視訊加載中...
新華社香港10月13日電 題：身體與筆墨的融合：香港舞蹈的東方美學探索
龍鏡伊
霧氣時聚時散，水滴落下又蒸發，舞台猶如一張展開的宣紙，舞者化身筆墨，翻騰潑灑之間留下書法般的痕迹。
樂聲疏朗，聽得到舞者的腳步和呼吸，全場觀衆一起感受，一張古帖從東晉雪後初晴的日子，穿越到如今香港的秋日夜晚。
這是香港舞蹈團原創舞蹈詩《快雪時晴》營造的水墨新世界，節目于本月11日至14日在西九文化區戲曲中心上演。香港舞蹈團是香港特區政府資助的專業中國舞舞團，于1981年成立，緻力從中國傳統文化汲取養分，推廣具當代藝術創意和香港特色的中國舞蹈。
東方美學：真摯與微妙
沒有人物角色，沒有套路招式，取材自王羲之手帖的《快雪時晴》是一台别樣的舞蹈節目。《快雪時晴帖》被譽為“書聖”繼《蘭亭集序》之後的又一行書代表作，内容是在一場大雪後向朋友問好，就像如今的手機短信。
“書帖僅數十字，寫于兵荒馬亂的時代，但王羲之仍關心朋友，生活中有喜悅。”身兼導演及編舞的楊雲濤正是被這份含蓄卻真摯的情感觸動，“讀懂它的人就讀懂了那種情緒，它承載着我們中國人的情感，一代代傳下來。”
在排練室裡，楊雲濤與舞者們一起翻看手帖，尋找線條起伏間流動着的“墨氣”。楊雲濤追求的，并不是用身體模仿書法筆畫，而是透過氣韻表達情感。舞者們從最簡單的呼吸開始練起，感受氣的流轉，并延展出東方美學。
楊雲濤畢業于中央民族大學舞蹈系，2002年加入香港舞蹈團擔任首席舞蹈員，2013年出任藝術總監。
在楊雲濤看來，舞蹈是一種肢體語言，有一種獨立的呈現方式。他讓《快雪時晴》抽離了中國舞标志的音樂和服裝風格，舞者以書法為出發點，安靜地展示身體的内在起伏。舞蹈動作時緩時急，書法線條或交織或并行，都有情感流轉其中，自然繪制出一幅流動的水墨畫。
楊雲濤說：“這是中國傳統文化的表現形式，也是西方很多藝術家究其一生都在尋找的抽象與純粹，其實在千年前的東方已經有了。”
領會中國傳統審美裡的微妙，有時就像解密，是樂趣所在。觀衆梁先生熱愛書法，因為好奇墨迹如何轉化成舞蹈而走進劇場，“舞台很有創意，好像真的下起一場快雪，在時晴的刹那，感覺到晦暗過後便是無限光明”。
跨界：糅合與磨合
書法用紙被用于舞台布景，搭配了硯台般的水池，舞者沾了“墨水”的身體在舞台上留下有力的“筆迹”。劇場外，五件以水墨畫為靈感設計的長衫，連同水墨畫互動屏一起展出，延伸水墨為軸的藝術體驗。
“有時候科技給人感覺硬邦邦，但科技也能呈現很多我們不易解讀的東西。”為舞台設計裝置的新媒體藝術家張瀚謙研究科技書法已經十餘年。
啟發他運用動态捕捉技術，讓舞者手執器材在空中揮毫，并将所錄得的“筆劃”與舞者的腦電波資料結合。當舞台上落下黑色的半透紗幕，資料化為錯綜變幻的墨迹，又像跳動的心髒，與舞者相輝映，層次豐富。
節目還将舞蹈、書法、國術與現場演奏糅合在一起，跨越古今，融合中西。楊雲濤坦言，沒有劇情與劇本，他與藝術家之間更多是進行精神上的溝通，“因為我們對中國傳統文化有着共同的審美”。
小提琴作為西方樂器，在小提琴家姚珏的現場演繹下，以西方古典樂襯出中式傳統的韻味。
“雖然我是用西洋樂器演奏着西方作品，但這個節目有着中國傳統文化的根。”姚珏認為，中西合璧能帶來新的觀賞體驗。
在香港演藝學院中國舞專業讀大四的伍同學說：“當小提琴響起來時，我感到很震撼，書法的剛柔并濟與弦樂的抒情性融合在一起，群舞的舞者動作既一緻，又自由。”在光影迷離、水墨濃淡之間，回歸舞蹈最本質的感動。
重塑身體：突破與自信
為了這次演出，楊雲濤專門請來一位太極師傅，讓舞者們跟着練了半年。從2018年起，香港舞蹈團展開了名為“中國舞蹈與中國國術之互動研究與成果呈現”計劃。
在香港多年，楊雲濤看到很多孩子都非常熱愛中國舞，并且非常有想法，“我不太想看到我們被身體條件限制了内心的渴求”。楊雲濤希望可以借此探索出屬于東方身體的訓練方式，“尤其南方的國術練起來很難，希望能讓舞者們找到自信”。
王志昇是首席舞蹈員，生于馬來西亞，2018年加入香港舞蹈團，“一開始，就練一拳一個馬步，方方正正的，總覺得自己力量不夠”。師傅在課上強調心定，用意不用力，像一朵荷花浮在水面。在這種極度的專注中，王志昇漸漸得到平靜。他在《快雪時晴》裡有大段的獨舞，為此他每天訓練九個小時，回家後還會通過閱讀等方式提升自己的表演。
經過國術訓練，舞者的身體語言回歸到東方審美的意趣。在演出裡，觀衆不會看到完整的太極動作，或能在幽微處發現沉穩的樹、輕巧的貓和溪流裡的魚。楊雲濤希望通過國術訓練讓舞者回到自己的身體，不去想着表演。“越專注，越會有藝術表現力。”
楊雲濤希望，持續的探索能讓香港舞蹈團樹立起屬于自身的獨特品牌。除了進行海外巡演，舞團與内地之間的交流也會越來越多。他說：“中國傳統文化的傳承和創新是必須要做的，我投身其中，感到其樂無窮。”
視訊：譚佳銘、龍鏡伊