侘寂（わびさび，Wabi-sabi）是日本美學中的一種獨特理念，主要強調簡樸與靜谧之美。這一概念深受小乘佛教中三法印的影響——諸行無常、諸法無我、涅盤寂靜，特别是無常的觀念。是以，侘寂常常被了解為一種與禅宗相聯系的甯靜和簡約美。可以了解為“禅寂“。
今天這篇文章從以下幾個角度重點解析
01. 什麼是侘寂風格？
02. 侘寂風格的起源
03. 侘寂風格的概念意境
04. 侘寂風格常用的設計元素
什麼是侘寂風格？
侘寂風格，或稱Wabi-sabi，根植于日本特有的審美觀念，強調一種來自自然的、非刻意的美。這種美學理念起源于對簡陋本身的欣賞，表現為不追求顯眼的裝飾或表面的華麗，而是重視物品通過時間的磨砺展現出的内在質感和簡樸之美。
侘寂所特有的，是對不完美、殘破之美的尊重和接納，它通過展示物件的痕迹和歲月留下的印記，讓人們感受到物品與時間的對話。
在侘寂的視角中，樸素和安靜的事物自然流露出一種粗犷而又細膩的美。"侘"指的是在簡約和靜谧中發現質樸的美，"寂"則代表物品随着時間流逝所顯現的光澤和深度。
這種美學不僅僅展現在視覺上，更是一種感覺上的體驗，它鼓勵我們欣賞那些在日常生活中容易被忽視的細節，如一件風化的木家具或是一隻裂痕的陶碗。侘寂的美學意識就是黯然、枯寂，，粗糙，哀美之姿傳達其意識。
侘寂風格的起源
侘寂風格的起源和演變曆經了跨文化的影響和曆史深化。最初，“侘寂”這一概念源于中國宋代的道教，後因佛教禅宗的傳播而得到進一步發展。南宋時期，榮西和尚将禅宗從中國帶入日本，進而深刻塑造了日本文化。
侘寂美學的哲學基礎受到道家思想和禅宗的啟發，而其心靈的情感氛圍則受到唐宋時期詩詞和水墨畫中的蒼涼與極簡美學的影響。
在曆史語境中，"侘" 和 "寂" 的概念各自有着豐富的來源和演變。以《離騷》中屈原的句子為例，“忳郁邑餘侘傺兮，吾獨窮困乎此時也”，其中“侘”字表達了一種生活中落魄和困頓的狀态。到了14世紀，這種感受逐漸演變成一種積極的心理狀态，從面對生活的悲觀和煩惱轉變為一種安貧樂道的生活态度，這種态度在審美上展現為一種質樸、沉靜的美學追求。
“寂”在《徒然草》等古文獻中被提及，用以形容老舊書冊所散發出的古老氣息，顯示出當時人們已具備欣賞古舊之美的審美意識。在侘寂美學中，"寂" 描述的是一種帶有蕭索和枯敗特征的美，這種美帶有一種别緻而深遠的意味。
侘寂風格的概念意境
【不對稱美學】
侘寂風深刻展現了一種非對稱的美學原則，與本土自古以來傳統的對稱均衡形成鮮明對比。此美學強調自然展現物體的獨特形态與結構，幾乎排斥任何對稱元素。
【殘缺/追求真實】
侘寂哲學的是“殘缺美”，它表達了一種對真實的追求。在侘寂視野中，物體的型态、質感、色彩和光澤均展示一種故意保持的不完美，這些殘缺特征不僅增加了視覺深度，也傳達了時間的痕迹和經曆的真實性，觸動人心的深層美學感受。
【舊物/時光流逝】
此外，侘寂風格珍視經時間洗禮的“舊物”，這些物件常顯示歲月痕迹，如磨損、斑駁或青苔覆寫。這種對舊物的欣賞并非視其為瑕疵，而是視為自然美的證明，反映了物件與時間的互動。通過賦予物件以時間的故事，侘寂風格呈現出一種獨有的、由歲月塑造的自然美。
侘寂風格的概念意境
【斑駁牆面】
侘寂風格傾向于使用極不平整的牆面，以此來突出牆體的自然肌理和色彩變化。這種斑駁的表現形式，通過原始且自由的手法創造出的視覺效果，展示了一種從自然界中提煉的純粹和質樸。牆面上深淺不一的顔色和粗犷的質地，為觀者提供了一種視覺上的曆史感和時間的厚重。
【手工制品】
手工藝品在侘寂風中扮演着至關重要的角色，這些由手工制作的物件如編織品、陶瓷或木器，均展現出地域文化的精髓和工匠的匠心獨運。每一件手工制品都保留了制作過程中的獨特痕迹和紋理，這些不完美的細節恰恰與侘寂的美學理念相契合，提升了物件的藝術價值和情感深度。
【原木制家具】
在侘寂風格中，家具通常選擇未經過多處理的原木材質，強調材料的自然本色和曆經歲月的痕迹。這些木質家具表面的風化痕迹和自然紋理，無需額外的裝飾便散發出一種滄桑美。它們的存在不僅提供實用性，更是空間中講述時間故事的載體。
【素雅花藝】
侘寂風的花藝設計強調植物的自然衰敗美，如幹枯的枝條和枯萎的花朵。這種設計風格通過簡潔而高冷的布局，彰顯植物的生命力與美麗的消逝。枝條的每一個角度和花朵的每一片花瓣都展現了自然的無常與美的短暫。
【素水泥】
素水泥在侘寂風格中被廣泛使用，其粗犷、枯燥的質感完美符合侘寂風的調性。素水泥的使用不僅因其極緻的簡約和耐用性，而且其未經修飾的自然肌理能夠很好地與侘寂風格中其他元素相融合，增強了設計的整體和諧感。
【色調與質感】
侘寂風格傾向于使用深灰、淺灰等低飽和色調，這些色彩能夠強調物品的質感和年代感，營造出一種靜谧而冷靜的空間氛圍。通過簡約的色調和粗糙的材質，侘寂風格呈現出一種樸素、幹枯、破爛的美學特征，讓空間充滿老枯靜寂的空明感。