"画人传记" - 第324条
<h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道"2">沈宇被日本著名画家青山选为"第一位外国画家"。</h1>
温/卢秀辉
沈伟（1682-1760），字称规模，字号。浙江省湖州市南璇市德清县新镇人。
沈伟扬因为贫穷，跟着父亲学习纸花、花圈、纸屋等工艺品，所以对花卉、动物、鸟类的结构更加了解。沈伟十二岁，三岁，经常带着父亲去浙江平湖卖丝绸，每次通过花鸟画家胡梅门看到他挥霍，沈伟就停下来看了很久，不想离开。父亲看到他这样，便找胡梅商量，想留下来跟着胡梅学画。胡梅欣然坦白，沈雨白胡梅当老师，成为胡梅进室弟子。几年后，20岁的沈伟，只离开了老师，从此专心画画，卖画谋生，以聊天为生。
胡梅的祖父袁宇，是中国书画的罕见收藏，其收藏丰富于世，胡梅看到它的收藏和模仿非常勤奋。虫鱼花鸟性格，全都不能。他的问题很奇怪，其他人问，他说："害怕有人惹我。在他的画作中，他经常押注在章节的一角："不要遇见鉴赏家，宁愿沦陷咸阳市。胡梅的画品在当时本来是可以典当的，当铺最怕赎回他的画，这显示了他的影响力。县守卫听说他也好诗，想把自己的入口伸进帘子里，派人邀请他，他关上了门。他经常自负地对人说："我不如沈石田（周）、萧碧木（云出）好？"朱玉尊来平湖找高士时，遇到了也是幸存者的胡梅，并作了一首诗：
每当我想起画中的风神，
今天，当文字转向亲戚时。
白发绿色衬衫遍布世界各地，
江南又看到了一名幸存者。
陆地机器诗歌疏浚蠕虫鱼，
草区分草和草。
安德森是一幅肖像画，
只有担心老眼睛渐渐模糊。
九年（1731年），庆应义塾天皇，日本国王，听到胡梅的名字，神羽师生，看到沈瑜的"巴马图"，心里非常感激，派他们去日本。当时，在日本江户时代，德川继宗是第八代江户将军将军，日本正在走向中兴。当胡梅去世时，沈瑜欣然申请，沈瑜的弟子郑培、高琦、高千元到日本，在长崎生活了两年，是众所周知的。沈伟作为胡梅的弟子，吸收了他的绘画长处，继承了老师优秀的绘画方法。《浙江省人民书》记载："其绘画大师宋代黄家画派，近成明时期陆继山画花兽，作品精美，色彩丰富，构筑的横梁最好。注重现实，画风严格工作精细，造型准确生动。在研究黄琦的绘画风格的同时，沈也学习了明代陆吉的绘画风格。
在日本期间，沈先生经常与日本画家以及长崎画家小原敬二和渡边寿司联系在一起。小原青山在探访沈伟自己的作品《莫龙图》发给沈伟时，沈宇也把自己的花鸟作品送给了小远青山作为感谢。渡边秀珂特意制作了孔子、关羽两幅画像送给沈炜，沈瑜被授予这本书来感谢。日本朋友说："唐朝先生，和宋朝人抗争，一洗近古代丹清，比较开放，品味让穷学生羡慕的念头，这种侮辱得到这个，想起来很罕见。沈还接待了日本唯一的弟子，日本南方绘画的先驱，长崎画派的第一个Kumashi。
熊本谦，日本江户时代的长崎画家。这个家庭世世代代担任中文翻译。我从小就受到家庭的影响，热爱中国文化，精通中文。十几岁时，他从渡边秀石学习中国画。1731年（十六年保险），沈瑜到长崎，他崇拜沈南轩为老师，系统学习中国画法，特别是在明清时期的中国南方画家，成为日本南方绘画派的先驱，在当时的日本绘画界颇具影响力。
1733年9月，沈峥回国后，沈峥逐渐探索和研究了传统的花鸟画，吸收了各种体裁的长处，兼容了西方绘画色彩和构图技巧的吸收，这是他创作的转型期，绘画风格丰富多样。康乾生，宫廷出现了很多外国画家，如郎世宁、艾琦、王志成、安德烈等人，他们作为传教士来到中国，因为教皇多次派使节到中国，下令不允许中国天主教信徒崇拜上帝，崇拜孔子，祭祀祖先。康熙60年了，康熙皇帝看到教皇的禁令，非常生气，使他非常警觉。他在谈到禁令时说："在那之后，西方人就没有必要在中国教书了，禁令也可以，更多。这项禁令执行了一百多年，直到鸦片战争爆发，清政府被迫解除禁令。传教士都为了生存而在中国。其中，宫内有许多技术娴熟的人能够展示自己的技能，包括画家。
为了迎合皇帝的喜好，这些画家开始融合中西绘画方法，宫中出现了贾冰镇、冷件、唐琦、鼎冠鹏、俞省、江廷西、阎义贵等一些使用西方方法的中国画家，他们都留下了西方绘画技巧的作品。而沈伟作为宫廷花鸟画家，擅长画花鬃毛、动物，在人生中发展，开辟了自己的新天地。
沈家刚回国时已经51岁了。当时，清帝国已经达到百年鼎盛时期，政局稳定，人心，经济繁荣，进入了前所未有的繁荣时期。他的名声被大大震撼，传遍京城，宫廷将在神羽的意志下作画致敬。在日本逗留期间，这些画作也受到了日本画家手川继宗将军的深切赞赏，他非常受欢迎，耸人听闻的浅野的"南峪画学校"是由沈宇和他的皇冠在绘画学校创立的，他的绘画派对在日本江户时代后期带来了深远的影响，并传播到整个日本， 南方画派、圆山四院、艺术派等沈瑜被日本著名画家青山推崇为"第一位外国画家"。
乾隆七年（1742年），沈炜的《华玉夫人宫话》广受好评，迎来了他创作的巅峰。沈宇赴日本旅行了两年，能够突破自己的绘画技巧。日本也有独特的儒家思想，以儒家思想为主流。沈的绘画风格与这一说法不谋而合。沈伟通过自然灵巧的构图方式，使整个画面充满生机，借助于对自然界各种物体的描绘，整合自己对绘画艺术的理解，再再对绘画进行再创作。他对笔和书写都细腻生动的关注，他的画既有细腻的笔墨功底，又有丰富多彩的墨水，从重笔到轻盈的笔技，显得干净、笔直、方正。可以看出，沈炜的笔更精细，绘画追求逼真的形状，充分描绘了动物的质感和特征。
除了为宫廷创作《华玉夫人的宫话》外，沈卫和他的弟子们还被称为中国画史上的宫廷画家。沈伟晚年住在苏州，孜孜不倦地致力于书画艺术的研究，乾隆二十七年（1762年），81岁的沈伟也能制作"花鸟图"。那一年，沈娟去世了。他的儿子沈天轩进入南轩，新城，寿孝三年，继承了他的绘画业。沈炜唯一的弟子佟恒，离开沈家，到新镇明营寺当僧，在业余时间画画。
花鸟画涵盖范围广，只要来源于自然动物，植物就可以称为花鸟画。相对而言，花鸟画的手法比较单一，起步很快，但世界对花鸟画作品的要求也非常高，充满极端状态，神形都只是花鸟画作品的基本要求，至于写花鸟的要求就多了。
沈巍毕生献身于绘画事业，在继承传统学派的院校，原来创作了一支强大的南玄画派，在当时的江南独树一帜，有诗句被高度评价为"江南大师谁先，吴兴神生生无与伦比"。沈炜属于民间画家，没有更广阔的视野，也许没有真正了解西方绘画的艺术，他只能接触到西方绘画元素的影响，或者在与画家的交流中获得西方绘画的创作技巧。
沈宇以日本的小说为借鉴，并具备了西方绘画创作的相应表现手法，他在许多创作中摒弃了线条，取而代之的是明暗法，形成了独特的"无骨"风格，通过点缀产生轨迹，有水墨融合的状态，产生浅色渲染效果，呈现出生动的效果， 灵活、自然的特点，借鉴了宋许崇石的易书写技巧，也参考了明人的流畅风格，在排版安排、表演技巧和情绪沟通上颇具鲁基绘画的传承。
神宇集色，工件精细，色彩丰富，完美构筑的横梁。画人物的秘密。注重现实，画风严格工作精细，造型准确生动。
沈某的作品有：《五旬》、《刘寅惊喜鸟》、《秋花奴隶地图》、《泛桃双图》、《宋鹤图》、《梅花带图》、《河群图》、《松禄图》等。78岁做了"双鹤图"，构图饱满，笔力强，被誉为老年精。
陆秀辉有一首诗《为沈伟南而歌》，赞：
但这幅画是一千根丝绸，写得像一千根挂着。
松鹤没有房间，鸟儿迟到了。
远处倒映着水面，寂寞的钢琴在天上。
婷洲遇到麻烦了，他深陷在池塘里。
引进新法，交出旧技。
方草云霞气，商业声音飞龙一侧。