第五屆台北當代藝術博覽會現場，2024年
第五屆台北當代藝術博覽會（下文簡稱“台北當代”）正式于5月10日回歸台北南港展覽館。本屆台北當代共呈現來自19個國家及地區的78家藝廊，超過57間在亞太地區擁有展覽空間，在當代網域（Galleries）、次元（Edge）、藝術載點（Engage）展區外，延續往屆策劃，呈現聚焦大型裝置藝術的“實境計畫”（Node）以及文化論壇“思想串流論壇”（Ideas Forum），後者主題為“以收藏作為文化”。
除此之外，本屆台北當代亦舉辦了特别群展“雷前 - 台灣藝術家群展”（Before Thunders: An Exhibition of Taiwanese Artists），首度推出專注個展或并置藝術史上重要藝術家聯展的全新展區“主題藝向”（Evoke），不斷拓展的視野與内容企劃試圖突出台灣本土及周邊地區充滿活力的藝術生态。
放眼國際，兼顧本土 當代網絡躍動藝術脈搏
格哈德·裡希特，《巴格達》，2010年
本屆台北當代“當代網域”展區聚焦擁有廣泛影響力的國際及亞洲知名畫廊，包括卓納畫廊（David Zwirner）、常青畫廊（Galleria Continua）、貝浩登畫廊、當代唐人藝術中心等。
連續五年參展台北當代的卓納畫廊帶來瑪瑪·安德森（Mamma Andersson）、凱瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）、米凱爾·博伊曼斯（Micha?l Borremans）、草間彌生（Yayoi Kusama）、尼奧·勞赫（Neo Rauch）、格哈德·裡希特（Gerhard Richter）、沃爾夫岡·提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）等14位國際藝術家作品。2024年卓納畫廊步入成立三十周年的時間節點，畫廊在洛杉矶成立新空間，其在本屆台北當代呈現的藝術家亦均參與将于本月底卓納畫廊洛杉矶新空間三十周年紀念群展“卓納畫廊：30年”（David Zwirner：30 Years）。
安東尼·葛姆雷，《開放式思考》，2022年
常青畫廊在本屆台北當代呈現12位重要國内外藝術家作品，包括古巴藝術家尤安·卡波特（Yoan Capote）的抛光青銅與鉻材質的裝置、安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）“Open Blocks”系列作品中的《開放式思考》（Open Ponder）、安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）代表性的不鏽鋼鏡面作品、比利時藝術家漢斯·歐普·德·貝克單色灰色雕塑，以及中國藝術家邱志傑的《閱讀曆史》等，其中邱志傑将在五月底北京畫廊周于常青畫廊北京空間舉辦個展“生态實驗室”。
尚-米歇爾·歐托尼耶，《奇幻柱》, 2024年
攝影/Claire Dorn. Jean-Michel Othoniel / ADAGP Paris, 2024. 圖檔提供:藝術家與貝浩登
貝浩登畫廊則在本屆台北當代帶來藝術家尚-米歇爾·歐托尼耶（Jean-michel Othonie）的全新個人項目。歐托尼耶以創作玻璃材質的雕塑、裝置藝術聞名，重複利用磚塊或珠子等子產品化元素，圍繞“情感幾何”的概念創造彰顯人類從親密到不朽的關系的玻璃作品。自20世紀90年代起，歐托尼耶便與玻璃吹制師合作，共同研究玻璃形體和化學上的特質，藝術家以譜寫樂曲音區的方式構思展位，呈現了其标志性創作系列“項鍊”，全新創作系列“懸浮戀人”“珍石牆”及“奇幻柱”。
第五屆台北當代藝術博覽會亞紀畫廊展位
台灣本土畫廊亞紀畫廊、日升月鴻畫廊、尊彩藝術中心、谷公館、采泥畫廊以及大象藝術空間館等也在本屆台北當代帶來了兼具本地性與國際視野的藝術家作品，尤其注重對台灣本地藝術家的挖掘與呈現。亞紀畫廊以“迷宮”為主題，呈現13位藝術家的作品。策展人孫東東在闡釋其中的徐渠作品時表示，他的作品“述說了無論有形的牆是否消失，迷宮卻還在，這是一個關于世界現況的縮影，冒險與迷失，選擇與決策，唯一不變的，是置身其中與現實世界之間的博弈。”呈現藝術家包括參與2023年畫廊新空間開幕展的Hell Gette、獲2023年集美·阿爾勒策展人提名的藝術家吳美琪、華裔美籍藝術家趙剛、中國藝術家徐渠等，其中徐渠曾于2023年在上海龍美術館舉辦個展“降臨”。
廖繼春，《Temple of Confucius Tainan》，1959年
日升月鴻畫廊則帶來藝術家廖繼春個展“當代藝術的先行者——廖繼春”，1902年出生于台灣豐原縣的廖繼春是台灣早期美術運動的開創者之一，于22歲時赴日進修，彼時印象派、野獸派等西方藝術流派在日本産生深刻影響，廖繼春持續探索油畫的色彩表現及抽象技法。1927年回到台灣與陳植棋、倪蔣懷共同發起赤島社，對台灣現代藝術發展産生了深刻影響。
刻畫藝術史重要時刻 探讨國際前沿議題
本屆台北當代全新開辟的展區“主題藝向”聚焦呈現藝術家個展或重要藝術家聯展，刻畫出具有藝術史意義的時刻以及呈現國際藝術動向。
蕭勤，《光之躍動-14》，1963年
在倫敦與香港均設有空間的3812畫廊首次參加台北當代，帶來藝術家蕭勤個展“懷念蕭勤：東西方戰後抽象藝術回顧展”，旨在紀念和展示蕭勤在歐洲和中國戰後抽象藝術界的貢獻與成就，在整個展會中與日升月鴻畫廊則帶來藝術家廖繼春個展“當代藝術的先行者——廖繼春”形成對話，共同呈現了二十世紀中國台灣乃至中國藝術界的重要節點。1935年出生于上海的蕭勤被譽為現代抽象藝術先驅，20世紀40年代末移居台灣，1956年與歐陽文苑、李元佳、夏陽、蕭明賢等七人共同創立“東方畫會”，八位成員共稱為“八大響馬”，探索東方美學與西方抽象藝術之間的對話與可能性。本次展覽以重塑蕭勤于1960年代在米蘭成立龐圖工作室的舊貌為主軸，展出藝術家1961至1966年龐圖國際藝術運動期間創作的标志性作品，包括《靜觀》（1962）、《光之躍動14》（1963）和《希望》（1963），此外亦展出了蕭勤在國際知名博物館和大型展覽中廣泛展出的重要作品。
Anne Samat，《Mother (weave through eternity) #2》, 2022年
位于美國紐約的畫廊Marc Straus 帶來了奈及利亞藝術家Ozioma Onuzulike與Anne Samat 雙人聯展，二人在創作中回溯自身文化遺産，探讨全球氣候變遷、殖民、性别身份等當代議題。Ozioma Onuzulike帶來其代表性的棕榈仁殼編織作品，使用奈及利亞當地泥土将棕榈仁殼制成珠子并編織，探讨殖民主義、移民和全球變暖等問題；Anne Samat為觀衆所熟知的是其2023年在香港大館當代美術館“神話制造者——光·合作用III”中帶來的作品《Conundrum Ka Sorga》，她運用東南亞Pua Kumbu編織藝術制作的華麗、圖騰般的作品探讨了家庭與身份、愛、自由與個性解放。
“雷前——台灣藝術家群展”展覽現場，第五屆台北當代藝術博覽會，2024年
本屆台北當代舉辦的台灣地區藝術家年度特别群展“雷前 - 台灣藝術家群展”呈現了張紋瑄、邱承宏、許家維、康雅築、羅智信、Raha Raissnia、張恩滿、蘇郁心、蘇予昕、吳其育等十位來自與居住于台灣的藝術家作品。群展由陳玺安、馬丁·格曼、呂岱如、黃炳豪策展，四位策展人均曾在2023年參與第四屆台北當代“思想串流論壇”。策展人以“雷前——台灣藝術家群展”回應花蓮地震以及人類與環境廣大的潛在災難，反映出建築與自然環境的崩壞，以及特定的曆史，包含了紡織工業和島嶼生态系統。
鄭先喻，《我刷故我在》，2024年
圍繞在“以收藏作為文化（Collecting as Culture）”此一命題，本屆台北當代的“思想串流論壇”針對“私人收藏與公衆之眼”“公共機構收藏政策”“新世代的收藏取徑”等子題進行系列講座。此外本屆台北當代新增的“文化夥伴”計劃則将台灣本土文化機構納入展會架構，呈現立體、動态的台灣文化生态，其中，緻力于支援文化教育及推廣台灣新晉藝術家的洪建全基金會帶來藝術家鄭先喻全新委約創作《我刷故我在》，作品意圖反思藝術交易機制，“當潛在藏家們步入這個空間，即會啟動作品機制，展開交易的抉擇。将‘定價’的權力交給在場的每個人，人人可貢獻一己之力決定作品的最終價碼，并成為藝術家的委托創作費用。”
第五屆台北當代藝術博覽會現場，2024年
邁入第五屆的台北當代正在愈發展現立足台灣、連結亞洲的力量，正如台北當代共同創辦人暨聯合總監任天晉（Magnus Renfrew）所言：“随著藝廊和收藏家将目光轉向亞洲，台灣将繼續鞏固自身在亞太領先的市場定位，台灣擁有著堅實的藝術藏家，穩定支援著藝術文化生态，這也使得台灣能夠作為探索亞洲地區傑出藝術品的集散樞紐。我們很欣喜能夠見到，台灣各地的藝廊及博物館也将在展期前後舉辦年度重要大展，相信這也間接地說明了台北當代對于台灣藝壇的重要影響力。”
（文章來源于藝術新聞中文版）
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