2021年，是和威年。
《覺醒時代》讓大爆發，成功獲得第27屆上海電視節白玉蘭獎最佳男主角。
其次，更重要的《覺醒時代》是把黨的曆史弄得一團糟，讓角色變得光明，而讓陳獨秀的兩個兒子陳彥年、陳巧年正式推向觀衆席，讓人們看到陳氏家族兩代人為中國革命做出了重大犧牲。
至此，《覺醒時代》可以說是一項偉大的成就，而這一切，都離不開陳獨秀聰明人飾演的俞和薇。如果陳獨秀的形象不能站起來，整部戲也不會站起來，背後也不會有很多贊美。
除了《覺醒時代》的小螢幕，在大銀幕上在《懸崖上》餘和偉是壓力大的"玩瘋子"張翻譯，成為男No.
本來，在《懸崖上》上映之前，或者在看片的時候，總覺得張翻譯一定是絕對的男性頭号人物。但随着劇情的發展，我們發現事實并非如此，于鶴薇才是真正的幕後主角。
而且，餘鶴薇的沉穩冷靜、折合、人物的跳躍和展示空間，都遠遠超出了張翻譯，成為最大的赢家。
同年，大銀幕和小銀幕同時閃耀，這難道不是偉大的一年嗎？
如果《覺醒時代》和《懸崖》恰好在同一年，那它就不會是。接下來是俞和魏以及"大戰役"。
《大終大戰》作為時代重頭戲，于鶴薇在片中飾演的《遼沈之戰》總司令林宇，這部劇最重要，也是風不亞于。
俞和薇一起扮演林宇，這個角落其實是一顆緊繃的心，你怎麼能這樣呢？
這是因為電影版的《大結局》馬索版的林頓太深深紮根于人心裡。馬歇爾的信之是以令人信服，是因為他捕捉到了林頓的非凡性格，這是一個"冷酷"的詞，冷酷、冷靜、冷酷、隐蔽、不苟言笑。
但馬歇爾信版的林宇，在《大結局》上映期間還是有顧慮的，畢竟角色的曆史還不夠光明。是以，馬歇爾信版的林頓在"冷"的背後，也隐藏着"陰"，為他後來的曆史做了一支筆。是以，馬歇爾字母版的林頓并不太亮，留下了一條尾巴。
而玉和薇版的林炜，顯然沒有那麼在意，就是要把造型做成正面。這也是于和薇和劇版《大決戰》的新含義。
餘鶴薇在《覺醒時代》中對于陳獨秀來說無論如何都是一團糟之後，又是一次為林毅亂搞砸，意義重大。
于鶴薇，顯然承受着自己難以承受的重擔。但是他接受了，他做到了。當然，不得不說，戈西導演的遠見卓識，頗為明智。
真的是敢找，敢撿。
俞和薇的形象怎麼看，而林毅離得很遠，很明顯，導演高希喜看中了他的"一切皆有可能"，也是該劇的一大話題。
第2集 林頓正式出道，騎在馬上打瞌睡，聽到一封電報立即醒來，目光敏銳。想想吃豆子的時候打仗，話不緊也不慢。指揮秀水子戰鬥一絲不苟，果斷，"限時四小時結束戰鬥"，不怒，霸道一方漏。于和偉捕捉到了林頓的性格。
在這裡，林頓，不再是馬歇爾信中的"冷"與"陰"，而是"精巧"與"犀利"，充滿将軍之風，非常有說服力。
在何偉之前，有三位演員扮演林宇：李學劍、馬紹新、李平。
李學賢在1980年飾演林羽，是一部戲劇，雖然精彩，但時代卻很長。
人們普遍認為，"兩個神都處于形狀"是馬歇爾信。但這被普遍認為是受輿論影響的，顯然是戴着變色鏡的時代。
至于利平的林頓版，現代感的形象太強，戰争煙味不夠。
可以說，于和薇版的林瑜，從一開始就超越了李學賢，被李平逼迫了馬紹新。
不過，因為《覺醒時代》太過搶眼，不得不說還是影響了鶴薇版的林薇。總是讓人看着身穿軍裝的于和威，依然是陳獨秀在波浪中的方塊。
時代觀影響了觀衆認識馬歇爾信版的林頓，而《覺醒時代》則影響了觀衆認識林頓的偉大版。
是以，馬歇爾有些幸運，俞和魏有些不幸。
但去掉這些場外因素，餘鶴薇的陽光版林頓顯然比馬歇爾版的林頓更接近曆史原型，也更可信。