說到近代的上海書法大家，趙冷月先生無論如何是繞不過去的一位。趙冷月（1915—2002）以書法馳名當世，曾任過上海市書協副主席、顧問。
雖然他及他的書法在現在很受尊崇，但在當時也産生過很多非議。甚至，趙冷月去世後，有書法家透露：趙冷月先生是被批評的聲音氣死的。
事情是這樣的：1995年10月13日下午，在上海東方書院創作室召開 “趙冷月書法座談會”，30多位書法名家出席、發言，不少書法家嚴厲呵斥趙冷月的所謂否定傳統、大膽創新之舉。
當時趙冷月先生并沒有表現出多少思想上的波動，但據說會後他看研讨會錄像至少150多次。
趙冷月先生的書法，在當時的上海的确是超前的，也是帶有探索性質的。面對師友們的不了解與聲讨，内心的郁悶可想而知。
縱觀趙冷月的一生，始終鐘情于中國書法的研究與創作。他将漢碑、魏碑與二王體系及唐人書法打通成一片，形成臻于化境的筆墨風格。
将先生不囿成法、富有天趣的追求放到時下的書壇來觀照，這種獨辟蹊徑的審美探索更能顯示出特殊的意義。具體到他的藝術實踐與風格探索，筆者從以下幾方面作分析：
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其一，趙冷月書法的傳統功力是很深厚的
他自幼研習書法極為刻苦，臨寫篆、隸、行、草、楷諸帖俱全。積學厚，涵養富，書法功底至深。
在學書的源流傳統上，他廣參博采，将顔真卿行書筆意與六朝碑版相融合，含碑融帖，包羅萬有，走自然、直率、凝重、質樸、淳古的路數，棄唐楷的規範美、勻整美，直求自然樸素的美感，展現了文化心理上的老莊精神。
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其二，對于書法技巧的把握，趙冷月也是首屈一指的
他取法北魏，變六朝的奇險為兩漢的恢弘，古樸稚拙，古意盎然。點畫線條褪去鉛華，蒼茫渾厚，生澀老辣，力求注入一種内在力度和潛藏的張力；
用筆重而不膩，輕而不飄；結體大小正側，奇險跌宕；在章法處理上善于運用墨的枯濕濃淡來增強對比關系，進而達到強化作品整體感的效果。
他不僅在漢隸、北碑上下過苦功夫，對篆籀也有所涉及，故其書剛中見柔，兼有碑之骨、帖之韻，又滲透着篆籀之意。
他對漢字的整體演變爛熟于心，故在他的作品中很難找到高度重複的字形結構。
每一個字的寫法，都秉承服從章法布局的需要随機應變。這都源于其深厚的學養和對于書法技巧的準确把握。
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其三，在創新與自我尋求上，形成鮮明的個性
重新審視和了解傳統，大膽放棄一些前人的既成語言來尋找自家語彙。
尋源溯流，以魏晉築基，融彙秦漢，開前人未有之境。除了師法古人外，更能取法造化。全力追求疏放簡遠、典雅高貴的意韻。
趙先生的書法無論點畫、結體還是章法，都糅合了帖學與碑學的長處，終于蛻變成自家風格。這些富有首創性的繼承與創新，成為當代學書者的師法楷範。
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其四，趙冷月的書法品格與境界也是戛戛獨造的
他認為書法藝術沒有一定标準，所謂共同美的觀念，不過是所謂的理法原則炮制出來的幻象，根本上是不存在的，刻意追求隻會限制和影響真情實感的表露。
真情實感才是藝術的靈魂，情感與技巧融合無間展現了先生極高的藝術境界。
他認為，書法的難能，在于它的無法。他創造了有别于古人和時人的獨特風格，這種風格雖然在當時頗具争議，但并沒有阻止他前行的腳步，而是潛心探索、試圖有所突破。他的這種否定、創作、再否定、再創作的探索精神是難能可貴的。
傅山言：“作字貴在天倪，無布置等當之意，信手行去，一派天機。”傅山深厭“媚”“俗”“巧”，其對應的去處便是去媚、去俗、去巧。
趙冷月以其悟性向往返璞歸真的境界，其書風展現得去媚、去俗、去巧，恰是這種書學理論的踐行者。