生与死,是人类永恒的话题。我们对死亡充满了好奇与恐惧,却又无法真正窥探其中的奥秘。有一位波兰画家却声称自己见过了地狱的真容。
他就是被称为"地狱画家"的济斯瓦夫·贝克辛斯基。这位超现实主义画家的作品充满了骷髅、墓碑、末日等令人不安的元素。
而他之所以能描绘出如此逼真的地狱景象,竟然源自一次濒死的经历。这究竟是怎么一回事呢?
贝克辛斯基的艺术风格
贝克辛斯基1929年出生于波兰南部的萨诺克,一个宁静祥和的小城。父亲是一名银行职员,母亲则是位虔诚的天主教徒。贝克辛斯基从小就表现出了对艺术的兴趣和天赋,常常沉浸在自己的想象世界里。
纳粹德国入侵波兰,萨诺克也未能幸免。枪炮声、尖叫声不绝于耳,到处是恐惧和绝望的气息。年幼的贝克辛斯基亲眼目睹了战争的残酷,内心留下了挥之不去的阴影。
后来贝克辛斯基进入克拉科夫理工大学学习建筑，大学期间,他凭借过人的智慧和努力,以优异的成绩毕业。可谓是学成归来好儿郎。
可贝克辛斯基真正踏入建筑行业时,才发现这份工作完全不适合自己。枯燥乏味的图纸、繁琐严苛的规范,让他感到窒息。每天面对冰冷的水泥和钢筋,他的心却在向往自由和艺术。
经过一番深思熟虑,贝克辛斯基鼓起勇气,毅然辞去了建筑师的工作，决定追随内心,全身心投入艺术创作。
起初贝克辛斯基尝试了雕塑和摄影。他常常利用建筑工地上的废弃材料,创作出奇特而富有想象力的雕塑。
也正是在这个时期，他开始对蒙太奇摄影、雕塑和绘画产生了兴趣。贝克辛斯基在建筑工地上误打误撞，开启了他的艺术生涯。
贝克辛斯基可以说是个十项全能的艺术家，他没有接受过正规的艺术训练，完全靠着自学成才。他主要使用油画在硬纸板上创作，偶尔也会尝试丙烯颜料。
贝克辛斯基的早期摄影作品，成为他后来绘画的"垫脚石"。他常常描绘古怪的皱纹、荒凉的景观和粗糙表面上的静物面孔，这些元素在他后来的画作中都有所体现。
可以说，贝克辛斯基的摄影是他绘画的"前传"，为他日后的艺术创作奠定了基础。
可是尽管战争给他留下了难以磨灭的印象，但他并没有把创伤直接反映在画作中。这个"不走寻常路"的艺术家，对战争"缺乏特效"感到失望，真是让人哭笑不得。
贝克辛斯基的艺术风格大致可以分为两个时期，每个时期都有其鲜明的特点。
第一个时期的作品，可以说是"魔幻现实主义"和"表现主义"的完美结合。俨然是从乌托邦式的末日景象中走出来的，充满了超现实主义的建筑元素。
放眼望去，画面上尽是些荒芜的废墟、扭曲的树木和阴森恐怖的生物。这不禁让人联想到卡夫卡的小说，那种令人窒息的绝望感扑面而来。
而第二个时期的作品则更加抽象，形式主义的特点更加明显。贝克辛斯基似乎厌倦了具象的表现手法，转而追求一种更加纯粹的艺术形式。
他大胆地使用色彩和线条，创造出一个个抽象的几何图形。这些图形看似杂乱无章，但实际上却蕴含着一种深刻的哲学意味。
不贝克辛斯基都喜欢用"巴洛克式"或"哥特式"来形容自己的绘画风格。他笔下的世界充满了恐怖、死亡和腐朽的元素，画面上常常出现一些阴郁、超现实的场景，每一个细节都刻画得入木三分。
贝克辛斯基笔下的人物也极具特色，他们往往没有面孔、肢体，甚至是丑陋的。这些人物仿佛是被剥夺了人性，沦为了一具具行尸走肉。
他们茫然地游荡在画面中，仿佛在寻找着什么，但却永远也找不到。这种疲惫和痴呆的状态，让人不禁感到一种深深的绝望和无力感。
尽管看上去贝克辛斯基的作品往往给人一种阴郁恐怖的感觉，但私下里他本人却是一个性格开朗、幽默感十足的人。
他常常自嘲说，自己的画作是"用来吓唬小孩子的"。在生活中，他是一个热爱生活、充满激情的人，和他的画作形成了鲜明的对比。
一次改变人生轨迹的车祸
1958年贝克辛斯基外出拍摄,途中遭遇了一场严重的车祸。他的头部受到重创,鲜血染红了衣襟,意识也随之模糊。
救护车呼啸而至,将奄奄一息的贝克辛斯基送往医院。手术室里,医生们围在他的身边,竭尽全力抢救。但在手术过程中,贝克辛斯基的心脏骤然停止了跳动,整整十分钟。
手术刀停了下来, 医生继续给贝克辛斯基的胸口接上了除颤器,一次又一次地电击,希望能唤回他的心跳。
奇迹终于出现了。在最后一刻,贝克辛斯基的心脏重新跳动起来。他像是从死亡的国度走了一遭,又被拉回了人间。
他睁开眼睛时,嘴里喃喃地念叨着"地狱"二字,随后又因虚脱而再度陷入昏迷。病床前,医生和家人面面相觑,不知这位年轻人在濒死的那段时间里,到底经历了什么。
这场意外,成为了贝克辛斯基人生的转折点。从死亡线上挣扎回来后,他的性情和艺术风格发生了翻天覆地的变化。曾经温文尔雅的青年,变得愈发沉默寡言,眼神中透出一种说不出的阴郁。
车祸后,贝克辛斯基开始了他最著名的"死后的世界"系列创作。这一系列作品堪称是他艺术生涯的巅峰,也是他内心恐惧和绝望的真实写照。
在这个系列里,我们看到了无数令人毛骨悚然、触目惊心的画面:狰狞的骷髅、破败的墓碑、末日般的废墟、扭曲的人体......仿佛置身于炼狱之中,无处可逃。
贝克辛斯基笔下的地狱,是一个死气沉沉、了无生机的世界。天空永远阴沉灰暗,大地一片荒芜。残破的建筑物如同巨兽的遗骸,散落在废墟之中。骷髅和尸骨堆积如山,绝望和恐惧弥漫在每一个角落。
这些骇人的画面,其实都源自贝克辛斯基在濒死时的真实感受。"我看到了无尽的痛苦和绝望,看到了死者在烈火中煎熬。那是一个没有希望、只有惩罚的世界。"他在日记中这样写道。
在那次车祸中,贝克辛斯基的心脏骤停了整整十分钟。在这短短的十分钟里,他感觉自己进入了另一个维度,目睹了地狱的真容。
那里没有光明,没有希望,只有永恒的黑暗和痛苦。这段经历给他留下了极其深刻的印象,从此成为了他艺术创作的源泉。
现实生活中的苦难
贝克辛斯基对死亡和地狱的执念,不仅源自那次濒死的经历,也或许与他悲剧的人生有关。
1998年,贝克辛斯基最爱的妻子佐菲亚因癌症去世,让他陷入了深深的悲伤之中。他们相濡以沫几十年,佐菲亚一直是他最坚强的后盾和灵感的缪斯。
失去了挚爱,贝克辛斯基感到天都塌了下来。他整日以泪洗面,画笔也再难挥就。那段日子,他的画风也变得愈发阴郁晦涩。
不料,噩运接踵而至。第二年的平安夜,贝克辛斯基唯一的儿子托马兹选择了自杀。这个噩耗犹如晴天霹雳,彻底击垮了这位饱经沧桑的老人。
托马兹生前是一名颇受欢迎的电台主持人,以犀利幽默的谈吐赢得了听众的喜爱。
光鲜亮丽的外表下,他长期饱受抑郁症的折磨。贝克辛斯基找到儿子遗体的那一刻,他的世界也坍塌了。他曾说过,自己从不害怕死亡本身,只害怕死亡的过程和失去亲人的痛苦。如今,这两大恐惧竟同时降临到他头上。
失去了妻儿的贝克辛斯基,身心都受到了巨大的创伤。他变得愈发孤僻,终日将自己关在画室里,用画笔宣泄内心的悲恸。
朋友们劝他走出阴霾,重新开始生活,可贝克辛斯基却说:"我的生命已经结束了,剩下的只是行尸走肉。"
2005年2月,贝克辛斯基在华沙的公寓内惨遭杀害。凶手是他的管家的儿子,一个叫罗伯特·库皮茨的19岁青年。案发前,这个青年曾向贝克辛斯基借钱,遭到拒绝后怀恨在心。
那天他趁贝克辛斯基不备,闯入公寓,疯狂地用刀捅向这位手无寸铁的老人。贝克辛斯基身中17刀,其中两刀致命。就这样,这位饱受磨难的艺术家以一种悲惨的方式谢幕了人生,时年75岁。
库皮茨后来被判处25年监禁，但这又有什么意义呢？伟大的艺术家已经永远地离开了这个世界，再也无法创作出那些令人惊叹的作品了。
结语:
济斯瓦夫·贝克辛斯基笔下的地狱图景,既是对个人苦难的宣泄,也是对人类苦难的思考。艺术源于痛苦,但又超越痛苦。它让我们直视恐惧,却又给予希望。
贝克辛斯基以一种超现实的方式直面死亡,直面人生的苦难。活在当下吧，因为没有人知道,明天和意外哪个会先来。生命固然脆弱,苦难无处不在,但我们依然可以在废墟中找到希望的种子。
参考资料
https://baijiahao.baidu.com/s?id=1667481230051268624&wfr=spider&for=pc
https://www.thecollector.com/zdzislaw-beksinski-the-dystopian-surrealist-painter-you-should-know/
https://theculturetrip.com/europe/poland/articles/the-tragic-story-of-zdzislaw-beksinski-the-artist-who-inspired-guillermo-del-toro
https://surrealismtoday.com/zdzislaw-beksinski/
https://pl.wikipedia.org/wiki/Zdzis%C5%82aw_Beksi%C5%84ski
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