《乘風2024》主題曲《無色花》的MV，都看了嗎？！
明人不說暗話！
鏡頭一給到陳麗君！
我的眼睛噌一下就亮了！
救命！她好甜！嘎嘎心動！
去年是我的老公姐，今年我直接：
嗨！老婆！
沒想到皮囊之下是更美的皮囊！
也許不是絕美，但絕對甜美，劇場裡帥氣潇灑，舞台上軟萌清甜，反差感真的讓人驚豔！
我本是女嬌娥
又不是男兒郎
2024年央視春晚的舞台上，戲曲《百花争豔》節目中《梁山伯與祝英台》的選段，由陳麗君飾演梁山伯。
這是陳麗君在浙江小百花越劇團就職的第11年，也是她學習越劇的第19年。登上春晚舞台的半年前，她和搭檔李雲霄憑借新國風環境式越劇《新龍門客棧》在網絡上走紅。
明朝中葉，宦官專權，東廠總督曹少欽殺害兵部尚書楊宇軒，并追殺其後代以誘捕楊宇軒舊部周淮安。
俠女邱莫言救出楊家遺孤，女扮男裝一路逃至邊關沙漠，在龍門客棧内與周淮安會合。客棧老闆娘金鑲玉專以美貌作誘，殺人越貨，但不想竟為英俊潇灑的周淮安動了真心。
朝廷的通緝令已至龍門，邊關千戶奉命查案，東廠高手喬裝伺機，絕色美人時真時假。暗流湧動，一觸即發……
陳麗君、李雲霄所飾演的賈廷和金鑲玉，并非故事中第一主角，卻因為配合默契，張力滿滿而收獲了超高人氣。
尤其是陳麗君，衣冠楚楚持扇而立，既有翩翩公子的溫柔多情，又有詭詐陰狠的奸邪冷酷，真把這個角色演出了“玉面修羅”的味道。
一舉一動完美诠釋風流倜傥，一言一行精準表現浪蕩輕浮。這才是符合愛情小說裡邪魅一笑令人心動、明知危險卻忍不住要靠近的“廠草”。
當然，不隻《新龍門》，2013年的畢業大戲《步步驚心》、19年的《何文秀》、20年的《白兔記、23年的《葬花吟》。在陳麗君身上，尹派小生表演潇灑、音色柔美、情感細膩的特點發揮的淋漓盡緻。
所謂“台上一分鐘，台下十年功”。這樣的表現自然不是全靠天賦運氣，更不可能一蹴而就。
看着生活中氣質乖巧甜美的陳麗君，很難将她與台上那些英氣逼人的男性角色連接配接起來，似乎明明花旦才更接近真實的她。陳麗君出生于“越劇之鄉”嵊州，從小對越劇耳濡目染，13歲初學時，的确也是工花旦。
然而考入小百花班時，老師卻建議她改學小生。已經學了3年花旦的陳麗君一開始并不願意，小生和花旦是完全不同的兩套技術，從零開始的過程必然痛苦。
兩次建議無果之後，老師們第三次直接替她決定學小生——要是确實不适合再換回去。
結果，正式學小生的陳麗君真的找到了更适合自己的方向。
邪魅狂拽
但不油不膩
劍眉星目，面若刀削，一把折扇攔腰截斷老闆娘金鑲玉的去路。
風情萬種的金鑲玉接過折扇的同時，賈廷也接過她柔軟的腰肢，一勾一提，單手環住，在那幾尺舞台上衣袂翩飛。
豪不誇張的說，她倆去年真的在我手機裡轉了半個月！！！
沒有偶像劇前後左右環繞式的打光、沒有豐富又刁鑽的奇特機位，但這一瞬間的暧昧氛圍感，我知道，内娛這幫導演和演員，是真的一輩子都學不會了！！！
被美色迷了眼，試圖理性分析一下為什麼陳麗君的賈廷，可以在潇灑帥氣的同時，完全不油膩。
首先是硬體。
陳麗君本人當然不算頂級大美女，不上妝的時候，也完全看不出有什麼男性特征。但一旦勒上頭，一雙劍眉直飛入鬓，一雙丹鳳眼，看誰都含情。
尤其是鼻子，舞台妝足夠濃，可以讓她的鼻子更挺也更直，弱化了大鼻頭的存在感，讓整個五官立體感十足。
再加上她身材高挑，手大腳大，女扮男裝才不違和。
其次是，不要像現實中的男的。
女小生是越劇的傳統，而大多數“女演男”都更好诠釋出話本中俊秀氣質的原因，原因大概是簡單直接的——女性更懂女性的理想型。
在賈廷之前，陳麗君飾演的大多是儒雅書生、翩翩公子，也很符合觀衆對于越劇的普遍印象，清俊而溫柔。
之是以會有男人顯得油膩，是因為他們太知道自己是男人，太想要散發所謂“男性魅力”，才更容易顯得刻意。
而女人之是以能吸引女人，是因為她們太知道女人讨厭什麼樣的男人，太知道怎麼去規避可能會引起不适的行為。
俗話說得好，男的還是紙的好，老公還是女的好。
傳統、傳承
發展、變革
陳麗君的老師茅威濤，是尹派的優秀傳人之一，她的表演風格細膩傳神，具有很強的藝術感染力，曾在李亞鵬版《笑傲江湖》中飾演東方不敗，雌雄莫辨，不男不女。
戲曲演員去演電視劇，似乎都有點降維打擊的感覺。遠有何賽飛、成龍、陶慧敏、何晴，近有斓曦、李沁、李依曉、鄭業成，在同年齡段的演員裡，演技都是可圈可點的。
做演員尚且算是轉行，跑去浪姐跳女團舞？不被人質疑才奇怪。
傳統戲曲，隻要沾上現代流量，似乎就是原罪。
如今提起戲，黃梅戲就是韓再芬、豫劇就是，小香玉、平劇李勝素、張火丁，翻來覆去仍是這批老演員。
還有很多地方小劇種，甚至找不出代言人了。這種情況下，能偶爾冒出來一兩個年輕的名字，實屬不易。
平劇版《白龍馬》、搖滾版《鍘美案》、鏡歌版《武家坡》，年輕人其實想了很多辦法接近戲曲，但基本都被拒絕接受。
戲曲向來是這樣，活着的永遠不如死了的好，創新的永遠不如傳統的好。
我們從前會有那麼多戲曲大師，大抵都是日子不好過，學不出頭就活不下去。天賦異禀固然重要，但也少不了挨打受累，被人戳着脊梁骨罵“戲子無義”。
而現在這樣的年代，可以選擇的路太多，如此吃苦遭罪又收獲無幾的職業，扪心自問，你願意去學嗎？你願意自己的孩子去學嗎？
就算下定決心去學，又真的能吃得了這個苦、忍得了清貧，受得住籍籍無名嗎？
去年，何賽飛老師在節目上痛批行業内幕，為基層演員鳴不平：
晉劇演員張軍波的《清風亭》非常精彩，
他在台上的表演算得上光芒萬丈，
但實際上每月工資隻有1500元，一直都是個臨時工。
妻子和3個孩子留在老家，有時一個月才能回去一次，
演戲之餘還要跑網約車、送外賣補貼家用，
發着39度高燒打着點滴還在舞台上堅持表演，
夫妻幾次半開玩笑地稱要和他離婚。
主持人白燕升在介紹他的情況時，忍不住哽咽：
“我們老說戲曲的未來在青年，光喊口号有什麼用，我們需要有人為這樣優秀的演員保駕護航，年輕演員才有出路，戲曲才有出路啊！”
何賽飛也直言，自己去演影視劇，就是因為在劇團裡無戲可演。
戲曲演員為什麼不能有流量？為什麼不能賺錢？為什麼非得受累不讨好？
最現實的問題就是，唱戲，就不掙錢。陳麗君選擇浪姐，為名也好，為利也罷，無可厚非。
你想讓馬兒跑，總得讓馬兒吃飽。