浦東美術館“國慶檔”将迎來自英國泰特美術館的重磅雙展，分别為将于10月1日啟幕的“對話透納：崇高的回響”和将于9月30日啟幕的“艾爾·阿納祖：紅月之後”，展現經典藝術與當代藝術迷人的交彙。 目前，布展正在緊張進行中，浦東美術館宣布從9月10日至9月14日臨時閉館五天。今天，文彙記者有幸在閉館日來到忙碌的布展現場，一探究竟。
目前正啟動布展的，是“紅月之後”展。這将成為浦東美術館開館以來舉辦規模最大的裝置展。亮相的“現代委托：艾爾·阿納祖：紅月背後”，本是泰特現代美術館“現代委托”項目，于2023年在倫敦展出。此次展覽将标志該作品首次開啟全球巡展之旅。這是一件觀衆可以走進的裝置作品，将分三幕呈現，依次為《浪》《世界》和《牆》。
文彙記者看到，前兩幕正在美術館入口的大廳空間搭建，雛形初顯，如交響樂般懸挂在一層大堂及其上方的空中，既似漂浮，又宛若正在下落。 這是美術館入口的大廳空間首次變身展覽空間。
其中第一幕《浪》如一道道紅色的瀑布，竟然是由成千上萬被重新利用的瓶蓋和金屬碎片構成的。它們經過手工揉捏、碾壓，并用銅線巧妙串聯，形成兼具靈活性和适應性的獨特組合，帶來巨大的視覺沖擊。
第二幕《世界》由多層網狀材料編織而成，似乎暗示了一組松散的人類形象，在二樓獲得了最佳視角。這些形象懸浮于空中，呈現出動态。當從二層長窗的特定位置觀察時，它們彙聚成一個地球的圓形，呼應着作為地球衛星的月亮這一反複出現的意象。這些獨立而躁動的人形元素，又或許象征着全球範圍内的人口遷移和流動，當被整體觀察，破碎零落的圓形暗示着新集體身份和經驗的形成。阿納祖還巧妙地利用了透明與不透明之間的張力，通過将條狀瓶蓋封條彼此交織，創造出一種半透明的網狀材料，進而實作作品外觀的飄逸感。金屬網在不同角度下捕捉光線，形成金色的薄紗，随着視角的變化而變幻。
第三幕《牆》接下來将重塑浦東美術館獨一無二的展覽空間——中央展廳。
最終，中央展廳與入口大廳這兩個空間互相呼應，将帶來前所未有的觀展體驗，邀請觀衆步入自由流動的幕間，踏上一段充滿移動與互動的旅程。
“對話透納”展目前仍保持神秘，首批展品即将抵滬。基于展覽的首批文創産品率先揭面，其中一款運用杜邦紙制作的台燈就極見透納的“朦胧”與“氤氲”的特點。
浦東美術館董事長李旻坤透露，展覽名稱中的“崇高的回響”是與泰特方反複商定的。這是因為，這裡的“崇高”是一個美學概念，有着非常高的造詣，也影響了後世的很多的藝術家。策劃這次策展，不僅彙聚透納的80多幅真迹，也特别展現多位現代藝術家對于這種崇高美學的發揚。
浦東美術館是大展“對話透納：崇高的回響”的亞洲首站，按創作主題劃分為8個單元，貫穿透納創作生涯，從壯麗的風景畫到對光影和氛圍的基礎探索，将他的旅行軌迹與藝術題材蘊藏在單元之間。館内專門打造沉浸式空間，呈現泰特美術館為浦東美術館特别制作的透納紀錄片，讓觀衆與透納同行，共賞旅途中的風景。