#精品長文創作季#
“難忘今宵，難忘今宵，無論天涯與海角……”每年春晚的最後，都要聽李谷一老師來上這麼一段，這首歌陪伴我們度過了很多歡樂祥和的新春時刻。
隻是每當提起她的名字，大家不能隻記得她的《難忘今宵》，其實她還是一位著名的戲劇歌唱家。
老一輩的人都是看着樣闆戲長大的，當年，李谷一的歌聲就像是一道清風，吹拂在祖國的大江南北，吹拂在雪域邊陲，就像是一條清泉，沁人心脾，讓人大開眼界。
随着現在越來越多人對文革年代的文化進行抨擊，革命樣闆戲也不能免受其害，對此，李谷一老師接受采訪稱：批評樣闆戲的人，哪個懂戲曲？我知道它的好！别指桑罵槐，别有用心。
一、李谷一，樣闆戲，深深的緣分
雖然李谷一并沒有直接出演過樣闆戲的角色，但她在音樂方面與樣闆戲有着深刻的不解之緣。
湖南花鼓戲劇團在“文革”期間，将《沙家浜》移植到全國各地演出。
盡管很多人建議李谷一出演其中的阿慶嫂一角，但她因為外形原因而拒絕了。
但是她非常喜歡阿慶嫂的唱段，并在1975年受邀上海樂團一同出訪時，把花鼓戲《沙家浜》中的精彩唱段《遠走高飛難找尋》作為自己的保留曲目，唱到了香港、澳洲和紐西蘭等地。
李谷一也演唱過樣闆戲《紅燈記》中的唱段《打不下豺狼決不下戰場》。
她回憶過，當初她就唱過“李鐵梅”、“小常寶”這兩個角色的唱段，并且當時也是經過挑選的，面試官是殷承宗和李德倫。
是以李谷一老師在演唱自己的歌曲時，也會融入樣闆戲的演唱方式。
她特别喜愛樣闆戲中的經典唱段，在唱這些唱段的時候，她會對人物的情緒變化以及情節的發展進行研究，把自己代入進去，把人物的情緒和内心世界表達得淋漓盡緻。
李谷一老師在唱歌的時候尤其注意把自己的感情傾注進去。她擅長以自己的嗓音、感情感染觀衆，讓觀衆體會到其中所蘊涵的革命精神與感情。
她的歌聲極富藝術魅力，能激起觀衆的愛國激情與革命情懷。
李谷一老師努力将樣闆戲元素和現代流行音樂的風格相結合，形成了自己獨一無二的演唱方式。
她在演唱樣闆戲時，保留了樣闆戲的韻味和特色，融入了現代音樂的元素和技巧，使作品更加富有時代感和藝術感染力。
二、樣闆戲這麼好，裡面都講了啥
在60年代，中國的平劇領域經曆了前所未有的變化。全面禁止演繹“帝王将相”、“才子佳人”的傳統故事，是以《紅燈記》、《沙家浜》、《海港》、《智取威虎山》等八大樣闆戲相繼問世。
這幾個劇目，在舞台上，曆經了十幾年的風風雨雨，卻一直延續到今天，并且經常演出。
這在中國戲曲史上堪稱奇特，甚至放眼全球戲曲文化，也是非常獨一無二的創舉。
在了解李谷一老師為什麼力挺樣闆戲之前，我們當然要了解一下八大樣闆戲說了啥，有什麼特别的魅力。
《智取威虎山》是一個關于解放軍依靠聰明機智在東北剿匪的故事。1946年，東北牡丹江一帶被山匪攪得不得安甯。
解放軍裡有一位叫楊子榮的，他特别熟悉土匪的生活，于是他假扮土匪，獲得了土匪的信任，打入威虎山内部，背地裡和解放軍裡應外合，成功智取威虎山。
再介紹一下《海港》，裡面表達了伸張正義的精神品質。
我們有一批水稻種子要運到外國的輪船上，這個任務交給了年輕的裝卸工韓小強，但是他不把幹活當一回事，一直“摸魚”。
這個時候，潛伏在暗處的間諜錢守維進行破壞，試圖給麥子造假調包，讓我們在國際上的信譽受到損害。
最後，黨支部書記方海珍發動群衆調查，查清了這場意外。
《紅燈記》有點悲傷又令人激動。介紹了一位共産黨員，叫做李玉和，他表面上是一名普通的鐵路員工，但實際上，他一直負責在鐵路上傳遞密碼。
但是還是被叛徒背叛了，不幸被殺。于是他的女兒李鐵梅，繼承了父親的任務，把密碼傳送給山上的遊擊隊，最終成功地消滅了日軍。
《沙家浜》和交響樂版本都是一個關于堅持的故事。說抗日期間我們的新四軍和日本人殊死搏鬥的事情。
有一個叫劉飛的英雄，他在戰鬥中英勇擊退敵人，但是身負重傷，還是堅持帶領傷員，繼續堅持抗日鬥争。
還有《奇襲白虎團》，這是一個非常智慧的故事。抗美援朝戰争期間，在英雄楊育才的帶領下，志願者化妝成敵人的軍隊，讓敵人放松警惕，最後拿下了敵人白虎團團長的性命。
《紅色娘子軍》是一部以芭蕾舞劇，展現了當時巾帼不讓須眉的氣概。
一群普通婦女在海南島上組成紅色娘子軍，她們不畏強敵、敢于鬥争、勇于犧牲，從一群婦女變成真正的戰士！
《白毛女》會讓看的人都特别痛心。在解放前的華北農村，小姑娘喜兒被地主黃世仁霸占。她隻能逃進深山，變成了“白毛女”。幸好在黨的上司下，喜兒最終獲得了新生，重新獲得自由和尊嚴。
這些作品都展現出一種積極的革命熱情，愛國熱情，先不論他們的藝術成就有多高，簡單了解一下劇情以後，都會被裡面的精神鼓舞。
三、揭秘李谷一為啥力挺樣闆戲
李谷一老師力挺樣闆戲，主要出于這些重要的原因。
“樣闆戲”是中國傳統平劇在付出巨大代價的同時，又創造出燦爛的獨特的戲劇現象。
這是一門複雜而又特殊的藝術，在過去的半個多世紀裡，人們對它的評價褒貶不一，因為這些因素的作用，樣闆戲在曆史上一直無法得到公正準确的評價。
不可否認，樣闆戲是一個既複雜又敏感的話題。但也就是這種戲劇現象，在過去的數十年裡，對我們的創作實踐，文藝觀念的改變，對平劇的了解，都有着深刻的影響。
我們在付出很大代價的同時，也獲得了珍貴的藝術品。可以說，這是大陸平劇戲曲現代化程序中，最大的成功。
要使平劇走上現代之路，就得在樣闆戲曾經走過的路上不斷前行。
從音樂、唱腔、劇本結構到舞台美術等方面，“樣闆戲”可以說是近代舞台上對平劇藝術的一次革命。
它帶有西方化的特點，和傳統的平劇有了很大的不同，但是人們仍然把它看作是一種平劇，也就是所謂的“革命的現代平劇”。
“革命”這個詞，并不隻是政治意義上的，它本身就是一種革新與突破。
自“傳統戲”與“樣闆戲”之後的近三十年，我們看到了衆多富有創意的藝術現象湧現。
我們見證了新創音調與經典老腔的巧妙融合，山野民歌與流派唱腔的完美結合，平劇藝術家們還嘗試将小調原闆、民歌原闆、民歌四平調、西皮圓舞闆、南腔北調、戲歌等多種音樂形式融入唱腔之中，這些大膽的創新豐富了平劇唱腔音樂。
談及“樣闆戲”，人們往往将其視作革命派的代表；然而，深思之下，平劇的哪一流派不是以革命精神為核心，不斷破舊立新呢？
當年荀慧生先生從梆子藝術轉向平劇的嘗試，并未得到外界的認可。媒體與輿論的苛責如潮水般湧來，質疑他滿口梆子腔的唱腔與風格。然而，荀先生卻不為所動，堅守初心，最終創立了荀派，這一流派至今仍在平劇界中享有極高的普及率。
程硯秋先生在倒倉後遭遇變聲困境，無法繼續沿襲梅派風格。他勇于突破，将原本的短處逐漸轉化為獨特的優勢。
起初，他的嗓音曾被譏諷為“陰嗓”與“鬼音兒”，但他堅持自我，逐漸赢得了越來越多觀衆的喜愛與認可。
周信芳先生則以他獨特的沙啞嗓音和别具一格的做派，在平劇界獨樹一幟。
盡管初時北方觀衆對他的表演風格并不買賬，甚至稱之為“灑狗血”，但周先生并未是以氣餒。他堅持自我，最終創立了麒派，影響了後世無數平劇老生。
這些大師們都是革命派的典範，他們敢于破舊立新，善于揚長避短，将短處轉化為長處，為平劇藝術的發展注入了源源不斷的活力。
結語
是以啊，平劇要創新就要有十倍的勇氣、百倍的信心、甯死不屈的精神，才可能邁出改革的步伐，也才能在當代舞台上重新創造出平劇的美。
傳統藝術沒有改革，就沒有發展。平劇的改革，是有争議的，但是沒有罪。
樣闆戲是被特定的時代和特定的人給帶偏了，舊的藝術形态必須要符合這個時代的需要。
是以李谷一老師的觀點是對的，那些最可笑的人，反對樣闆戲的人，他們從沒有完整仔細地看過樣闆戲，内容也不明白，跟着後面瞎起哄罷了！
參考連結：
農人老寓2024-05-13《李谷一：指桑罵槐，别有用心!那些批評樣闆戲的，哪個懂戲曲?》
繞梁三日2023-04-10《李谷一與花鼓戲沙家浜》
讀懂城市2020-08-13《别再争論了，八大樣闆戲就是這八個！》