(71)其實，古賢早已告誡後學，唐張彥遠曾言：“夫畫者，特忌形貎釆章，曆曆具足，甚謹甚細，而外露巧密”。 明文征明自題其米山則雲：“人品不高，用墨無法。乃知點墨落紙，大非細事。必須胸中廓然無一物，然後煙雲秀色，與天地生生之氣，自然湊泊筆下，幻出奇詭。若是營營世念，澡雪未盡，即日對丘壑，日摹妙迹，到頭隻與髹采圬墁之工，争巧拙于毫厘也”。
(72)黃賓虹先生有言：“六十歲之前畫山水是先有丘壑再有筆墨，六十歲之後先有筆墨再有丘壑”。餘則為六十歲之前習書法，六十歲之後學塗鴉，閑暇無事，想入非非，每當感覺接近自我心性那一刻，雖胸無成竹，但憑意氣，從心所欲，破筆秃峰，淩空入勢，一氣呵就，渾然與天地而一，心手雙暢而已。
(73)餘為藝事，宅茲中國，夢遊聖城，溯源尋道，悟入丹靑，可謂“一腳門裡神會古賢，一腳門外心随天籁”。習慣忠實于自我審美愉悅與心靈共鳴，追逐“寫意中國”的精神本源，關護當下的文化覺醒，營造諸相非相的“心象山林”。我不太欣賞學界以師師、師聖、師理、師法為尚的慣性思維，我以為争寤師、聖、理、法亦道途屏障，故在《易》有訓：“師者，屍也”。人若志于通天達道，把握精一，須無他由我，親和自然為是。
(74)在漫長的社會習俗中，在陶醉于水墨味的自娛自樂中自甘寂寞，有意無意地體味着“孤獨”的生命意義。真誠地熱愛藝術并從“既古又新”、“常讀常新”的感受中獲得慰籍和力量，用心血善待着一介素人的胸中峰谷。
(75)賓翁生前曾預言：“我的畫要五十年後才能為世所知”， 陳子莊先生則言：“我死後，我的畫定會光輝燦爛”，之後景況無不應驗。由此可鑒，作為具有深度思想力的藝壇巨匠，他們的審美眼光、腹中詩書、腕底鬼神、寫意精神、超前意識尤其文化自信無不至關重要，“誠如塞尚、凡高幾位生前未成大名的藝術家一樣，在世時常年郁郁寡歡，平日裡懷着對自己的誠心與良知，唯一的快慰就是在于自信，知道将來一定是榮耀千秋”。餘自知不名不家，老話“人過三十不學藝”， 而我花甲之年始涉山林丹青，盡管有幸曾于書法道場閱人無數。
(76)我以為，品賞古代名家名作，其技巧并非至關重要，古代翰墨丹青對後人的影響應該是一種精神氣度的影響，而不是技藝的簡單拼湊傳遞。我們可以通過作品流露出的生氣和神韻，去體悟畫家的境界與膽識，去破譯藝術品的成因，去窺探藝朮家對自然和世态的感受，突破曆史的局限，與古人作心靈的溝通。
(77)每當捉筆以書入畫，便少了理性的尊重，任由感性流發，常會弄出一些不可思議的“空間幻象”, 然而，這些相貌各異而又不可複得的東西由何而來，亦常不自知耳……
（78）但知繪事一畫通，何勞五筆七墨工。心底諸相非本相，隻知了我一時情。
(79)古稀之後已然興來揮毫，不懈追求意造境生無法而法，胸中丘壑有一無二，與古、與今、與己各不相同。一覽先賢無此門徑，唯恐後學無所适從。
(80)在全球一體化的程序中，煌煌華夏嶄新時代的到來，倡導傳統書道精神與山水畫魂，重建失落已久的“寫意中國”的人文地位，不僅需要真正能夠回歸中國自己傳統深處的教育家，更需要古今獨立、包前孕後的開拓者。在文化生态與世态加速變化的當下，我們懷着民族複興、文化覺醒、自信自強的誠心與良知，為弘揚寫意中國精神本源呐喊！
倪水通 ，1944年生于洛陽，又名維燦，字禹工，号枕洛齋主、十三太歲富翁，洛陽美術院院長，中國書法家協會會員。藝朮創作理路：神會古賢，卧遊山川，以書入畫，意造境生，無計工拙，暢神自娛。偶然欲書或胡塗亂抹，放膽忘我處，天、地、人、神在不知不覺中遇合，胸中峰谷一氣呵就，元氣淋漓間感覺的未一性不期然而然。時而讨得性近者二三神飛揚，思浩蕩：“白石老人似與不似，黃老賓翁遠似近不似，仁兄宗尚有甚說是”；“餘性愛山水，心境意造，諸相非相，莫可名狀耳”；“豈非無中生有，莫名其妙”；“畫者自成家法，非踏越古人理法之外不可”；“有道是越是不像越是深情，越是不像越是見我，越是不像越是魂魄”；“古雲點墨落紙，胸中廓然無一物，然後煙雲秀色與天地生生之氣，自然湊泊，筆下幻出奇詭”；“豈有此理，說也不信，真正妙絕，到者方知”；“常行古道崎岖不覺身至險絕，時讀先賢奧論無意步入高深”；“德緣道成陳化迹秋毫無口難言非龍非魚，藝假書就合鬼神篁管有眼可見或善或惡”。