生與死,是人類永恒的話題。我們對死亡充滿了好奇與恐懼,卻又無法真正窺探其中的奧秘。有一位波蘭畫家卻聲稱自己見過了地獄的真容。
他就是被稱為"地獄畫家"的濟斯瓦夫·貝克辛斯基。這位超現實主義畫家的作品充滿了骷髅、墓碑、末日等令人不安的元素。
而他之是以能描繪出如此逼真的地獄景象,竟然源自一次瀕死的經曆。這究竟是怎麼一回事呢?
貝克辛斯基的藝術風格
貝克辛斯基1929年出生于波蘭南部的薩諾克,一個甯靜祥和的小城。父親是一名銀行職員,母親則是位虔誠的天主教徒。貝克辛斯基從小就表現出了對藝術的興趣和天賦,常常沉浸在自己的想象世界裡。
納粹德國入侵波蘭,薩諾克也未能幸免。槍炮聲、尖叫聲不絕于耳,到處是恐懼和絕望的氣息。年幼的貝克辛斯基親眼目睹了戰争的殘酷,内心留下了揮之不去的陰影。
後來貝克辛斯基進入克拉科夫理工大學學習建築，大學期間,他憑借過人的智慧和努力,以優異的成績畢業。可謂是學成歸來好兒郎。
可貝克辛斯基真正踏入建築行業時,才發現這份工作完全不适合自己。枯燥乏味的圖紙、繁瑣嚴苛的規範,讓他感到窒息。每天面對冰冷的水泥和鋼筋,他的心卻在向往自由和藝術。
經過一番深思熟慮,貝克辛斯基鼓起勇氣,毅然辭去了建築師的工作，決定追随内心,全身心投入藝術創作。
起初貝克辛斯基嘗試了雕塑和攝影。他常常利用建築工地上的廢棄材料,創作出奇特而富有想象力的雕塑。
也正是在這個時期，他開始對蒙太奇攝影、雕塑和繪畫産生了興趣。貝克辛斯基在建築工地上誤打誤撞，開啟了他的藝術生涯。
貝克辛斯基可以說是個十項全能的藝術家，他沒有接受過正規的藝術訓練，完全靠着自學成才。他主要使用油畫在硬紙闆上創作，偶爾也會嘗試丙烯顔料。
貝克辛斯基的早期攝影作品，成為他後來繪畫的"墊腳石"。他常常描繪古怪的皺紋、荒涼的景觀和粗糙表面上的靜物面孔，這些元素在他後來的畫作中都有所展現。
可以說，貝克辛斯基的攝影是他繪畫的"前傳"，為他日後的藝術創作奠定了基礎。
可是盡管戰争給他留下了難以磨滅的印象，但他并沒有把創傷直接反映在畫作中。這個"不走尋常路"的藝術家，對戰争"缺乏特效"感到失望，真是讓人哭笑不得。
貝克辛斯基的藝術風格大緻可以分為兩個時期，每個時期都有其鮮明的特點。
第一個時期的作品，可以說是"魔幻現實主義"和"表現主義"的完美結合。俨然是從烏托邦式的末日景象中走出來的，充滿了超現實主義的建築元素。
放眼望去，畫面上盡是些荒蕪的廢墟、扭曲的樹木和陰森恐怖的生物。這不禁讓人聯想到卡夫卡的小說，那種令人窒息的絕望感撲面而來。
而第二個時期的作品則更加抽象，形式主義的特點更加明顯。貝克辛斯基似乎厭倦了具象的表現手法，轉而追求一種更加純粹的藝術形式。
他大膽地使用色彩和線條，創造出一個個抽象的幾何圖形。這些圖形看似雜亂無章，但實際上卻蘊含着一種深刻的哲學意味。
不貝克辛斯基都喜歡用"巴洛克式"或"哥特式"來形容自己的繪畫風格。他筆下的世界充滿了恐怖、死亡和腐朽的元素，畫面上常常出現一些陰郁、超現實的場景，每一個細節都刻畫得入木三分。
貝克辛斯基筆下的人物也極具特色，他們往往沒有面孔、肢體，甚至是醜陋的。這些人物仿佛是被剝奪了人性，淪為了一具具行屍走肉。
他們茫然地遊蕩在畫面中，仿佛在尋找着什麼，但卻永遠也找不到。這種疲憊和癡呆的狀态，讓人不禁感到一種深深的絕望和無力感。
盡管看上去貝克辛斯基的作品往往給人一種陰郁恐怖的感覺，但私下裡他本人卻是一個性格開朗、幽默感十足的人。
他常常自嘲說，自己的畫作是"用來吓唬小孩子的"。在生活中，他是一個熱愛生活、充滿激情的人，和他的畫作形成了鮮明的對比。
一次改變人生軌迹的車禍
1958年貝克辛斯基外出拍攝,途中遭遇了一場嚴重的車禍。他的頭部受到重創,鮮血染紅了衣襟,意識也随之模糊。
救護車呼嘯而至,将奄奄一息的貝克辛斯基送往醫院。手術室裡,醫生們圍在他的身邊,竭盡全力搶救。但在手術過程中,貝克辛斯基的心髒驟然停止了跳動,整整十分鐘。
手術刀停了下來, 醫生繼續給貝克辛斯基的胸口接上了除顫器,一次又一次地電擊,希望能喚回他的心跳。
奇迹終于出現了。在最後一刻,貝克辛斯基的心髒重新跳動起來。他像是從死亡的國度走了一遭,又被拉回了人間。
他睜開眼睛時,嘴裡喃喃地念叨着"地獄"二字,随後又因虛脫而再度陷入昏迷。病床前,醫生和家人面面相觑,不知這位年輕人在瀕死的那段時間裡,到底經曆了什麼。
這場意外,成為了貝克辛斯基人生的轉折點。從死亡線上掙紮回來後,他的性情和藝術風格發生了翻天覆地的變化。曾經溫文爾雅的青年,變得愈發沉默寡言,眼神中透出一種說不出的陰郁。
車禍後,貝克辛斯基開始了他最著名的"死後的世界"系列創作。這一系列作品堪稱是他藝術生涯的巅峰,也是他内心恐懼和絕望的真實寫照。
在這個系列裡,我們看到了無數令人毛骨悚然、觸目驚心的畫面:猙獰的骷髅、破敗的墓碑、末日般的廢墟、扭曲的人體......仿佛置身于煉獄之中,無處可逃。
貝克辛斯基筆下的地獄,是一個死氣沉沉、了無生機的世界。天空永遠陰沉灰暗,大地一片荒蕪。殘破的建築物如同巨獸的遺骸,散落在廢墟之中。骷髅和屍骨堆積如山,絕望和恐懼彌漫在每一個角落。
這些駭人的畫面,其實都源自貝克辛斯基在瀕死時的真實感受。"我看到了無盡的痛苦和絕望,看到了死者在烈火中煎熬。那是一個沒有希望、隻有懲罰的世界。"他在日記中這樣寫道。
在那次車禍中,貝克辛斯基的心髒驟停了整整十分鐘。在這短短的十分鐘裡,他感覺自己進入了另一個次元,目睹了地獄的真容。
那裡沒有光明,沒有希望,隻有永恒的黑暗和痛苦。這段經曆給他留下了極其深刻的印象,從此成為了他藝術創作的源泉。
現實生活中的苦難
貝克辛斯基對死亡和地獄的執念,不僅源自那次瀕死的經曆,也或許與他悲劇的人生有關。
1998年,貝克辛斯基最愛的妻子佐菲亞因癌症去世,讓他陷入了深深的悲傷之中。他們相濡以沫幾十年,佐菲亞一直是他最堅強的後盾和靈感的缪斯。
失去了摯愛,貝克辛斯基感到天都塌了下來。他整日以淚洗面,畫筆也再難揮就。那段日子,他的畫風也變得愈發陰郁晦澀。
不料,噩運接踵而至。第二年的平安夜,貝克辛斯基唯一的兒子托馬茲選擇了自殺。這個噩耗猶如晴天霹靂,徹底擊垮了這位飽經滄桑的老人。
托馬茲生前是一名頗受歡迎的電台主持人,以犀利幽默的談吐赢得了聽衆的喜愛。
光鮮亮麗的外表下,他長期飽受抑郁症的折磨。貝克辛斯基找到兒子遺體的那一刻,他的世界也坍塌了。他曾說過,自己從不害怕死亡本身,隻害怕死亡的過程和失去親人的痛苦。如今,這兩大恐懼竟同時降臨到他頭上。
失去了妻兒的貝克辛斯基,身心都受到了巨大的創傷。他變得愈發孤僻,終日将自己關在畫室裡,用畫筆宣洩内心的悲恸。
朋友們勸他走出陰霾,重新開始生活,可貝克辛斯基卻說:"我的生命已經結束了,剩下的隻是行屍走肉。"
2005年2月,貝克辛斯基在華沙的較高價的電梯大廈内慘遭殺害。兇手是他的管家的兒子,一個叫羅伯特·庫皮茨的19歲青年。案發前,這個青年曾向貝克辛斯基借錢,遭到拒絕後懷恨在心。
那天他趁貝克辛斯基不備,闖入較高價的電梯大廈,瘋狂地用刀捅向這位手無寸鐵的老人。貝克辛斯基身中17刀,其中兩刀緻命。就這樣,這位飽受磨難的藝術家以一種悲慘的方式謝幕了人生,時年75歲。
庫皮茨後來被判處25年監禁，但這又有什麼意義呢？偉大的藝術家已經永遠地離開了這個世界，再也無法創作出那些令人驚歎的作品了。
結語:
濟斯瓦夫·貝克辛斯基筆下的地獄圖景,既是對個人苦難的宣洩,也是對人類苦難的思考。藝術源于痛苦,但又超越痛苦。它讓我們直視恐懼,卻又給予希望。
貝克辛斯基以一種超現實的方式直面死亡,直面人生的苦難。活在當下吧，因為沒有人知道,明天和意外哪個會先來。生命固然脆弱,苦難無處不在,但我們依然可以在廢墟中找到希望的種子。
參考資料
https://baijiahao.baidu.com/s?id=1667481230051268624&wfr=spider&for=pc
https://www.thecollector.com/zdzislaw-beksinski-the-dystopian-surrealist-painter-you-should-know/
https://theculturetrip.com/europe/poland/articles/the-tragic-story-of-zdzislaw-beksinski-the-artist-who-inspired-guillermo-del-toro
https://surrealismtoday.com/zdzislaw-beksinski/
https://pl.wikipedia.org/wiki/Zdzis%C5%82aw_Beksi%C5%84ski
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