5月21日，"莫元節：井上作品回顧"在上海寶龍美術館開幕。
其中一位是20世紀後期著名的日本書法家，被認為是20世紀日本漢字書寫藝術的奇迹。他一生都在學習書法，在探索書法藝術的路上，他像一個勤勞的僧侶一樣前進。
整個井中73件作品的展覽具有整個創作生涯，展覽按機關呈現藝術家20世紀50-80年代的重要作品，向觀衆展示他最真實和未知的一面，引導觀衆更深入地鑽研他的精神世界和藝術境界，回顧他僧侶般的驚人藝術生涯。
本次展覽是自2020年在清華大學美術館舉辦"東軒的鐘聲——井上作品回顧"展覽以來的首次上海巡展，具有深遠的學術意義和較高的文化價值。
在20世紀50年代，當井最初活躍在國際舞台上時，他已經取得了一個成功的開端，當他選擇出國時，他的作品開始參與抽象表達。在短短一年的時間裡，威爾斯徹底地重新審視和重塑了原來的書法，後來又回到了文本中。
在1950年代和1960年代的下半葉，在井上有很多研究技術，結果相當富有成效。他以一本一字書為頭，創作了多種表情，如畫面的構圖、用厚墨或淺墨書寫文字等，在作文、筆、墨色不斷變化，嘗試各種獨立的限制性表達。
展覽的亮點之一是用于在展廳大廳裡創作一口井的地毯，它展現了井上一生的淚水，墨水，情感和夢想，這是他一生的戰場，既詩意又自由流動。特别是展覽使用水銀鏡作為地面上的反射，給觀衆一種時光倒流的感覺。畫家對伴随他的畫作非常感性和感性，當展廳裡打開繪畫地毯時，立即吸引人們進入繪畫。
石黑一雄1916年2月出生于東京。1950年，井裡出現了第一本書。次年，他在第三屆每日書展上獲得第三名，并活躍在國際舞台上，參加了重要的藝術活動，如聖保羅雙年展和巴西的卡塞爾文學博覽會。井上的"獨字書"之一，是其最得心應手的書法形式之一，也是對藝術史影響最深遠的個人風格的創作。
石黑一雄被視為日本戰後現代藝術的代表，稱自己為"書鬼"，并一生緻力于書法。"留着窮人搖擺六十七霜，想結束原來不能"是一年好一年抗疫時寫的遺産，這句話也是他人生實踐的反映。
據悉，展覽将持續至8月29日。
作者： 袁偉
編輯：王百靈