摘要：
本文從貢布裡希的視角出發，探讨了藝術卓越性的标準及其對藝術作品評價的影響。首先介紹了貢布裡希的理論基礎，包括其對藝術、文化和曆史的了解，以及對藝術卓越性的定義。随後，分析了藝術作品在概念和意義上的重要性，強調了藝術作品應該具有深刻的思想内涵和開放的多樣性。接着，讨論了貢布裡希視角下的藝術卓越性标準對藝術評價的啟示意義，指出了評價藝術作品應該關注概念和意義，并保持開放的審美觀。
I. 導論
随着現代社會的不斷發展和文化交流的深入，藝術作品的評價标準備受到越來越廣泛的關注與争議。在這樣一個多元化和開放的文化環境中，人們對于藝術的了解和評價多種多樣，而傳統的藝術卓越性标準也面臨着挑戰與重新審視的壓力。
在這一背景下，貢布裡希（Arthur C. Danto）的觀點引起了廣泛的關注。作為20世紀著名的美國哲學家和藝術評論家，貢布裡希在其一系列著作中探讨了藝術的本質、藝術作品的價值以及藝術評價的标準，對當代藝術理論産生了深遠的影響。尤其是在其對藝術中衡量卓越水準的準則（canon）這一傳統觀念的辯護中，貢布裡希提出了許多新穎而富有啟發性的見解，對于重新思考藝術評價的架構和标準具有重要意義。
II. 藝術卓越性标準的多樣性與挑戰
A. 藝術中的多元主義與标準的相對性
在貢布裡希的觀點中，他對藝術卓越性标準的了解展現了一種多元主義的思想，認為藝術的評價應當考慮到作品本身的内在價值以及其在特定文化和曆史背景下的意義。這種多元主義的立場使得藝術的卓越性标準不再是一成不變的，而是随着時間、空間和文化的變化而呈現出多樣性和相對性。
首先，藝術作品的卓越性标準在不同的文化和曆史背景下可能存在差異。貢布裡希認為，藝術作品的意義不僅僅取決于其内在的審美特征，還受到觀者所處的文化環境和曆史條件的影響。是以，同一件作品在不同的文化背景下可能會被賦予不同的價值和意義，其卓越性标準也會是以而發生變化。例如，一幅畫作在西方文化中可能被認為是經典之作，而在東方文化中則可能被視為普通之作，這種文化差異導緻了藝術評價的多元性和相對性。
其次，藝術卓越性标準還受到個體觀點和審美偏好的影響。每個人對藝術的了解和評價都受到其個人經驗、教育背景、文化傳統等因素的影響，是以對于同一件作品的評價可能存在差異。有些人可能更注重作品的技術水準和表現形式，而有些人則更注重作品所表達的情感和内涵，這種個體差異導緻了藝術卓越性标準的相對性和多樣性。
B. 普遍性準則與個體創作的沖突分析
在貢布裡希的觀點中，雖然藝術卓越性标準具有相對性和多樣性，但他仍然主張存在一些普遍性的準則，用以評價藝術作品的優劣。然而，這種普遍性準則與個體創作之間可能存在沖突和沖突。
首先，普遍性準則可能會對個體創作的自由和創新産生限制。如果過于強調普遍性的标準和規範，可能會抑制藝術家的創作激情和個性表達，使其陷入套路和模式化的創作之中。藝術作品的卓越性标準應該尊重藝術家的個人風格和創造力，而不是将其限制在統一的評價标準之下。
其次，個體創作的特殊性可能會挑戰普遍性準則的權威性和普适性。每位藝術家都有其獨特的創作風格和表現方式，其作品可能不符合傳統的評價标準，但卻具有獨特的藝術魅力和内在價值。是以，藝術評價應當注重對個體創作的特殊性和多樣性的了解和尊重，而不是一味追求普遍性和規範性。
III. 貢布裡希對藝術準則的批判與捍衛
A. 對絕對主義的反對與批判
貢布裡希在其觀點中強調藝術評價的相對性和多樣性，是以他對絕對主義的藝術準則提出了反對和批判。絕對主義的觀點認為存在一套普遍适用的标準和準則，用以評價藝術作品的優劣，忽視了作品本身的内在特征以及觀者的文化背景和審美偏好。貢布裡希認為，絕對主義的藝術準則過于僵化和死闆，不能充分展現藝術作品的多樣性和相對性，容易導緻對藝術作品的誤解和誤判。
首先，絕對主義的藝術準則忽視了藝術作品的多樣性和相對性。藝術作品的價值和意義不僅僅取決于其内在的審美特征，還受到觀者所處的文化環境和曆史條件的影響。是以，任何試圖以一套普遍适用的标準來評價藝術作品的做法都是片面的和不合理的。絕對主義的藝術準則往往将某種特定的審美标準強加于所有的藝術作品之上，忽視了不同文化背景和個體經驗對藝術評價的影響，導緻了對藝術作品的誤解和誤判。
其次，絕對主義的藝術準則容易導緻對藝術作品的僵化和模式化評價。如果過于強調普遍性的标準和規範，可能會抑制藝術家的創作激情和個性表達，使其陷入套路和模式化的創作之中。藝術作品的卓越性标準應該尊重藝術家的個人風格和創造力，而不是将其限制在統一的評價标準之下。絕對主義的藝術準則可能會阻礙藝術的創新和發展，使藝術陷入停滞不前的境地。
B. 對極端相對主義的抨擊與辯護
與對絕對主義的批判相對應的是，貢布裡希也對極端相對主義提出了抨擊與辯護。極端相對主義的觀點認為藝術評價完全是主觀的，不存在客觀的标準和準則，任何評價都是合理的，這種觀點忽視了藝術作品的内在特征和普遍價值，容易導緻對藝術作品的混淆和混亂。是以，貢布裡希認為，雖然藝術評價具有一定的主觀性和相對性，但仍然需要一定程度的客觀标準和準則來指導和規範。
首先，貢布裡希認為，雖然藝術評價具有一定的主觀性和相對性，但仍然存在一些客觀的标準和準則。藝術作品的卓越性标準不僅僅取決于觀者的主觀感受和審美偏好，還受到作品本身的内在特征和普遍價值的影響。是以，藝術評價需要既考慮到觀者的主觀感受，又要考慮到作品本身的内在品質，以及其在特定文化和曆史背景下的意義。貢布裡希主張以開放、包容的态度來對待藝術作品，既要尊重個體的審美觀點，又要保持對普遍價值的認同。
其次，貢布裡希強調了藝術評價的相對性和多樣性。他認為，藝術作品的意義和價值是多元的和相對的，取決于觀者所處的文化環境和曆史條件。是以，任何試圖以一種普遍适用的标準來評價藝術作品的做法都是不合理的和片面的。藝術評價應該是開放的、包容的，既要尊重個體的審美觀點，又要考慮到作品本身的内在特征和普遍價值，以及其在特定文化和曆史背景下的意義。
IV. 藝術卓越性标準的客觀存在與效用
A. 藝術作品中客觀标準的可能性探讨
在探讨藝術作品中客觀标準的可能性時，我們需要認識到藝術作品雖然受到觀者主觀感受的影響，但也具有一定的客觀性。首先，藝術作品的創作背景、技術水準以及表現手法等方面都可以成為客觀标準的參考對象。例如，一幅繪畫作品的色彩運用、線條構圖以及表現主題的能力，都可以被客觀地評價和比較。這些技術性的要素使得藝術作品在一定程度上具有可比性，進而為評價其卓越性提供了客觀的依據。
其次，藝術作品所表達的主題和情感也可以成為客觀标準的重要組成部分。雖然情感和主題的了解因人而異，但藝術作品所要表達的情感和主題本身是客觀存在的。例如，一幅描繪戰争悲劇的油畫，其所要表達的戰争的殘酷和人性的掙紮是客觀存在的，觀者可以通過作品所呈現的情感和主題來評價其卓越性。
此外，藝術作品在文化和曆史背景下的意義也是客觀存在的重要标準。每一個藝術作品都是其時代的産物，承載着特定文化和曆史的内涵。是以，評價藝術作品的卓越性需要考慮到其在特定文化和曆史背景下的意義和影響。例如，莎士比亞的戲劇作品雖然已經經過了幾個世紀的演變，但其對于人類情感和道德觀念的探索依然具有重要的價值和意義，這種文化和曆史的延續性使得莎士比亞的作品在藝術評價中具有客觀的地位。
B. 藝術準則對于創作與鑒賞的意義分析
藝術準則對于創作和鑒賞都具有重要的意義。首先，藝術準則可以為藝術家提供創作的方向和标準。藝術準則對于藝術家來說是一種指導和規範，它可以幫助藝術家理清自己的創作思路，提高作品的品質和水準。例如，繪畫中的構圖原則、色彩搭配以及情感表達等準則可以幫助藝術家更好地表達自己的創作意圖，使作品更具有感染力和影響力。
其次，藝術準則對于觀衆的藝術鑒賞也具有指導和啟發的作用。觀衆在欣賞藝術作品時，常常會受到主觀情感和審美偏好的影響，藝術準則可以幫助他們客觀地評價作品的品質和價值。通過學習和了解藝術準則，觀衆可以更好地了解藝術作品的内涵和意義，提高藝術鑒賞的水準和品味。
V. 貢布裡希視角下的卓越性标準
A. 貢布裡希對藝術卓越性的了解與解讀
貢布裡希（Arthur C. Danto）是20世紀著名的美學家和藝術評論家，他對藝術卓越性的了解深刻而獨到。在貢布裡希的視角下，藝術作品的卓越性并非僅僅取決于技術水準或主題表達，而更多地關注于作品背後的概念和意義。貢布裡希認為，藝術的卓越性在于其對于人類文化和曆史的思考和反思，以及對于藝術本身的批判和探索。
首先，貢布裡希強調藝術作品的概念性和意義性。在他看來，藝術作品不僅僅是一種形式上的表達，更是一種思想上的表達。藝術作品所要表達的概念和意義可以超越具體的形式和技術，具有更深層次的内涵和啟示。例如，達利的《記憶的永恒》通過虛幻的畫面表達了時間與記憶的關系，引發了觀者對于時間和存在的思考，這種概念性和意義性使得作品具有了卓越性。
其次，貢布裡希關注藝術作品的曆史性和文化性。他認為，藝術作品的價值和意義不僅僅取決于其在當下的表現，還要考慮其在曆史和文化中的地位和影響。藝術作品所承載的曆史和文化内涵可以為觀者提供更豐富的思想和情感體驗，使得作品具有了跨越時空的生命力和魅力。
例如，梵高的《星夜》雖然在創作時并未受到廣泛的認可，但其後來成為了藝術史上的經典之作，其獨特的風格和對于自然的感悟深深地觸動了後人，這種曆史性和文化性使得作品具有了卓越的地位。
B. 貢布裡希提出的可能性準則與藝術創作的啟示
貢布裡希提出的可能性準則是他對于藝術作品的另一種重要了解和解讀。可能性準則強調了藝術作品所具有的開放性和多樣性，認為藝術作品不僅僅是一種确定的表達，更是一種可能性的探索和展示。在貢布裡希看來，藝術作品的卓越性在于其能夠開啟觀者的想象和思考，為他們提供了多種可能性和解讀的空間。
首先，可能性準則提醒了藝術家要保持開放的思維和創作态度。藝術作品的卓越性在于其能夠超越傳統的束縛和限制，勇于嘗試新的表現方式和表達手法。藝術家應該不斷地探索和實驗，開拓自己的創作領域，以期創造出更具有創新性和獨特性的作品。
其次，可能性準則鼓勵觀衆要保持開放的心态和審美觀。觀衆在欣賞藝術作品時，不應該局限于表面的形式和外在的表現，而是要深入作品内涵，發掘其中蘊含的多種可能性和意義。觀衆應該勇于思考和探索，對于藝術作品保持一種開放的态度，以期獲得更深層次的了解和體驗。
VI. 結語
通過對貢布裡希視角下的藝術卓越性标準的探析，我們對于藝術作品的了解和評價有了新的認識與思考。首先，我們意識到藝術作品的卓越性并非僅僅取決于其技術水準或主題表達，更重要的是作品所蘊含的概念和意義。藝術作品應該具有深刻的思想内涵和豐富的文化意義，能夠引發觀者對于人生、曆史和文化的思考和反思。其次，我們認識到藝術作品的卓越性還展現在其開放性和多樣性上。藝術作品應該具有一種可能性，能夠為觀者提供多種解讀和想象的空間，使得藝術作品具有跨越時空的生命力和魅力。
論文作者：蘆熙霖
參考文獻：
Carroll, N. (2001). Beyond Aesthetics: Philosophical Essays. Cambridge University Press.
Gadamer, H.G. (2004). Truth and Method. Bloomsbury Academic.
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