摘要：
本文从贡布里希的视角出发，探讨了艺术卓越性的标准及其对艺术作品评价的影响。首先介绍了贡布里希的理论基础，包括其对艺术、文化和历史的理解，以及对艺术卓越性的定义。随后，分析了艺术作品在概念和意义上的重要性，强调了艺术作品应该具有深刻的思想内涵和开放的多样性。接着，讨论了贡布里希视角下的艺术卓越性标准对艺术评价的启示意义，指出了评价艺术作品应该关注概念和意义，并保持开放的审美观。
I. 导论
随着现代社会的不断发展和文化交流的深入，艺术作品的评价标准备受到越来越广泛的关注与争议。在这样一个多元化和开放的文化环境中，人们对于艺术的理解和评价多种多样，而传统的艺术卓越性标准也面临着挑战与重新审视的压力。
在这一背景下，贡布里希（Arthur C. Danto）的观点引起了广泛的关注。作为20世纪著名的美国哲学家和艺术评论家，贡布里希在其一系列著作中探讨了艺术的本质、艺术作品的价值以及艺术评价的标准，对当代艺术理论产生了深远的影响。尤其是在其对艺术中衡量卓越水平的准则（canon）这一传统观念的辩护中，贡布里希提出了许多新颖而富有启发性的见解，对于重新思考艺术评价的框架和标准具有重要意义。
II. 艺术卓越性标准的多样性与挑战
A. 艺术中的多元主义与标准的相对性
在贡布里希的观点中，他对艺术卓越性标准的理解体现了一种多元主义的思想，认为艺术的评价应当考虑到作品本身的内在价值以及其在特定文化和历史背景下的意义。这种多元主义的立场使得艺术的卓越性标准不再是一成不变的，而是随着时间、空间和文化的变化而呈现出多样性和相对性。
首先，艺术作品的卓越性标准在不同的文化和历史背景下可能存在差异。贡布里希认为，艺术作品的意义不仅仅取决于其内在的审美特征，还受到观者所处的文化环境和历史条件的影响。因此，同一件作品在不同的文化背景下可能会被赋予不同的价值和意义，其卓越性标准也会因此而发生变化。例如，一幅画作在西方文化中可能被认为是经典之作，而在东方文化中则可能被视为普通之作，这种文化差异导致了艺术评价的多元性和相对性。
其次，艺术卓越性标准还受到个体观点和审美偏好的影响。每个人对艺术的理解和评价都受到其个人经验、教育背景、文化传统等因素的影响，因此对于同一件作品的评价可能存在差异。有些人可能更注重作品的技术水平和表现形式，而有些人则更注重作品所表达的情感和内涵，这种个体差异导致了艺术卓越性标准的相对性和多样性。
B. 普遍性准则与个体创作的冲突分析
在贡布里希的观点中，虽然艺术卓越性标准具有相对性和多样性，但他仍然主张存在一些普遍性的准则，用以评价艺术作品的优劣。然而，这种普遍性准则与个体创作之间可能存在冲突和矛盾。
首先，普遍性准则可能会对个体创作的自由和创新产生限制。如果过于强调普遍性的标准和规范，可能会抑制艺术家的创作激情和个性表达，使其陷入套路和模式化的创作之中。艺术作品的卓越性标准应该尊重艺术家的个人风格和创造力，而不是将其限制在统一的评价标准之下。
其次，个体创作的特殊性可能会挑战普遍性准则的权威性和普适性。每位艺术家都有其独特的创作风格和表现方式，其作品可能不符合传统的评价标准，但却具有独特的艺术魅力和内在价值。因此，艺术评价应当注重对个体创作的特殊性和多样性的理解和尊重，而不是一味追求普遍性和规范性。
III. 贡布里希对艺术准则的批判与捍卫
A. 对绝对主义的反对与批判
贡布里希在其观点中强调艺术评价的相对性和多样性，因此他对绝对主义的艺术准则提出了反对和批判。绝对主义的观点认为存在一套普遍适用的标准和准则，用以评价艺术作品的优劣，忽视了作品本身的内在特征以及观者的文化背景和审美偏好。贡布里希认为，绝对主义的艺术准则过于僵化和死板，不能充分体现艺术作品的多样性和相对性，容易导致对艺术作品的误解和误判。
首先，绝对主义的艺术准则忽视了艺术作品的多样性和相对性。艺术作品的价值和意义不仅仅取决于其内在的审美特征，还受到观者所处的文化环境和历史条件的影响。因此，任何试图以一套普遍适用的标准来评价艺术作品的做法都是片面的和不合理的。绝对主义的艺术准则往往将某种特定的审美标准强加于所有的艺术作品之上，忽视了不同文化背景和个体经验对艺术评价的影响，导致了对艺术作品的误解和误判。
其次，绝对主义的艺术准则容易导致对艺术作品的僵化和模式化评价。如果过于强调普遍性的标准和规范，可能会抑制艺术家的创作激情和个性表达，使其陷入套路和模式化的创作之中。艺术作品的卓越性标准应该尊重艺术家的个人风格和创造力，而不是将其限制在统一的评价标准之下。绝对主义的艺术准则可能会阻碍艺术的创新和发展，使艺术陷入停滞不前的境地。
B. 对极端相对主义的抨击与辩护
与对绝对主义的批判相对应的是，贡布里希也对极端相对主义提出了抨击与辩护。极端相对主义的观点认为艺术评价完全是主观的，不存在客观的标准和准则，任何评价都是合理的，这种观点忽视了艺术作品的内在特征和普遍价值，容易导致对艺术作品的混淆和混乱。因此，贡布里希认为，虽然艺术评价具有一定的主观性和相对性，但仍然需要一定程度的客观标准和准则来指导和规范。
首先，贡布里希认为，虽然艺术评价具有一定的主观性和相对性，但仍然存在一些客观的标准和准则。艺术作品的卓越性标准不仅仅取决于观者的主观感受和审美偏好，还受到作品本身的内在特征和普遍价值的影响。因此，艺术评价需要既考虑到观者的主观感受，又要考虑到作品本身的内在品质，以及其在特定文化和历史背景下的意义。贡布里希主张以开放、包容的态度来对待艺术作品，既要尊重个体的审美观点，又要保持对普遍价值的认同。
其次，贡布里希强调了艺术评价的相对性和多样性。他认为，艺术作品的意义和价值是多元的和相对的，取决于观者所处的文化环境和历史条件。因此，任何试图以一种普遍适用的标准来评价艺术作品的做法都是不合理的和片面的。艺术评价应该是开放的、包容的，既要尊重个体的审美观点，又要考虑到作品本身的内在特征和普遍价值，以及其在特定文化和历史背景下的意义。
IV. 艺术卓越性标准的客观存在与效用
A. 艺术作品中客观标准的可能性探讨
在探讨艺术作品中客观标准的可能性时，我们需要认识到艺术作品虽然受到观者主观感受的影响，但也具有一定的客观性。首先，艺术作品的创作背景、技术水平以及表现手法等方面都可以成为客观标准的参考对象。例如，一幅绘画作品的色彩运用、线条构图以及表现主题的能力，都可以被客观地评价和比较。这些技术性的要素使得艺术作品在一定程度上具有可比性，从而为评价其卓越性提供了客观的依据。
其次，艺术作品所表达的主题和情感也可以成为客观标准的重要组成部分。虽然情感和主题的理解因人而异，但艺术作品所要表达的情感和主题本身是客观存在的。例如，一幅描绘战争悲剧的油画，其所要表达的战争的残酷和人性的挣扎是客观存在的，观者可以通过作品所呈现的情感和主题来评价其卓越性。
此外，艺术作品在文化和历史背景下的意义也是客观存在的重要标准。每一个艺术作品都是其时代的产物，承载着特定文化和历史的内涵。因此，评价艺术作品的卓越性需要考虑到其在特定文化和历史背景下的意义和影响。例如，莎士比亚的戏剧作品虽然已经经过了几个世纪的演变，但其对于人类情感和道德观念的探索依然具有重要的价值和意义，这种文化和历史的延续性使得莎士比亚的作品在艺术评价中具有客观的地位。
B. 艺术准则对于创作与鉴赏的意义分析
艺术准则对于创作和鉴赏都具有重要的意义。首先，艺术准则可以为艺术家提供创作的方向和标准。艺术准则对于艺术家来说是一种指导和规范，它可以帮助艺术家理清自己的创作思路，提高作品的质量和水平。例如，绘画中的构图原则、色彩搭配以及情感表达等准则可以帮助艺术家更好地表达自己的创作意图，使作品更具有感染力和影响力。
其次，艺术准则对于观众的艺术鉴赏也具有指导和启发的作用。观众在欣赏艺术作品时，常常会受到主观情感和审美偏好的影响，艺术准则可以帮助他们客观地评价作品的质量和价值。通过学习和理解艺术准则，观众可以更好地理解艺术作品的内涵和意义，提高艺术鉴赏的水平和品味。
V. 贡布里希视角下的卓越性标准
A. 贡布里希对艺术卓越性的理解与解读
贡布里希（Arthur C. Danto）是20世纪著名的美学家和艺术评论家，他对艺术卓越性的理解深刻而独到。在贡布里希的视角下，艺术作品的卓越性并非仅仅取决于技术水平或主题表达，而更多地关注于作品背后的概念和意义。贡布里希认为，艺术的卓越性在于其对于人类文化和历史的思考和反思，以及对于艺术本身的批判和探索。
首先，贡布里希强调艺术作品的概念性和意义性。在他看来，艺术作品不仅仅是一种形式上的表达，更是一种思想上的表达。艺术作品所要表达的概念和意义可以超越具体的形式和技术，具有更深层次的内涵和启示。例如，达利的《记忆的永恒》通过虚幻的画面表达了时间与记忆的关系，引发了观者对于时间和存在的思考，这种概念性和意义性使得作品具有了卓越性。
其次，贡布里希关注艺术作品的历史性和文化性。他认为，艺术作品的价值和意义不仅仅取决于其在当下的表现，还要考虑其在历史和文化中的地位和影响。艺术作品所承载的历史和文化内涵可以为观者提供更丰富的思想和情感体验，使得作品具有了跨越时空的生命力和魅力。
例如，梵高的《星夜》虽然在创作时并未受到广泛的认可，但其后来成为了艺术史上的经典之作，其独特的风格和对于自然的感悟深深地触动了后人，这种历史性和文化性使得作品具有了卓越的地位。
B. 贡布里希提出的可能性准则与艺术创作的启示
贡布里希提出的可能性准则是他对于艺术作品的另一种重要理解和解读。可能性准则强调了艺术作品所具有的开放性和多样性，认为艺术作品不仅仅是一种确定的表达，更是一种可能性的探索和展示。在贡布里希看来，艺术作品的卓越性在于其能够开启观者的想象和思考，为他们提供了多种可能性和解读的空间。
首先，可能性准则提醒了艺术家要保持开放的思维和创作态度。艺术作品的卓越性在于其能够超越传统的束缚和限制，勇于尝试新的表现方式和表达手法。艺术家应该不断地探索和实验，开拓自己的创作领域，以期创造出更具有创新性和独特性的作品。
其次，可能性准则鼓励观众要保持开放的心态和审美观。观众在欣赏艺术作品时，不应该局限于表面的形式和外在的表现，而是要深入作品内涵，发掘其中蕴含的多种可能性和意义。观众应该勇于思考和探索，对于艺术作品保持一种开放的态度，以期获得更深层次的理解和体验。
VI. 结语
通过对贡布里希视角下的艺术卓越性标准的探析，我们对于艺术作品的理解和评价有了新的认识与思考。首先，我们意识到艺术作品的卓越性并非仅仅取决于其技术水平或主题表达，更重要的是作品所蕴含的概念和意义。艺术作品应该具有深刻的思想内涵和丰富的文化意义，能够引发观者对于人生、历史和文化的思考和反思。其次，我们认识到艺术作品的卓越性还体现在其开放性和多样性上。艺术作品应该具有一种可能性，能够为观者提供多种解读和想象的空间，使得艺术作品具有跨越时空的生命力和魅力。
论文作者：芦熙霖
参考文献：
Carroll, N. (2001). Beyond Aesthetics: Philosophical Essays. Cambridge University Press.
Gadamer, H.G. (2004). Truth and Method. Bloomsbury Academic.
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