邁克爾.科雷斯基報道
譯者： 田彥
校對：輕松兩到三
來源：影評（2019年9月25日）
朱迪·加蘭去世五十年後，她仍然應該得到更好的待遇。
朱迪·加蘭（Judy Garland）的歌，今天聽起來淚流滿面。作為電影界的典型人物，她現在再次出現在一部關于她的新傳記片中，以滿足我們病态的享受。不出所料，很遺憾，魯珀特·古爾德（Rupert Gould）飾演的朱迪（Judy）隻關注這位标志性明星職業生涯的結束，尤其是她在1960年代末在倫敦街頭談話夜總會的災難性表演，幾個月後，她47歲離開了我們。
朱蒂。
這部電影的錯誤與華麗和蕾妮·茨威格無關，而是她的出色表演，将蕾妮·茨威格變成了朱迪·加蘭。這對朱迪來說是一種創傷，一種堅定的、癖般的關注，就像自我的中介一樣。即使片中隻有幾段閃回段落，讓觀衆看到了她青春的時刻，但正是這些短暫的瞬間，讓朱迪的心痊愈了。盡管朱迪在影片最後一段重唱了《飛越彩虹》這首歌，但《朱迪》中的朱迪在娛樂圈中遭受了不止一次的傷害。
朱迪·加蘭（Judy Garland）對酷兒社群的長期吸引力使她不再成為明星系統的受害者。更可疑的是，即使這并不令人反感 - 她也陷入了她不願意制作的那種情節中。
伊迪絲·伊馮娜（Edith Yvonne）的傳記片《玫瑰的一生》（The Life of Roses）為瑪麗昂·科蒂拉德（Marion Cotillard）赢得了奧斯卡獎，至少勇敢地将他過去的優雅變成了真誠的東西。電影《朱迪》面臨的真正困難之一是展示朱迪·加蘭的鼎盛時期，而不是最低谷。
玫瑰生活
同時，難點在于改編，試圖将她作為非凡而才華橫溢的女演員的雙重身份與普通人肩負着許多情感負擔相結合。除了在朱迪·加蘭的職業生涯早期找到令人信服的演員來扮演她之外，困難還在于試圖模仿她。這種表演方式需要一些在朱迪的生活經曆改編中從未見過的特殊的東西：她的快樂。
一個快樂、情緒化的朱迪·加蘭（Judy Garland）足以借鑒她在1940年代拍攝的完美、最不妥協的作品，這是她成年生涯中最成功的時期。朱迪的喜悅也使得在書籍和傳記中定義她變得自然而平凡，具有強烈的不安全感和膽怯的弱點。
朱迪·加蘭，《綠野仙蹤》
朱迪在電影中習慣性地吸毒，沉迷于酒精，把我帶回了那個時代，是以我可以回憶起為什麼她對我，對同志文化，音樂和電影如此重要，這就是她與事物的聯系。
沒有朱迪在米高梅，就不會有朱迪·加蘭的悲慘生活，就像她自己的反形象一樣 - 就像在受人尊敬的電影中一樣，整齊的明星。而在1950年，當朱迪·加蘭被米高梅解雇時，她經曆了一系列的崩潰（最終在電影《飛燕子》中取代了她），觀衆對她的看法可能已經永遠改變了。
飛燕金槍
酷兒理論家理查德·戴爾（Richard Dale）認為這是朱迪·加蘭（Judy Garland）與他過去創造的完美形象之間的徹底決裂，并引導她進入"一段與痛苦，平凡和正常的特殊關系時期，而朱迪·加蘭與這些情感的聯系為同志社群提供了閱讀她的可能性。這種解讀幾乎貫穿了朱迪·加蘭"半途而廢"職業生涯的每一個部分，并包括随後的幾次"複出"，例如她在電影"一顆星星的誕生"（1954年），"紐倫堡審判"（1954年）中克服了她被解雇的痛苦。1961年），"I Can Still Sing"（1962年），她在倫敦和紐約的卡内基音樂廳登上舞台，在那裡她根據國會音樂唱片發行了自己的專輯，并在1960年代與CBS電視台聯合制作。朱迪·加蘭秀。
一顆星星的誕生 （1954）
對于現階段的朱迪來說，1940年代的朱迪·加蘭（Judy Garland）逐漸成為一個參照點，一種過去的生活，一種她必須克服的創傷。然而，在經曆了一次殘酷的命運轉折之後，她不得不在自己的歌曲中一遍又一遍地經曆創傷。從某種意義上說，她的同志粉絲群似乎已經從這種二分法的狀态中成長起來的——這是一段富有成效但艱難的時期，本可以被貼上"幸存者"的标簽。
經常被指責對自己的情緒過于開放，同志偶像朱迪·加蘭（Judy Garland）很難與我們想要看到的相比對。過去無憂無慮、年輕、魅力四射、機智謙遜的朱迪為米高梅水晶般清晰的電影宮殿帶來了許多作品，如《隻為你和我》（1942年）、《星星之夢》（1943年）、《綻放蝴蝶》（1948年）。
《種滿枝的蝴蝶》（1948）
她還拯救了文森特·明内利（Vincent Minnelli）的《風之海盜》（Pirates of the Wind，1948年），文森特·明内利（Vincent Minnelli）和朱迪·加蘭（Judy Garland）之前曾拍攝過《火之銀花》（Silver Flower of Fire，1944年），其中朱迪自然而出奇的冷靜表演得到了充分的展示。根據我們對朱迪後來職業生涯的了解，她與文森特·明内利的私人關系迅速發展，她的美國音樂劇，通常在男同志者中高度認可，可以從酷兒的角度來诠釋，尤其是風之海盜，這一直是經典好萊塢酷兒理論的一個例子。
亞瑟·弗裡德的另一部電影《哈維女孩》（Girl Harvey，1946）給我留下了深刻的印象，這是對朱迪·加蘭複雜個性的經典诠釋，是一部超越時代，指向更黑暗道路的作品，同時展現了朱迪明星光環的活潑一面。
《哈維女孩》（1946）
朱迪·加蘭在片中飾演一個名叫蘇珊·布拉德利的女孩，被報紙上的婚紗廣告所吸引，從俄亥俄州東部一路傳到西部，她堅強卻敏感，但自然有點裝腔作勢，活潑但有時憂郁，穿着一些不适合她的衣服，但舉止優雅。影片一開始，當她開着火車頭去新墨西哥州的沙岩小鎮時，她似乎在提醒我們，他來這裡不僅僅是為了愛情，而是為了看看這個國家是什麼樣子，追求自己的幸福。
她一到，就和她的未婚夫H.H.哈特西決定不結婚：她在他面前看起來很瘦，H.H.哈特西的角色由齊爾·威爾斯扮演。由于無處可去，她把自己的婚紗變成了圍裙，和哈維女孩們一起當服務員，然後哈維女孩建造了沙岩小鎮的第一家餐廳哈維之家（Harvey House），這是弗雷德·哈維（Fred Harvey）在19世紀末圍繞聖達菲鐵路線建造的衆多連鎖餐廳之一。正如影片開頭的字幕卡所暗示的那樣，這些"迷人的侍者""像大衛·克羅基特和基特·卡森一樣征服了西方，但不是用火藥和步槍，而是用牛排和咖啡。
《哈維女孩》是一部關于美國西部曆史的富有想象力的音樂劇，很明顯，羅傑斯和哈默斯坦的成功轉型是音樂劇《俄克拉荷馬！》的資本化産物。
俄克拉何馬州！在1943年百老彙首演後，它仍然很受歡迎。哈維的故事是米高梅于1942年從哈維家族手中買下的，最初是拉娜·特納（Lana Turner）的電影，不是"明星工具"。後來，米高梅工作室的音樂和作曲的"全能明星"羅傑·伊登斯（Roger Edens）對它産生了興趣，并在此基礎上，亞瑟·弗雷德開始制作這部電影。
《哈維女孩》是朱迪·加蘭自《火樹銀花》成功以來的第一部彩色音樂電影，基于她的明星力量。影片的第一幕清晰地将朱迪·加蘭作為影片中的主角：她穿着粉色連衣裙，米色圍巾，時髦地挽起頭發，坐在火車後座上，在夕陽下輕輕唱着《在夜太陽落下的山谷裡》這首歌;鏡頭輕輕地推得越來越近，有時在她唱歌時猶豫不決，有時像火蛾一樣。
緊随這首歌之後的是電影中另一個值得注意的故事，這是由Harry Warren和Johnny Mercer創作和創作的歌曲"On the Atchison，Topeka和Santa Fe"的高潮，并獲得了奧斯卡年度最佳原創歌曲獎。
這首歌讓人想起《火樹銀花》中激動人心而出色的歌曲"電車之歌"和Harry Warren早期的"Chattanooga Choo Choo"，後者出現在1941年的電影"太陽谷的小夜"中，其中婚禮的旋律，節奏和歌詞與電影中火車的動人場景相結合， 顯然是美國的一場音樂革命。
它以一個合奏開始，當火車進入車站時，音樂賦予主角與伴随角色相同的平衡：一個戴着水果色圍巾的牧民，鎮上的鐵匠，以及從美國東部來到這裡并夢想成為"迷人的服務員"的女孩，其中兩個人對着鏡頭唱歌： "我們是來自密歇根州大急流城的老同學，但我們可以讀書寫字，而不是我們的盤子！"這首歌後來被朱迪·加蘭（Judy Garland）推向高潮，朱迪·加蘭（Judy Garland）來到畫面的中心，被其他演員包圍，相機的搖杆鏡頭最終慢慢地移到了她的身邊。
隨著好萊塢擺脫戰爭，試圖利用戰後對男性氣質的焦慮，關於女性在工作中的故事越來越少。《哈維女孩》可以看作是《飛燕金槍》、《野女傑恩》（1953年）和《永不沉沒的莫莉·布朗》（1964年）之前由女性主演的西方音樂的代表。這一切展現了女性例外主義的理念，而《哈維女孩》聚焦于女性為了一個共同的目标而共同努力——為客戶提供"甜蜜蜜糖"的服務，這是一種特别的樂趣。
由加蘭飾演的蘇珊愛上了内德·特倫特（由寬齒演員約翰·霍迪克飾演，他的臉總是看起來像"最想要的"海報上的角色），愛上了她;他是阿罕布拉宮當地一家酒吧的老闆，最初将他的新競争對手哈維·午餐（Harvey Luncheon）視為"出售食物和貓臉女孩的地方"。然而，在阿爾罕布拉宮，蘇珊和歌舞表演女孩En（由聰明而年輕的安吉拉·蘭斯伯裡飾演，當時隻有20歲）之間的競争是電影的核心，兩個職業女性之間的緊張關系最終被揭示出來，并以互相尊重結束。
朱迪·加蘭（Judy Garland）飾演的蘇珊和恩之間的争吵是電影激烈競争的象征性表達：新舊;不守規矩的西方與文明的東方;過分熱心的酒吧女仆與家庭餐廳的女服務員;以及音樂風格，色情和滑稽的音樂與保留的華爾茲之間的對比（随後"搖擺夥伴"因表演出色而中斷）。圓圓的，這首歌的鏡頭以傾斜和搖擺的鏡頭結束）。
當然，家庭餐廳最終獲勝，阿罕布拉宮的聲譽延伸到城鎮之外，期待流行文化同質化的結果。電影中的朱迪·加蘭（Judy Garland）是一個健康的人物 - 一首充滿歡樂的歌曲，擊中了美國的心髒，與他在米高梅的時光相比對。同時，《哈維女孩》是朱迪·加蘭影視角色的标志性作品。當她的女主角的地位固定下來時，正如我剛才提到的，她的不安是顯而易見的，因為"一條更黑暗的道路"在她面前延伸。
在"哈維女孩"最奇怪和最感人的場景中，蘇珊加入了另外兩位女服務員弗吉尼亞·奧布萊恩和年輕的賽義德·查爾斯，後者在電影中扮演了她的第一個聲樂角色，盡管她的歌曲是比對的。
晚上，他們穿着褶裥長袍，在寄宿較高價的電梯大廈的門廊周圍旋轉，靜靜地唱着民謠，講述他們在生活和愛情中的恐懼和失敗："太冷了，太冷了，太冷了，我們很快就會老了，唉，這是一個偉大的世界。當婦女們爬上床時，音樂逐漸消失，一聲震撼的槍響打破了天花闆的燈光。休息标志着場景的結束和歌曲的結束，但我們現在也可以将其視為更核心的潛在轉變的表達。
在工作室裡，加蘭反複無常的行為進一步更新;她每天遲到，取消，生病和缺乏溝通都被大量記錄下來，這表明她與工作室的關系變得越來越緊張。加蘭自己後來表示，在拍攝期間，"她精神崩潰，每天都帶着眼淚去上班。工作不會給我帶來快樂。對我來說，工作室變成了一個鬼屋。毫無疑問，她的表演表現出了認真的意圖，即使在她最輕松的角色中，加蘭也總是表現出不屈不撓的冷靜。然而，作為勇敢的蘇珊·布拉德利（Susan Bradley），她保持着明亮的樂觀主義和憂郁的預測信心。
在這篇文章中，我可以很容易地選擇朱迪·加蘭（Judy Garland）更公開的，或者至少是學術性的同志電影之一，比如《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz）、《海盜》（Pirates）或《一顆星星的誕生》（The Birth of a Star）。但對我來說，《哈維女孩》的同志内涵是不可否認的。正如理查德·戴爾（Richard Dale）提醒我們的那樣，朱迪·加蘭（Judy Garland）對同志的訴求長期以來一直依賴于對立情緒的協調，就像她在《當你微笑和得到快樂》中反複和淚流滿面所做的那樣。《哈維女孩》平時寬泛浮誇，卻展現了朱迪-加蘭角色的本質差別。
人們隻需要看到她的奇迹，而不是她悲慘失敗的刺痛，并充分了解她為什麼能忍受它。