豆瓣評分高達9.4分脫貧劇《山海之愛》是在浙江衛視、北京衛視、東方衛視、東南衛視、甯夏衛視、深圳衛視六大熱播，在孔偉、孫墨龍、王三毛等人組成的班級創作和全明星陣容的号召和号召下。
該系列講述了西海谷人民幹部自20世紀90年代以來響應國家扶貧政策的号召，通過艱苦奮鬥和不懈探索，将風沙的"幹沙灘"建成一寸寸"金沙灘"，用雛形，講真話， 是一部典型的群戲，每個角色都是時代的負擔。其中，重要角色包括基層幹部、地方上司、援工專家等，他們發揮了很大的作用，也承擔着傳遞脫貧攻堅精神的責任。
還有一個角色叫安永，身邊的标簽是"窮""殘""買妻"等等，時間不多，演員的名字沒有印在主海報上。
"如果這部劇中的角色都是開放的，我可能還是會選擇扮演安永。"EYFu的演員張佑說。
張你為什麼會做出這樣的選擇，一個完全不折不扣的演員扮演配角如何在競争激烈的娛樂圈中生存？
"很高興玩一切"
安永是一個悲傷的角色。在那些困難時期，窮人為了幾頭驢和一口井而"賣掉女兒"的情況并不少見，安永得到了自己兒媳婦的水花（熱伊紮）。兩人結婚時沒有任何愛情基礎，在感情關系下逐漸發展出一些感情。
為了履行原先嫁水花的承諾，安永富在一家三口努力挖掘水窖時，意外遭遇了山體滑坡。水井不見了，安永失去了雙腿，不幸殘疾，貧困家庭中唯一的男性勞動力失蹤了。
水花是劇中重要的女性角色，很多觀衆都會對她的身體産生情緒化，在飾演安富之後有很多不滿，在劇情中給安扶發起的很多罵水花更是憤怒——總之，安富并不是一個讨人喜歡的正面角色， 張佑很高興有幸上場。
"任何一個角色都會活出'光'，能讓觀衆哭，笑是個好人，讓人混在一起也是個好人。角色等于演員，這不就是演戲本身的樂趣嗎？
每個接受過專業表演訓練的演員都熟悉"沒有小角色，隻有小演員"這句話，張佑真的是通過這種觀點吃的，在他眼裡，角色或多或少，設定或好壞并不重要，一旦角色由他扮演，這個角色就具有專屬的"張佑"光澤。
對于安永來說，張友看到了文化教育落後造成的一系列悲劇。
"文化教育的落後導緻了夫妻的刻闆印象，安永的思想仍然堅持'強男強女'家庭的觀念，導緻殘障人士不得不依靠妻子生活，心理失衡。
有了這個邏輯，張先生對安永的解釋就有很多情感上的等級變化。安永 面對健康時期的妻子，他和妻子講述了挖水窖的計劃，帶着一些期待贊美的表情。
殘疾後，我眼中的光芒消失了。
看到水花等男人談得很開心，甚至有出門的想法，男性本能的占有欲與自卑感交織在一起，張佑的線條和眼神中充滿了不滿、賭博和擔憂的魅力。
"EYfu沒有太多輕角色的玩任務，沒有太多的限制，是以可以和觀衆一起"玩"，可以在劇中抱怨，自憐。有很大的空間可以玩。
自從張佑下定決心要演，這樣一個久久沒有演過的角色，在他心中有着沉重的分量。位置、次數、宣傳力度等都不如安永角帶來的表演樂趣那麼重要。
"人物美、醜、善、惡的設定就不那麼重要了，立體深沉的是好的性格，表演本身就是樂趣。他說。
主動被動
人們常說影視行業殘酷，有多少人為一個角色反複試玩，跟各種網絡來詢問進展，這是行業生存的常态。有人被選中，就意味着有人被淘汰，"每個角色都很棒"，對于很多陷入"被選中"境地的演員來說，逐漸成為一句自我安慰的話語。
但與張佑不同的是，他主動選擇了"被動"。
"我是一個被動的人，當談到競争時，我更多地考慮對方的想法。比如我們一起做一件事，最終的結果讓你舒服，即使我輸了選舉也沒關系。其實沒有虧不睬，和人競争，我的心不是很好，即使角色沒有品味。争奪，誰最後一個或誰。
對于張佑來說，這樣的習慣适用于各種對手，即使競争對象他不認識，對方也不會感激，他也不願意打架。他并不膽怯，但對角色沒有"需求"，任何表現機會在他看來都是好的，既然縱向好，我們為什麼要搶？
在表演"無欲"時，相反，他減輕了很多負擔，每一次主動找門的戲都成了驚喜。
"山與海"是驚喜之一。
一天晚上11點左右，張佑突然接到副導演的電話，對方簡短介紹一下該劇，問他是否有時間參加。他沒有多想，就同意了，然後他促成了合作。
張友答應很輕松，但為安永找一個職位的過程并不容易。這個角色多為情感劇，要找氣質和演技都與演員相比對，并非易事，而張佑之前在《賃閩》中的表演吸引了大家的目光。
在驚悚片《賃跋》中，張佑相當于一個人在兩個角落裡，有大量的情緒爆發。"山海之戀"團隊，看到張佑控制情緒緊張的能力，遞給他一個安永的角落。
葡萄酒有時真的不怕巷子深。如果一個演員真的想完成每個角色，那将是下一個角色的敲門聲。
其實無論是《山海之戀》，還是《賃跋》《命運快車》《空巢》等電影，這些作品都不是張佑拼命"殺"的收益，而是主要主動邀請還是雙方契合、合作的理念。他的工作風格與太多人不同，在今天的娛樂環境中，很難想象張佑，一個已經上了14年的藝人，直到近兩年後才簽約經紀公司。
"我以前和很多經紀公司談過，他們總是向我保證，一年内我能做多少戲，我能賺多少錢，我認為這是不對的。演員不應該是那樣的人。
在張友看來，表現取決于命運，有合适的機會，那麼努力去诠釋;績效不是由法規框定的任務，不是不可執行的KPI，一旦覺得"必須玩"，那麼"玩"的樂趣就少得多。
他喜歡以一緻的速度打球，舒适，放松，并且能夠交出好的答案。
尋找"看見"的資本
雖然張友經常提到"被動"，但很顯然，他口中的"被動"并不意味着"靜止"：影片發現的前提是，演員需要被看見資本，這來自他作為演員的不斷實踐和内心觀點。
張友第一次被"看到"是在2007年。當時，陳可欣導演的動作片《Pitch》在北京籌備，這是一個大項目，很多學生都要去試戲，還帶着世界的心态讀了大二學生張友也試過了，結果成為班上唯一入選的學生。
"第一次看到這麼大的團，看到導演陳可欣，他給我的角色起了個名字'八斤'，然後覺得我太瘦了，就把我的名字改成了'六斤'（笑）。他總是記得當時的情況。
在《投稿》中，張友飾演劉德華的弟弟，也就是"跟團演員一起"，劇中很破碎，因為AB組不得不露臉，是以出乎意料的是，在群裡呆了四個月，每天花兩個小時睡在公共汽車改裝過的馬桶車上。
"然後陳可新導演注意到了我，問葉偉民導演我怎麼一直在那裡，說，'給他這麼緊的通知，他會死在現場'，指令我回去休息。
這個指令，讓學生張佑感到很開心，這是出于他對導演的關心的欽佩，也讓他第一次意識到自己是一個真正的演員。
在《選角》組，張珞拍了很多戲，但角色不重要，最終剪了很大一部分。迷失了？這是很自然的。後來在《十月圍攻》演播室，他再次遇見了陳可欣，陳記得和那群人一起的演員，老原稱他為"八斤"，給了他一個遺憾的聲音。當時張友還沒有畢業，有了一些了解，突然就留下來了，接着是一句"應該"。
"現在想想，答案真的是無腦的。"張友笑着說。
但在出道後的幾年裡，他開始意識到，面對很多事情，這确實是"對"的：演員應該認真行事，出于各種原因的剪裁，也應該如此，這些都是演員應該承受的驚喜和震撼，也是經驗。
張佑無可争議，不搶，不宣傳，憑着基本功和腳踏實地的态度被香港擂台導演看，"鑄個名字"再與吳玉森（《紅牆（下）》）、爾東升（《大魔術師》）、徐珂（《帝仁傑的首都龍王》）等主要上司合作，畢業後在頭幾年的資源。
當風吹來的時候，他還在腳踏實地。随着内地電影的興起，香港電影在内地市場逐漸微微化，張友遇到了自己的瓶頸期。
"慢慢地，有人開始說，'你很好，'最終還是沒有用你，這是被淘汰的象征。
在最困難的時候，張友沒有玩，吃飯就給熟悉的店主付賬，很難買得起房租的時候就開始向家人借錢——但他從來沒想過要換人："那時候，跑出去追求夢想，沒完就一定是勉強的。
在沉默的這段時間裡，他不停地閱讀和思考文本中事物的邏輯，他積極地觀察生活，從身邊的每一個真實人物開始，尋找不同的人物。即使情況好轉，有大量的文藝電影邀請，他仍然沒有停止表演和戲劇的學習，甚至會練習鏡面眼淚等表演的基本技巧。
"如果你不思考，如果你不練習，你就會生鏽。就像開車一樣，汽車在路上行駛了很長時間後就壞了。
無論影視行業的規則如何變化，節奏是快還是慢，他都保持着對表演的熱情和人生哲學，在最佳狀态下遇見或大大小小的角色。當被問及他是否擔心别人低估了他的表現時，他隻是微笑着說："低估是件好事，降低表現很重要。少自我，多角色。
張佑這樣，一會兒就醞釀自己表演的"酒"，吸引觀衆走進長廊。
鹿
吳一凡
張義興
朱藝龍
吳磊
秦琪
何冰
張萌
黃曉明
桑尼
陳傑
秦琪