浦东美术馆“国庆档”将迎来自英国泰特美术馆的重磅双展，分别为将于10月1日启幕的“对话透纳：崇高的回响”和将于9月30日启幕的“艾尔·阿纳祖：红月之后”，展现经典艺术与当代艺术迷人的交汇。 目前，布展正在紧张进行中，浦东美术馆宣布从9月10日至9月14日临时闭馆五天。今天，文汇记者有幸在闭馆日来到忙碌的布展现场，一探究竟。
目前正启动布展的，是“红月之后”展。这将成为浦东美术馆开馆以来举办规模最大的装置展。亮相的“现代委托：艾尔·阿纳祖：红月背后”，本是泰特现代美术馆“现代委托”项目，于2023年在伦敦展出。此次展览将标志该作品首次开启全球巡展之旅。这是一件观众可以走进的装置作品，将分三幕呈现，依次为《浪》《世界》和《墙》。
文汇记者看到，前两幕正在美术馆入口的大厅空间搭建，雏形初显，如交响乐般悬挂在一层大堂及其上方的空中，既似漂浮，又宛若正在下落。 这是美术馆入口的大厅空间首次变身展览空间。
其中第一幕《浪》如一道道红色的瀑布，竟然是由成千上万被重新利用的瓶盖和金属碎片构成的。它们经过手工揉捏、碾压，并用铜线巧妙串联，形成兼具灵活性和适应性的独特组合，带来巨大的视觉冲击。
第二幕《世界》由多层网状材料编织而成，似乎暗示了一组松散的人类形象，在二楼获得了最佳视角。这些形象悬浮于空中，呈现出动态。当从二层长窗的特定位置观察时，它们汇聚成一个地球的圆形，呼应着作为地球卫星的月亮这一反复出现的意象。这些独立而躁动的人形元素，又或许象征着全球范围内的人口迁移和流动，当被整体观察，破碎零落的圆形暗示着新集体身份和经验的形成。阿纳祖还巧妙地利用了透明与不透明之间的张力，通过将条状瓶盖封条彼此交织，创造出一种半透明的网状材料，从而实现作品外观的飘逸感。金属网在不同角度下捕捉光线，形成金色的薄纱，随着视角的变化而变幻。
第三幕《墙》接下来将重塑浦东美术馆独一无二的展览空间——中央展厅。
最终，中央展厅与入口大厅这两个空间相互呼应，将带来前所未有的观展体验，邀请观众步入自由流动的幕间，踏上一段充满移动与互动的旅程。
“对话透纳”展目前仍保持神秘，首批展品即将抵沪。基于展览的首批文创产品率先揭面，其中一款运用杜邦纸制作的台灯就极见透纳的“朦胧”与“氤氲”的特点。
浦东美术馆董事长李旻坤透露，展览名称中的“崇高的回响”是与泰特方反复商定的。这是因为，这里的“崇高”是一个美学概念，有着非常高的造诣，也影响了后世的很多的艺术家。策划这次策展，不仅汇聚透纳的80多幅真迹，也特别展现多位现代艺术家对于这种崇高美学的发扬。
浦东美术馆是大展“对话透纳：崇高的回响”的亚洲首站，按创作主题划分为8个单元，贯穿透纳创作生涯，从壮丽的风景画到对光影和氛围的基础探索，将他的旅行轨迹与艺术题材蕴藏在单元之间。馆内专门打造沉浸式空间，呈现泰特美术馆为浦东美术馆特别制作的透纳纪录片，让观众与透纳同行，共赏旅途中的风景。