曆史上，吳寶明有什麼故事？

吳寶明先生，上黨梆子作曲家，上黨梆子有名音樂專家、理論家，上黨梆子音樂唱腔基礎理論學科研究的開創人。

新中國成立以來、特别是近50年來，上黨梆子的聲腔改革走在了山西“四大梆子”的前列，這些成績的取得離不開一個人，那就是今天我們将要走近的這位上黨梆子作曲家吳寶明。

自己從小其實很調皮，愛好很多，比如上中學的時候，自己是校籃球隊長、軍樂隊長、舞蹈隊長，有這麼多學校的兼職，過去年輕時候在學校讀詩書、最願意讀的是李白的東西、喜歡浪漫，世界美好、那種美，對寫實了、自己反而差點，特别喜歡浪漫，這些造就了搞音樂的這個東西，那個時候在學校、自己指揮過《黃河大合唱》、校代表隊的演出。當年到街上演活報劇、有個叫《三醜會》，第一次作曲，就把這幾個人物的唱都寫了，然後考大學的時候、那時候一九六幾年、1962年以後那個考得比較難了、錄取比例少，一年全國錄取20萬左右大學生，後來說、這個老師們演話劇不是都要參加了，你得報報音樂，于是乎就叫自己去長治考音樂，自己就把《三醜會》這首作品就遞上去了，沒想着要考上，就是想見識見識東西，誰知道人家就錄了自己，我們那個時候是平均分數，自己不知道是72.3分、是73.2分，記不清楚，這腦子壞了、記不清了，超出那分數看到了、平均分，當年清華的錄取線是多少、是72分，誰知道人家優先錄取就把自己錄走了，自己當時高中畢業的成績是第三名，八十九點幾，我們第一名第二名第三名都是差0.1分，第四名就是85分了，理科成績很好的，于是這樣走上了作曲的道路。

是以這個作曲，當時在大學裡面寫了不少，我們跟着老師們下鄉實踐，當時給我們上了幾堂戲曲欣賞課，上戲曲欣賞課的時候、請的是太原市的著名演員花豔君老師，花豔君老師給我們上的課，唱的是什麼了，晉劇的《紅嫂》，唱《紅嫂》的時候、她有幾個事情、讓自己感觸很深，她曾經走在自己的背後，唱的時候用手拍着自己的肩膀，那叫闆和眼，拍着唱，就說那個時候對戲曲的了解，民族的音樂、那麼再加上後來歌劇，比如說《江姐》、《紅珊瑚》，特别是《洪湖赤衛隊》，對人的印象深、很多是從戲曲中間來的，對戲曲的認識、加深了不少。但那個時候，太原的觀衆、包括我們系裡的老師和同學們都給上黨梆子冠了個不雅的名字，叫“圪吵吵戲”，就是聲嘶力竭地喊唱，因為它大闆的腔調、音調都很高，然後、再加上這個很強烈的鑼鼓經，是以給人這個劇場效果就差了些，那個時候、覺得大家說我們家鄉這戲不好，心頭覺得沉甸甸的，自己有一個想法當時，随着老師的那句話以後參加上黨梆子、那個時候就有了一個想法、或者叫“野心”，得有“野心”，人得有點志向、有個想法，就是說自己這一輩子能不能做些事情，讓上黨梆子更為健壯地發展一下，比如說、都說我“圪吵吵”，我們這個“圪吵吵”能不能變成最美、動聽的一種東西，我們的演員能不能在“四大梆子”裡面唱得最漂亮，在快畢業的時候、自己的導師張懷綿老師就跟自己說、回去以後，有機會的時候，接觸接觸上黨梆子的音樂、做點事。

1964年，吳寶明懷揣着音樂夢想、考入了山西大學音樂系，因音樂系的老師和同學們戲稱上黨梆子為“圪吵吵戲”，吳寶明立志投身于上黨梆子音樂實踐，轉眼已近五十年。

要說起自己和上黨梆子，這個緣分早就有了，這一有不要緊、就有了一輩子，那個時候剛到了以後、兩眼一抹黑、什麼都不懂，對戲曲的認識很模糊，但當時地方上的上司、像文化局、宣傳部非常重視，到團半年以後、就任命自己是這個音樂創作組的組長，那十幾年真累、累到什麼程度，所有的音樂是我的、所有的配器是我的，所有的指揮是我的，你看這多累。這個劇目完了，這個劇目下、那個劇目上線了，又是如此反複，那就是累啊，那個時候特别願意跟着劇團下鄉，因為下鄉自己能休息，上午能登登山、看看寺廟、看看河流，下午能打打球、晚上演出，這就是一天的工作、指揮，就完了、休息了。當這個演出季節過去了、人們放假了，自己的“苦難”就來了，包括過年，自己家那時候老母親下放了，在端氏缫絲廠、沁水的，離高平一百一十裡地，到大年三十推上自行車、一塊錢去長治車站取了票，一塊錢給人買票，兩塊錢坐到高平、提出車子來，沒有公共汽車了，大年三十騎上這車，不管風天雪地，到了那裡，如果下了雪了、滑怎麼辦，拿塊木闆下面釘上釘子 、爬到上面，就跟咱們賽跑那個釘鞋一樣，那樣才能一步一步從山上下去，才能上得去呀那冰，大年初三、又是騎上車子，當時自己就想起來我們的當時有一任書記叫郭金盾、很能體諒我們，有一天他們上着班，累得不行了，瞌睡得不行了，扒拉個球來、操場上打開籃球了，有人就提意見了，我們上班他在那打籃球，人家說了、你們幾點睡，他是兩三點才睡，七八點起床，中午睡一個小時又開始了，他要能早一天完成、我們能早一天排練、就能早一天下鄉，那就是錢，他哪怕出來、他去上街看電影了、都不用管他，就這樣，你想起來那個時候很溫暖，上司很溫暖。

山西“四大梆子”之一的上黨梆子由于地處太行山深處，受其他三大梆子的影響較小、而形成了較為獨立而完整的體系，上黨梆子的音樂和聲腔、最早可能要追溯到諸宮調的首創者、北宋時期的澤州藝人孔三傳，孔三傳将唐宋以來的大曲、詞調、繞令以及當時北方民間流行的樂曲和上黨曲調搜集整理，并按其音律高低歸納成不同的宮調，這對元代雜劇的興起和曲藝戲劇的繁榮有着不可磨滅的曆史功績，上黨梆子的形成、受到了諸宮調的深刻影響，直到1934年上黨梆子來太原演出時、上黨梆子依然被人們稱為“上黨宮調”，可見它曆史之久遠、文化之厚重。

上黨梆子的闆式非常多，自己到劇團的時候、很多老藝人說、我們上黨梆子有多少個闆式都說不清楚，不像蒲劇、我們成熟的所有的全國的梆子劇種，那人家都是什麼，基本上是七個闆腔，七個闆腔、這個就數一個十、二十個還數不完，那麼研究的過程就明确了，它原來有四種腔調，說平劇的闆腔為什麼那麼多、它腔調多，西皮腔七個、二黃腔七個，然後又是四平調等，那麼上黨梆子它也是這種，四六一個腔調、大闆一個腔調、花腔一個腔調，非常明媚、非常舒展漂亮，一個曲牌體非常靈活輕巧，這四個腔調組成的二十多個闆式，那麼它的音樂部分也是這樣的、非常浩瀚，它有一個非常重要的東西，就是我們研究的過程才知道、過去的戲曲，上黨梆子打起來起闆以後，它到了一個會戲的時候、它要“打吵台”，它這個“打吵台”是什麼，就“大十番”、“小十番”、“十樣錦”，後來流傳到八音會中間去，這個是音樂表演，每當這個音樂表演的時候、其他的人、演員，都要湊個數上去，那過去的班社很小，三五十個人、三四十個人就多了，幾乎二三十個人都要上去演奏，有的時候兩面鼓四面鑼、幾個镲，非常活潑的一些東西，就這個在全國來說非常少見的個東西。

是以它音樂的部分、除了它上黨梆子自己的唱腔以外，其它的伴奏，音樂的笛子過門、曲牌，唢呐過門，它還有音樂的表演道具，是以說這個很豐富。那麼在這個過程中間、研究過程中間，就逐漸地發現、我們的傳統非常深厚、非常廣博，但是同時、随着解放以後，像郭漢城先生說的，說中國的戲曲、它在中華人民共和國成立以後、這五十年到上世紀做了些什麼，就是向現代化的華麗轉身，那麼在這個過程中間、就發現我們雖然有“家當大”、但是随着“三并舉”的這些新的東西越來越多、随着時代進步，我們的不足也明明顯顯暴露出來了，一個是演唱方面的東西、怪不得人家叫我們“圪吵吵戲”，它需要改進；再一個，在闆式方面，需要重新充實，這樣的情況出現了以後、使我們認識到戲曲音樂的進一步改革，對上黨梆子作用非常大、非常需要。那麼上黨梆子這百年來、音樂走過的路子是怎麼走的，實際上我們總結了一下、從解放以後它走了三步，三大步、邁出了三大步，第一從流派上講、有長治那塊的、叫“府八縣”；晉城這塊的五個縣、叫“州底派”，這兩個派别裡面、有很多不同的東西，有很多先進的東西，有很多彼此不同的藝術風格的唱戲（法），那麼第一步、解放以後，把上面的長治勝利劇團、一九三幾年抗戰時期成立起來的，和1945年以後、在高平這個地方出現的朝陽劇團，兩個劇團合并為地區的一團，這樣就實作了兩派的合流，這個合流對上黨梆子這五十年來的是第一大變化，高腔低腔、各種發音的這種糅合。第二步是什麼，是《三關排宴》，《三關排宴》是作為這個戲曲進步的、我們聲腔改造進步的第二大步。第三步就是上世紀七十年代以後，中慢闆體式的創立，因為它更有深度去表現一種東西，那麼這三步都解決一些什麼問題，第一步合流引起了很大的創作，那個時候的代表是什麼、《秦香蓮》、《兩狼山》、《皮秀英打虎》等一批作品，這批作品在聲腔上進行了很多的改造和進步，那個時候我們的藝人、那個時候還是藝人階段，新音樂工作者不多，他們都在逐漸變化的，比如說現在的《秦香蓮》本，它當時更多地采納了評劇的《秦香蓮》本的合并。