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暮春，是個令人傷感的字眼。因為關于春天的一場繁華，即将在這一段時間裡落下帷幕。
是以，那些描寫“暮春”的古詩詞，也往往充滿了凄涼和哀愁之味。
歐陽修：淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去；
李白：欲知怅别心易苦，向暮春風楊柳絲；
方回：不堪苦雨思晴日，肯為殘花怨晚春；
陸遊：一春常是雨和風，風雨晴時春已空；
日子不堪細數，情懷借詩同訴。
在本期，詩巷為大家帶來的是宋朝詩人範成大的一首“暮春詩”。
這首詩寫盡了來自暮春時節的“愁滋味”，後兩句尤其出彩，讀後讓人感慨萬千。
春晚三首·其一
宋：範成大
陰陰垂柳閉朱門，一曲闌幹一斷魂。
手把青梅春已去，滿城風雨怕黃昏。
範成大，字至能，一字幼元，晚号石湖居士，大陸南宋時期的官員、文學家、書法家、詩人。
範成大學詩從江西詩派入手，後來又學習中晚唐時期的詩作，于其中獲得了豐富的寫作經驗，也受到了如白居易等諸多詩人思想的熏陶，最終形成了自家風格。
範成大的詩比較平易淺顯，于清新中透着幾分妩媚。
就題材來講，在範成大的詩作中，反映農村生活的作品占比要大一些，而他也成為宋朝最為著名的田園詩人。
我們這裡所分享的這首《春晚》乃範成大寫于暮春時節，它沒有詳細的寫作背景，但根據内容，倒是可以判斷出它應是作者為官時期的作品。
詩的首句臨摹出了一幅顔色鮮明的畫面：陰陰垂柳閉朱門；濃密的楊柳掩映着紅色的大門。
朱門，特指古代王侯貴族的府第大門。盡管這一詞的出現為詩渲染上了幾分奢華之氣，但不得不說的是，它也同時為詩增添了亮麗的色彩，讓詩的畫面感變得明豔起來。
“陰陰垂柳”四個字将楊柳茂密而又婀娜的形象予以刻畫；那麼“楊柳”這一物象為畫面帶來的，則是清新的綠意和朦胧的浪漫之感。
楊柳與朱門，一紅一綠，二者搭配在一起，随着色彩的鮮明暈染，畫面的生動性也自然得以增強。
在首句中，作者的一個“閉”字用得尤為精妙，它不僅展現出了楊柳的繁茂特征，還展現出了朱門在楊柳的掩映下那種若隐若現的寂靜感，可謂起到了詩眼的作用。
首句隻出現了兩個典型物象，也很及時地塑造了一個寂靜的氛圍。那麼在接下來的承句中，作者則較為直接地做出了情感的表達：一曲闌幹一斷魂；每走過一曲欄杆，就會忍不住傷心一次。
“斷魂”，最能展現傷感之意的一個詞，它毫無保留地把作者的心情抒發出來。
“闌杆”自古以來就是一個承載凄涼情感的物象。是以它的出現，不但為詩帶來了有效的畫面感，而且還以間接的方式為詩增添了一定的情感色彩。
而通過對承句的品讀，我們在體會到作者憂傷的心情的同時，也無不看到了作者孤單落寞的形象。
但是，導緻作者“斷魂”的具體原因又是什麼呢？詩在承句中沒有明說，我們來看後面的兩句。
“手把青梅春已去，滿城風雨怕黃昏”；手中拿着青梅，看着已經凋敗的春色，在這滿城風雨的日子裡，最怕黃昏的到來。
後兩句可以說是在承句的基礎之上，将作者的形象刻畫得更加清晰立體。
“春已去”三個字很好地回答了承句中的“斷魂”，展現了詩中脈絡的流暢性。
我們常說，絕句的後兩句要在脈絡保持流暢的情況下将内容宕開，再次燃起一個新的“點”來。
此詩的後兩句就為我們做出了一次示範，喜歡格律詩寫作的朋友不妨細心揣摩一下。
原來作者傷心的原因是因為春天的離去；詩在最後推出了主旨，也順便将話題引向了一個新的高度。
春天的離去令人傷感，這是作者繼承句之後對情感的一次抒發；“滿城風雨怕黃昏”又是作者繼“春已去”之後對情感的再次抒發。
在一次又一次情感的抒發之下，詩中的凄涼之意與傷感之情就被濃郁化，進而使得讀者在品讀的過程中，也不知不覺地受到了有力的感染。
“春已去”“怕黃昏”，皆承載着作者真實的内心情感，皆是作者對光陰易逝、生命易老的深深感歎。
犀利的情感字眼與生動的風景裁剪組合在一起，讓此詩不但富有視覺上的欣賞價值，更是具備了生命上的思考價值，真的是非常出彩的兩句妙筆。
遍地殘花春已暮，黃昏立盡冷孤懷；對于此詩，不知各位看官有何閱讀體驗？有請在評論區簡說一二。
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