫風格。
在日本期間，沈先生經常與日本畫家以及長崎畫家小原敬二和渡邊壽司聯系在一起。小原青山在探訪沈偉自己的作品《莫龍圖》發給沈偉時，沈宇也把自己的花鳥作品送給了小遠青山作為感謝。渡邊秀珂特意制作了孔子、關羽兩幅畫像送給沈炜，沈瑜被授予這本書來感謝。日本朋友說："唐朝先生，和宋朝人抗争，一洗近古代丹清，比較開放，品味讓窮學生羨慕的念頭，這種侮辱得到這個，想起來很罕見。沈還接待了日本唯一的弟子，日本南方繪畫的先驅，長崎畫派的第一個Kumashi。
熊本謙，日本江戶時代的長崎畫家。這個家庭世世代代擔任中文翻譯。我從小就受到家庭的影響，熱愛中國文化，精通中文。十幾歲時，他從渡邊秀石學習中國畫。1731年（十六年保險），沈瑜到長崎，他崇拜沈南軒為老師，系統學習中國畫法，特别是在明清時期的中國南方畫家，成為日本南方繪畫派的先驅，在當時的日本繪畫界頗具影響力。
1733年9月，沈峥回國後，沈峥逐漸探索和研究了傳統的花鳥畫，吸收了各種體裁的長處，相容了西方繪畫色彩和構圖技巧的吸收，這是他創作的轉型期，繪畫風格豐富多樣。康乾生，宮廷出現了很多外國畫家，如郎世甯、艾琦、王志成、安德烈等人，他們作為傳教士來到中國，因為教皇多次派使節到中國，下令不允許中國天主教信徒崇拜上帝，崇拜孔子，祭祀祖先。康熙60年了，康熙皇帝看到教皇的禁令，非常生氣，使他非常警覺。他在談到禁令時說："在那之後，西方人就沒有必要在中國教書了，禁令也可以，更多。這項禁令執行了一百多年，直到鴉片戰争爆發，清政府被迫解除禁令。傳教士都為了生存而在中國。其中，宮内有許多技術娴熟的人能夠展示自己的技能，包括畫家。
為了迎合皇帝的喜好，這些畫家開始融合中西繪畫方法，宮中出現了賈冰鎮、冷件、唐琦、鼎冠鵬、俞省、江廷西、閻義貴等一些使用西方方法的中國畫家，他們都留下了西方繪畫技巧的作品。而沈偉作為宮廷花鳥畫家，擅長畫花鬃毛、動物，在人生中發展，開辟了自己的新天地。
沈家剛回國時已經51歲了。當時，清帝國已經達到百年鼎盛時期，政局穩定，人心，經濟繁榮，進入了前所未有的繁榮時期。他的名聲被大大震撼，傳遍京城，宮廷将在神羽的意志下作畫緻敬。在日本逗留期間，這些畫作也受到了日本畫家手川繼宗将軍的深切贊賞，他非常受歡迎，聳人聽聞的淺野的"南峪畫學校"是由沈宇和他的皇冠在繪畫學校創立的，他的繪畫派對在日本江戶時代後期帶來了深遠的影響，并傳播到整個日本， 南方畫派、圓山四院、藝術派等沈瑜被日本著名畫家青山推崇為"第一位外國畫家"。
乾隆七年（1742年），沈炜的《華玉夫人宮話》廣受好評，迎來了他創作的巅峰。沈宇赴日本旅行了兩年，能夠突破自己的繪畫技巧。日本也有獨特的儒家思想，以儒家思想為主流。沈的繪畫風格與這一說法不謀而合。沈偉通過自然靈巧的構圖方式，使整個畫面充滿生機，借助于對自然界各種物體的描繪，整合自己對繪畫藝術的了解，再再對繪畫進行再創作。他對筆和書寫都細膩生動的關注，他的畫既有細膩的筆墨功底，又有豐富多彩的墨水，從重筆到輕盈的筆技，顯得幹淨、筆直、方正。可以看出，沈炜的筆更精細，繪畫追求逼真的形狀，充分描繪了動物的質感和特征。
除了為宮廷創作《華玉夫人的宮話》外，沈衛和他的弟子們還被稱為中國畫史上的宮廷畫家。沈偉晚年住在蘇州，孜孜不倦地緻力于書畫藝術的研究，乾隆二十七年（1762年），81歲的沈偉也能制作"花鳥圖"。那一年，沈娟去世了。他的兒子沈天軒進入南軒，新城，壽孝三年，繼承了他的繪畫業。沈炜唯一的弟子佟恒，離開沈家，到新鎮明營寺當僧，在業餘時間畫畫。
花鳥畫涵蓋範圍廣，隻要來源于自然動物，植物就可以稱為花鳥畫。相對而言，花鳥畫的手法比較單一，起步很快，但世界對花鳥畫作品的要求也非常高，充滿極端狀态，神形都隻是花鳥畫作品的基本要求，至于寫花鳥的要求就多了。
沈巍畢生獻身于繪畫事業，在繼承傳統學派的院校，原來創作了一支強大的南玄畫派，在當時的江南獨樹一幟，有詩句被高度評價為"江南大師誰先，吳興神生生無與倫比"。沈炜屬于民間畫家，沒有更廣闊的視野，也許沒有真正了解西方繪畫的藝術，他隻能接觸到西方繪畫元素的影響，或者在與畫家的交流中獲得西方繪畫的創作技巧。
沈宇以日本的小說為借鑒，并具備了西方繪畫創作的相應表現手法，他在許多創作中摒棄了線條，取而代之的是明暗法，形成了獨特的"無骨"風格，通過點綴産生軌迹，有水墨融合的狀态，産生淺色渲染效果，呈現出生動的效果， 靈活、自然的特點，借鑒了宋許崇石的易書寫技巧，也參考了明人的流暢風格，在排版安排、表演技巧和情緒溝通上頗具魯基繪畫的傳承。
神宇集色，工件精細，色彩豐富，完美構築的橫梁。畫人物的秘密。注重制實，畫風嚴格工作精細，造型準确生動。
沈某的作品有：《五旬》、《劉寅驚喜鳥》、《秋花奴隸地圖》、《泛桃雙圖》、《宋鶴圖》、《梅花帶圖》、《河群圖》、《松祿圖》等。78歲做了"雙鶴圖"，構圖飽滿，筆力強，被譽為老年精。
陸秀輝有一首詩《為沈偉南而歌》，贊：
但這幅畫是一千根絲綢，寫得像一千根挂着。
松鶴沒有房間，鳥兒遲到了。
遠處倒映着水面，寂寞的鋼琴在天上。
婷洲遇到麻煩了，他深陷在池塘裡。
引進新法，交出舊技。
方草雲霞氣，商業聲音飛龍一側。