在年近七旬的影星潘虹燦爛輝煌的演藝生涯中，話劇演出屈指可數。上一次還是20年前在明星版話劇《雷雨》中飾演繁漪。而這一次，她在溫方伊編劇、馬俊豐導演的話劇《繁花》第二季中，飾演了行至暮年、雙目失明的黎老師，堪稱劇中最讓人驚豔的角色。僅僅二十分鐘的一場戲，她淋漓盡緻、一氣呵成的表演，不僅演盡了一個女人的一生，也演出了一個城市的底色，一個時代的荒涼。
原本以為扮演了很多孤傲氣質人物的潘虹，生活中也會比較高冷，沒想到她非常平和謙遜，平易近人，接受獨家專訪時，暢所欲言，流露出對角色、對藝術、對觀衆的深厚情感。
黎老師是一個稀有動物
話劇《繁花》第二季每場演到一個半小時的時候，燈光昏暗的舞台上，都會出現一張搭着破舊繡花帳子的老床，旁邊坐着一位身穿灰色衣服、披着素色披肩，頭發花白的老太太，她就是黎老師的扮演者潘虹。角色的強大氣場深深吸引着每一位觀衆。
黎老師是一位眼盲老婦，獨居在複興中路一幢法式老較高價的電梯大廈裡，屋裡的黴氣以及破爛帳闱沉默地訴說着她的落魄。她曾經曆太多悲歡離合，丈夫是一名地下工作者，卻在“黎明”前犧牲。她孤寡一人，最大的願望是離世後能與丈夫和朋友歐陽先生在陰間團聚，蕩蕩馬路，喝喝甜酒，一如當年。阿寶為她帶來的“喜訊”是“歐陽先生沒有死”，這讓她陷入了更深的無奈和絕望。面對着人生最後的聽衆阿寶，她用滿口吳侬軟語哀歎道：“做人多少尴尬呀！桃花賦在，鳳箫誰續。”
潘虹20分鐘的大段獨白，感情極為飽滿，層次細膩豐富，動情之處竟有着越劇吟唱的韻律，令人震撼。最後她喊出“阿寶～再會了！”退下場時，觀衆席爆發出熱烈和感動的掌聲。這一次，掌聲不僅給潘虹，也是給她的角色黎老師。
“每次聽到掌聲，我心裡都會有一種說不出來的感激。在這個空間裡，我一次又一次走進他們，跟他們交流。”接受記者采訪時的潘虹，依然飽含着情感，她說：“黎老師把自己的一生講給阿寶聽，我也把觀衆們都當作阿寶。我們是彼此的聆聽者，我們互相都想成為彼此。觀衆給予了我所有的信心，這是一種新的生命，新的認知。”
大多數人想到潘虹，都會想到她那雙會說話的大眼睛，但馬俊豐導演卻是在看《繁花》小說中寫到黎老師“白頭發抖了一抖”時，忽然心中一動，想到要請潘虹來演這個盲婦。在潘虹看來，這“抖了一抖的白頭發”，其實是一代人的符号，“她們從青春走到了衰老，又走到了生命的終結，無兒無女，剩下的隻是高潔的靈魂和殘存的一點記憶。”
潘虹身上帶有一種不被任何時代淹沒的“貴族氣質”，她也常常為自己扮演的角色賦予這種稀缺的質感。即便黎老師這個人物雙目失明，行動不便，孤苦伶仃，但仍有一種精神貴族的風骨。她說：“我覺得黎老師是一個稀有動物，也像是一棵大樹，有着一圈複一圈的年輪，寫滿了人生所有的苦難和經曆，也有她的幸福和青春。年齡對她來講，是可以炫耀的東西，我甚至認為，她從來沒有衰老過。她是不朽的，在她身上記載了這個城市的厚度。”而潘虹自己，又何嘗不是這樣一位可以将年齡作為炫耀的“稀有動物”。
遇到馬俊豐導演，是我的幸運
其實最開始，潘虹對于出演話劇《繁花》第二季是拒絕的。她很早之前就看過原著小說，覺得煙火氣特别濃，形形色色的人物、場景、對話、細節，都寫得非常有質感。“我喜歡這個小說裡的文化氛圍和語境，因為我是上海人，我深深熱愛着這塊土地，是以看到其中記載了很多曾經的青春回憶時，會激動不已，也覺得特别親切。”但潘虹同時認為，《繁花》很難改編成舞台劇，它太繁雜了！有100多個人物，是一個碎片式的衆生相。而且“不響”才是這個作品真正的主角，在舞台上怎麼演呢？是以，當馬俊豐導演給潘虹發出邀約時，她并沒有答應。
不過潘虹也很好奇馬俊豐到底會怎樣把《繁花》搬上戲劇舞台。于是，她自己偷偷買了票，去看了話劇《繁花》第一季的演出。“看完以後，我有點傻了，我完全被它的形式震撼到了！我覺得很難有導演可以主宰這麼複雜的空間，但是馬導做到了，真是太難得了！他在舞台上為每個演員都挖出了一條‘管道’，讓他們的生命和情感在70年代和90年代的交替當中自然流淌出來，一切都渾然天成。我覺得這就是年輕導演的才華，給了我莫大的信心。”
看完演出當晚，潘虹和馬俊豐導演在劇場裡的貴賓室聊到了淩晨兩點，但她依然沒有決定出演《繁花》第二季。潘虹坦言，《繁花》第一季，已經把原著當中的“硬菜”基本全吃光了，到第二季隻剩下“湯湯水水”了，怎麼滿足觀衆的期待呢？黎老師這個角色在書中篇幅很少，隻是一個陪襯的角色，即便删去也影響不了劇情，是以潘虹還是有些抗拒：“到了我這個年齡，沒有必要冒險去做不值當的事情。”
馬俊豐沒有回避潘虹提出的任何問題，而是以極為真誠坦率的态度和她深入探讨，最終打動了非常謹慎的潘虹。“他的真誠和才華打動了我，也赢得了我的信任。”在潘虹看來，黎老師這段獨白，也可以處理成呐喊或者控訴的狀态，“但導演一直要求我打破自己的架構，内心還要更強大，而外在要更柔軟，這樣觀衆才能感受到。”馬俊豐導演還讓潘虹嘗試用“破音”的方式說出某些台詞，達到更強的感染力。
每次排練，馬俊豐都會跟潘虹不斷溝通表演的細節處理。正式演出時，潘虹每一場上台，馬俊豐都會站在側幕旁看着她。潘虹演完下場時，也會第一時間去尋找馬俊豐的眼睛，“看到導演沖我點頭表示滿意，我心裡就踏實了。因為他懂我，我也懂他，這種默契太難得了！”潘虹笑道：“不過導演一直沒有放過我，也可以說是沒有放過黎老師這個角色。直到現在，我們每一場演出之後，他還在細調我的表演，他覺得還有進步空間。”
不用演戲的時候，潘虹的生活很規律。每天7點多起床，按時一日三餐素食，不追劇也不玩手機，看看書，晚上10點多便上床睡覺。但演話劇這段時期，她下午四五點鐘就會到劇院，換好服裝，化好妝。而晚上9點才是她要登台的時間，在這段等待上場的時間，她有時會溜達到背景門外呼吸新鮮空氣，有時會走到舞台側幕觀看其他演員的表演。“有幾場戲，我很喜歡的戲。我真是很佩服馬俊豐導演的才華和功力，他把每個角色的分寸都拿捏得很到位。”
隻要内心強大 就可以天天快樂
每場演出結束後，潘虹回到背景化妝間，卸去銀白發套，将自己的黑發随意紮在腦後，換上一身輕便的休閑裝，戴上一頂棒球帽，看上去完全不像一位邁入古稀之年的人。背景門口圍着很多粉絲，她在細雨中耐心給她們一個個簽名，并像老朋友一樣和大家打招呼，完全沒有明星架子。
這些粉絲當中很多人已經追随潘虹多年，有些年輕觀衆的父母也是潘虹的影迷。他們從全國各地千裡迢迢趕來，有人還買票連看很多場，這讓潘虹特别感動：“一代觀衆會淘汰一代演員，但幸運的是，這些觀衆對我始終不離不棄，就像家人一樣。”她心疼粉絲花太多錢買很多場票，還自掏腰包請一些觀衆看戲。“他們都是普通的打工者，生活上很節儉，卻把省下的錢來看你這個舞台上的老太太，你怎麼能不發自内心去對待他們？”
畢業于上海戲劇學院的潘虹，對舞台演出偏愛有加，無論是話劇，還是戲曲，她都經常去看：“隻要是舞台，我都喜歡。我願在劇場裡做一個忠誠的觀衆。”
相比自己在電影中扮演的各具光彩的不同角色，潘虹承認這些年電視劇找她的多是一些婆婆媽媽的雷同角色，對此她也有些無奈：“每個家庭雞零狗碎的事情不都一樣，但這類題材的創作有些趨同，限制也很多。我到現在還沒有看到一個特别新穎又能跟觀衆完全共情的老年角色。”
潘虹現在接戲不多，對劇本精挑細選，生活也處于一種特立獨行的狀态。她說：“人生的每一種選擇，都不可能沒有代價。或者說命中注定你的人生經曆，最後也取決了你的生活狀态。我不覺得自已一定要去服從很多東西，也不用在乎别人認不認可，隻要自己活得自信，内心足夠強大，就可以天天很快樂。”她說，自己現在就很快樂。
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