在經典的懸疑片裡，不管情節多麼豐富多彩，多麼離奇離奇，到最後都會真相大白。電影結束了，無論是觀衆還是電影裡的警探，都為這樁未結的案子而感到高興，因為這樁案子已經注定要了結了。
他心中的一塊石頭總算是落了地，一股壓抑已久的壓力，也在這一刻得到了釋放。
直到《河邊的錯誤》這部影片結束，還是有着一種不安，一種壓抑的感覺……
影片中，馬哲身着其招牌式的皮衣，成為影片中一個關鍵的象征象征。
一開始，馬克一身皮衣，站在一間身着軍裝的辦公室裡，與周圍的環境很不協調；跟領隊一起玩的時候，他不會把球讓給領隊；拍照的時候，我身着一件皮衣，和一群身着制服的職員一起拍照。
在這樣的場景中，他顯得很差，性格也很内向。
然後，馬哲從皮衣變成了休閑裝，再到身穿警服，雙眼無神地走上講台，這是對個人的一種懲罰。馬哲失去理智，掉進了河裡，瘋子披上了自己的外套，兩人的地位交換了一下。
由此可以看出，在影片的制作中，導演運用了服化道、場景設定、人物刻畫等各種手段，在視訊中展現了文本中的隐喻，将抽象的語言從細微的地方轉變成了直覺、可感覺的畫面聲音，讓觀衆在觀賞時，可以細細地揣摩導演的意圖，讓圖像的诠釋更加有意義。
另外，影片一開始，一個年輕的孩子和他的小夥伴們在一起，在他打開“真相之門”的時候，他就發現了一個奇怪的東西。一片廢墟。這就是馬哲在尋找真理，但卻一無所獲的原因。
影片通過圖像叙述的方式，不斷地凸顯出小說中所反映的不合理的叙述主題，同時還采用了許多意象化和誇張的手法，來表現主角随着案件的發展而逐漸走向崩潰。
文字化的文字為人留下了更多的遐想，可視化的圖像也可以通過隐喻、象征和象征的鏡頭建構起一種呼喚的架構，讓觀者在閱讀中體會到其内在的意蘊。
影片中，馬哲一直在不斷地尋求着自己，卻又不能融入到這個團體之中。同時，這部電影還通過大量的細節描寫，向觀衆展示了馬哲“獨特”的一面。
影片開場，大家都是一襲青色制服，唯有馬哲一襲黑衣，隻有他的辦公室就在一座劇院的頂樓，隻有他才會走神，隻有他才會覺得案情沒有這麼單純，想要找到蛛絲馬迹，就是這樣的執念，讓他一次次地迷失自己，追尋自己。
電影裡有四個死者，分别是幺奶奶，詩人王宏，理發師許亮，還有一個孩子。
幺四奶奶的遺體是第一個發現的，警方從死者身上的傷痕判斷，他們認定了那個被幺四奶奶領養的精神病人就是那個被幺四奶奶領養的，但是馬哲卻不信，一口咬定這個案子不會那麼容易解決。
就在這個時候，那個孩子突然冒出來，說他在河裡發現了一隻袋子，這讓馬哲更确定了自己的猜測，馬哲一步一步的去探究事情的真相，他的心态也在慢慢改變。
第二位，王宏，也就是他的對手。馬哲從錢玲的袋子中發現一盤錄音帶，并向她請教詩歌中的“洪”，可是
錢玲不願透露此人的姓名。後來王宏向警方解釋了自己和錢玲之間的關系，但他知道再這樣做很可能會暴露，是以他給自己寫了一篇送别的詩歌。這部電影沒有回答他的自殺或謀殺。
第三位叫許亮，發型師。許亮很清楚，殺人的人不是自己，但是他擔心警方會通過查案，找到自己就是這個身材高大的大波浪“女人”，許亮不想讓任何人知道他是異性裝扮的事情，是以才會讓馬哲将他送進監獄。
但是馬哲執着于破案，讓許亮更加擔心自己變成異性，他擔心自己變成男人的事情會暴露，是以才會用安眠藥來結束自己的生命，但是意外的是，他的死被馬哲給救活了，而在這個過程中，許亮的奇怪行為也暴露了出來，他又一次選擇了自殺。
最後一個死去的孩子是帶着槍的孩子，他要求馬哲抓住兇手，然後把他說成是精神病人所殺，當事實擺在眼前時，馬哲整個人都不好了。
他不敢置信自己辛辛苦苦調查出來的一切都是徒勞的，他甚至開始懷疑，這一切都是局長故意為之，這讓馬哲完全失去了自我意識，他的精神狀态越來越差，有時候會陷入歇斯底裡的狀态，讓他完全無法分辨自己是在做夢還是在做什麼。
他者既是幫助，又是障礙，人隻有通過圖像來了解物質，而圖像畢竟不是物質。
由于它隻表現了一種單方面的、不完整的認知，而且局限于“見”而不是所有的感覺體驗，是以，對自身身份的認知總是一種誤解。
人自身不能識别真正的自己，進而導緻了自己的人格缺失，進而導緻了自己的人格缺失，進而導緻了自身的人格缺失。
如果現實中的自己和鏡子中的自己産生了沖突，那麼人就會覺得自己的前行之路是一片茫然和無奈，找不到自己該往哪裡走。
歸根結底，電影中的角色失去了自己，是導緻四名受害者死亡的主要原因。
與原作比較，《河邊的錯誤》删除了許多關于人性的自私和冷漠的細節，而對于角色的表現則更為關注。其目的是為了對這部電影的荒謬性加以解釋，使其在某種程度上顯得合理。
除了這條劇情線，《河邊的錯誤》還增加了錢玲與王宏之間的戀愛，許亮的變裝傾向。他們是圍繞着主線展開的兩個不同的文本空間。
而這些不同于主線之外的分支劇情則具有鮮明的時代特征：“年輕的詩人，還有曆史變遷中人們的生活難題”，他們大大拓展了文字的表達空間，他們自己的荒唐行為，還有那些難以啟齒的隐秘，都讓電影變得更加的荒誕不經。
與影視作品中的形象形象不一樣，原作中的所有角色都被打上了馬賽克，餘華将“死亡”作為一個主要的題材，所有的角色都圍繞着這個題材而展開，沒有任何叙述作用。
在餘華看來，“死”是偶然和必然的結合，不需要任何原因，而這正是餘華初期小說最顯著的文學特色。
然而，目前人類面對的心理問題已經無法與之相比，是以電影在參考了小說的文本之後，進行了更加貼近當時的情境，進而達到了對原作品的“死亡”主題的消解。
這部電影旨在凸顯出宿命的無常，而“不可控制的命運”則是其一貫的象征。
在這部電影裡，不管是幺四奶奶的受虐傾向，還是徐亮的變裝傾向，亦或是王宏的風流韻事，都不為世人所認可，然而，越往深處走，這些隐秘就越有曝光的危險，這就是所謂的“造化弄人”。
這部電影通過發展主線中的各種角色，來對特殊時代中人類的疏離進行一種隐喻。由此可以看出，在影片轉換的程序中，原作中的“死亡”情節逐漸被解構，并以“形象”的方式來化解原作的“死亡”主題。
影片的最後采用了旁觀者的方式，攝像頭充當了講述人的角色，以一種平靜而又公正的方式給了觀衆一個圓滿的結果，馬哲殺死了精神病人隻是一種錯覺，他還獲得了一個三等功，而那個男孩也沒有任何瑕疵。
這聽起來像是一個故事的結尾，但是如果你仔細看的話，就會覺得這是一個很好的例子，但是如果你仔細看的話，就會發現，這隻是一個虛幻的世界。
這到底是怎麼回事？就像電影裡說的：“既然沒有答案，那就讓我們瘋狂吧。”
在此期間，電影觀衆從一個傳統的觀衆變成了“故事世界”的參與者和建造者，進而達到了由作家、導演、接受者等多重角色共同建構了一個完整的故事世界的目标。
魏書鈞接受記者的通路時表示：“這部影片的結局并不是為了給我一個确切的結果，它隻是想要讓我知道，這場戲的最終目的，就是為了讓我知道，什麼才是最重要的。我的噩夢還在後面呢！”
總之，《河邊的錯誤》一書告訴我們，人生并非一副藍圖，它是一副充滿了不确定性的圖畫，大家都在這張圖畫裡找到了屬于自己的路，或許會迷茫，或許會迷茫，但這就是人生，也是一種成長。