即使你對音樂劇《一個美國人在巴黎》一無所知，隻要看一看它的海報，就會讓它着迷：在蔚藍的星河下，一男一女依偎在一起，遠處還有埃菲爾鐵塔，"浪漫"和"美麗"等許多形容詞被喊了出來。
美國人在巴黎的海報。
由吉恩·凱利（Gene Kelly）主演的電影版在1950年代赢得了包括最佳影片在内的六項奧斯卡獎，并成為米高梅當時最熱門的電影。這部音樂劇由皇家芭蕾舞團編舞克裡斯托夫·惠爾登（Christoph Wheeldon）重新執導，此後于2014年，2015年和2017年在巴黎，紐約百老彙和倫敦西區首次亮相，赢得了四項托尼獎最佳編舞獎。現在它在中國，最近在保利劇院上演。
在電影版的劇情中，下來又有年輕戰士年輕推銷員的畫，墜入愛河的另一方和歌手的朋友有婚約，最終朋友放手，有情人最終成為家屬，這樣的故事我們聽得太多了。
電影版海報，充滿時代複古氣息。
音樂劇版《一個美國人在巴黎》的設定與電影版略有不同。故事的背景是置身于剛剛結束的世界大戰，整場戲在國旗飄落、法國國旗升起開始，接着是幾部群舞劇勾勒出社會的面貌：激烈的戰鬥、競争，沉浸在重聚的喜悅或離開繩索的悲傷中， "愛"已經成為拯救人們精神世界的一種方式。在人物設定和情節上，女主角莉絲變成了渴望登上芭蕾舞舞台的醜小鴨，三個主要男性角色，畫家傑瑞，歌手亨利和作曲家亞當都愛上了她。故事仍然圍繞着核心三人組的情感糾葛展開，而稍微不那麼情緒化的亞當則更多地扮演了叙述者在推進情節中的作用。
此外，音樂劇版還創造了一種新的角色聯系——莉絲對芭蕾舞團的采訪，恰好由女婿米洛資助，然後包括傑瑞和亞當作為舞台設計和作曲。這樣的設計融合了家庭的願望和個人理想之間如何選擇，夢想中的這些新主題，也讓整個作品的脈絡清晰。
這部音樂劇是當時巴黎街道的圖檔。
從大銀幕切換到舞台是一個挑戰，音樂劇版的《一個美國人在巴黎》給出了一個非常令人滿意的答案。從巴黎街頭第一次相遇的酒吧和百貨公司，到黑暗的舞蹈工作室和藝術沙龍，再到最後的塞納河，舞蹈之美的簡單而無瑕疵的設計勾勒出劇中的十幾個場景，在集體舞蹈的合作下，他們在舞台上自由切換， 也讓浪漫的首都專屬之美流淌，令人不知所措。才華橫溢的作曲家格什溫在電影版中創作的音樂也保留在音樂版中，無論是将三個男人拉近距離的"I Got Rhythm"，還是由兩位熱愛愛情的配角在獨處時演唱的"But Not For Me"，将上個世紀的獨家百老彙風味延續至今。
音樂劇版中最大的閃光點是Thatdon令人驚歎的四座編舞，其中許多甚至像恍惚一樣，應該被稱為芭蕾舞劇。不盲目追求浮誇的場景或技術動作，在劇中我們看到的更多是希爾登用舞蹈設計的劇情進行宣傳和細膩的情感捕捉，無論是酒館人群的山海嘯，還是坐在困難時期時扭動的姿勢，都被巧妙而有機地融入到演員的舞步中， 這樣的設計，也無形中增添了一點幽默感和新思路。這部劇中演出過的演員大多是優秀的歌手，尤其是飾演女主角的莉安·科普，她是皇家芭蕾舞團的主要芭蕾舞明星。她很好地把握了莉絲的情感時刻，她的語言中的許多低級情感都通過身體表達得到了很好的傳達，在最後的戲劇中，她利用了精彩的芭蕾舞表演。
美麗的舞台。
劇一開始，莉絲曾經對傑瑞說："生活不像你的美國電影。"這條線實際上是在暗示觀衆，這代表了一種樂觀、浪漫的美國精神，以及戰後正在重建的巴黎所代表的現實之間的艱難差距。然而，最終，浪漫戰勝了現實，塞納河畔的一個吻仍然讓我們瘋狂。作為觀衆，我們不必責怪《一個美國人在巴黎》是一樣的，面對百老彙曾經輝煌的過去的最好回憶，舞蹈動作之間流淌的熾熱熱情值得我們敞開心扉去品味。
□ 崔薇（戲劇工作者）
新京報編輯吳龍珍校對于永軍