古村先生今年69歲。他兩次說："今年對我來說意義重大。
他沒有解釋為什麼它很重要，隻是"想通過唱歌來傳遞此刻'六'字的最後一種情緒。就像他46年漫長的創作生涯中的700多首歌曲一樣，無論音樂風格如何變化，對時間黑洞的永恒、深刻、勇敢的凝視的意義依然不變，對生命主動脈的敏銳感覺沒有改變。
《星報》确實是亞洲人民的共同記憶
六十九歲那年，古村在上海再次演唱《星星》。他不僅在9月21日晚在上海大劇院舉行的"38歲明星"演唱會上演唱了這首歌，而且在去年的"新事業部古村演藝生涯45周年"演唱會上演唱了這首歌。
主辦方提供了在古村舉行的新音樂會的照片
他唱了無數次，不僅為他在海外演出的每場演唱會，也為今年發行的新專輯《星星38年》的另一版演唱會演唱。"構圖與當時完全相同，但聲音顯然很舊。一首歌就像一瓶酒，剛沖泡出來的時候香味很濃烈，久而久之就會慢慢變得醇厚。"
你可以說他保守，或者你可以了解為早期智者對珍貴事物的熱愛和守護。他珍惜這首歌，"星星"是打開通往整個亞洲之門的鑰匙，可以連接配接每個人。"
同名專輯《Star》于1980年4月發行。這是一首孤獨的歌，翻唱的山谷村在藍色的路燈下低着頭，走在夜路上，這座城市狂野而寂靜。這張專輯大獲成功，尤其是被改編成亞洲不同語言版的《星星》，關正傑的《星星》（鄭國江的話）和鄧立軍的日文粵語版本在華語地區尤為知名。在中國大陸，沈曉軒第二張專輯中的日文版《星星》就像在岩壁上挖了個洞，歌迷們開始盡力收集日文歌曲，産生了對外界的好奇心。
演唱會海報
從這個意義上說，《星報》确實是亞洲人民的共同記憶。它的寂寞和光華不需要語言的傳遞來打動心靈。古村信介的旋律将日本傳統民謠的悲傷與唐詩稀疏、開放、遙遠的情緒相結合，在文化接近中更能引起共鳴。
在舞台上，瘦弱快樂的老人早早地瞥見了命運的奧秘。想象着廣闊的黃色草地，遠處的山脈和涼爽的微風，山谷村莊的新頭不知道它在哪裡。直到這首歌寫完，我才想起"它一定在中國"。在寫這首歌（1980年）時，古村先生隻有32歲。
吹進他胸膛的寒風交織着激情的夢想;散落的命運之星不僅是他告别的對象，也是将迎來更多後代的不變存在。
被許多人唱過的"Star"的原始日語名稱更準确。星團是夜空中最亮的星團之一，特别是在秋季和冬季。谷村的《禹》既不樂觀，也不悲觀，而是"以前沒見過古人，沒見過人之後，讀懂世界，孤身一人卻嗤之以鼻"的故事風格。它就像無法形容的命運本身，迷茫、孤獨、沖突，依然充滿希望和光明。
他把這首歌叫做《幸福之歌》。
東西方文化的碰撞從小就開始了
在采訪古村新師時，他的目光總是被細長的手指所吸引。這些手本身就有豐富的語言，相比之下，山谷村本身并沒有那麼健談。他的人民像歌聲一樣安靜。
《Uncontacceable》是The Valley Village新分部的強勢演繹，4000多場演唱會和3000多萬張唱片銷量數字顯示了他的勤奮。他是日本這一代人的典型戰後代表，自信、充滿活力，對鄰居友好，始終緻力于兒童事業和音樂教育事業。這位叔叔是無可辯駁的，是日本音樂界受人尊敬的前任。
谷村新區演唱會現場
他是一個有決心的人。無論政治潮流如何變遷，他始終以藝術家的良知弘揚中日友誼。滕俊傑和古村是上海世博會開幕式和閉幕式的總幹事，他們已經是近二十年的朋友。他記得古村先生近乎天真的真誠："當安倍和小泉與中國發生沖突時，他直接去找小泉，告訴他對中國的态度必須改變。日本必須與中國站在一起，我們亞洲人也負有這一責任。"
在新分裂的活躍時代的山谷村莊，王健和富豪昭和時代即将落下帷幕，也迸發出絢麗的光芒。《銀河英雄傳說》開篇，田中芳樹的《前進！冘！"到目前為止，《奧特曼》系列充滿活力、精神振奮，以及社會、科技和自我反思的精神是真實情況的寫照。當時，這種樂觀的民族精神被稱為"1億中産階級"，意思是1億人認為自己是中産階級。
在那些日子裡，人們相信鬥争會帶來更好的生活，他們的文化是獨一無二的。無論是在銀幕上，還是在文學形象上，男男女女都是劍眼，健康開朗。雖然不是昭和時代的每個男人都是高村，每個女人都是山口，但他們确實是現代日本曆史上最令人難忘的形象。
日本文化固有的"物質悲哀"和"武士"，對傳統文化的堅持和對外國文化的高度接受，在昭和開放後期得到了平衡，但也充分展現在山谷村莊。
他也有兩種截然不同的文化，從他青少年時代開始，西方文化和東方文化的碰撞。有一個傳說，他17歲時去東京國術博物館觀看披頭士樂隊的東京首演（1966年7月1日）。問，才知道這是一件假事。但有一件事是真的：在16歲時，古村和他的搭檔們組建了他們的第一支樂隊Rock Candie，這是一首"鄉村民謠"。
谷村新區演唱會
更瘋狂的是，1970年樂隊進行了"美國大陸巡演"。現實與聽起來非常不同，"我們首先去了加拿大溫哥華，然後因為我們很窮，我們不得不乘坐公共汽車穿越北美大陸一直到紐約，睡在路上，一切都在車裡完成。"花了十天時間才到達紐約，一直到街上。
當然，在紐約，這個節目更多的是關于這個節目。古村新石看了很多搖滾表演，發現"音樂可以喊，也可以喊"。"我在Janis Joplin的現場流下了眼淚，事實證明音樂仍然是可能的。
當他第二年回來時，他組建了一個新的樂隊Alice。樂隊持續了大約十年，見證了古村先生從一個不知名的少年變成了一個著名的日本超級巨星。
1976年，他以303場演出創下了日本音樂一年中演出次數最多的紀錄。這時，他已經奠定了自己的風格，青春的躁動流入了河中。"人們在不同的時間受到不同的影響，是以音樂在不斷變化。但歌詞所說的幾十年來沒有改變。它們是我人生觀的結晶。"
年輕人對生活各種沖突的敏銳感覺，和年齡經過更真實的思考，出道46年，演唱了4000多個場景，創造了新劃分的山谷村始終圍繞着同一主題。
"修養長石磊"是一個美麗的誤區
古村先生第一次踏上中國舞台是在1981年8月23日。在北京勞工體育場，中國歌手在北京參加了一場手的音樂會。這次旅行也把他的目光投向了整個亞洲。
他第一次來到上海是在1994年萬山館的"亞洲之旅"上，在那裡他代表日本。
在去年的演唱會上，他再次談及當年和譚麒麟、南韓趙鐘賢三人如桃園三傑發誓要做音樂，讓亞洲成為偉大的願望之一。
他是一個無辜的人，對于一個藝術家來說，這種願望聽起來太一廂情願了，即使在政治1980年代也不一定有土壤可以紮根。
但他從未停止在中國和日本之間架設橋梁。
古村信齋在2010年上海世博會開幕式上的表演視訊截圖
在2010年上海世博會上，滕俊傑希望邀請古村上台。不幸的是，在那段時間裡，The Village有20多場演出，世博會被困在巡演的中間。古村想讓滕俊傑給他三天時間考慮一下，誰知道一天後他回答說："是的。為此，他打了很多電話勸說和道歉，做了很多補償，都可以做到。
滕俊傑同樣印象深刻的是谷村新分部作為藝術家的奉獻精神。無數次唱《星星》，"對于每一個重要的中國邀請，他必須認真地走上舞台。而且他每次走上舞台，一定是直接唱歌，絕對沒有敷衍了事。"
除了浮華的舞台和政治交流，古村還願意花時間與年輕的中國學生面對面交流，努力向中國學生傳授難以啟齒的音樂。
從2004年到2008年，在上海音樂學院擔任客座教授期間，古村先生"每月在上海呆一周"。古村先生的課堂非常真實，他要求每個學生寫一個單詞，然後幫助他們完成作曲，作曲和走上舞台的整個過程。"我非常注重保持每個學生的個性。
外傳"修煉長石磊"，卻是一個美麗的誤區。"在我的第一堂課上，學生們給了我一個歡迎儀式，張世磊為我唱了一首歌，對我說，'我很高興你來了。然後是，"他是一位非常有才華的音樂家，我很驚訝當時上海有如此有才華的音樂家。當時的張世磊一切都已經一直，幾乎不上課了。我們所有的十字路口都隻是一個歡迎儀式。"