康熙皇帝、朱元璋、王安石、唐玄宗、治水的大禹……南鑼劇場裡，演員穿行在觀衆席間，向孩子們抛出一個個人名與問題，以點帶線般回溯至中華文明的源頭。演出鐘聲再次敲響時，一片記載着晦澀秘辛的蔔骨帶領3個孩子穿越至3000年前的殷商時代，踏上一段探索友情、親情、傳統文化的冒險之旅。
4月12日，北京兒童藝術劇院曆史奇幻題材兒童劇《甲骨文學校》迎來首演。雖然定位為“兒童劇”，但作品呈現的誠意，完全可以讓“大人”收獲超越預期的啟迪。
現場
舞台呈現3000年前的殷商王朝
調皮機智的悠悠、博學聰穎的田田、貪嘴懵懂的小布丁，3個性格各異的孩子借由一頂神奇的帳篷、一片古老的蔔骨，降落在3000年前的殷商王朝。舞台上，粗粝神秘的氣氛彌漫開來，《甲骨文學校》開篇，毫不敷衍的布景、影像、燈光、服裝便令人眼前一亮。
《甲骨文學校》講述了一段包含懸疑、探險、知識普及等種種元素的故事：悠悠三人偶遇名為“棄”的少年，在跟随他去甲骨文學校學習的過程中，商朝的社會秩序、文字系統、崇尚占蔔祭祀的時代風貌、後母戊鼎等重要文物、婦好王後等曆史人物漸漸顯露。90分鐘的時長裡，層層反轉的劇情爽利鋪展，人物群像刻畫鮮明，Z世代的孩子們帶着現代文明與祖先相遇時碰撞出了諸多笑料，但勇敢、友愛、善良永遠是不因時間而黯淡的寶貴品質。
“一點兒也不比給大人看的戲差！”觀衆董先生感慨。本打算帶着女兒找個周末消遣的他，完全沒想到這部作品的品相如此驚喜，緊湊發展的故事讓一度忙着回複工作微信的董先生徹底放下了手機，陪着女兒一起專注地投入悠悠一行人的探險見聞。尤其讓董先生感慨的是，無論演員的表演還是舞台的呈現，《甲骨文學校》都沒有用幼稚的手法來應付小觀衆，“是否對孩子給予了足夠的尊重，我們一眼就能看得出來。”
據悉，《甲骨文學校》的首輪演出将持續至4月27日。舞台之外，甲骨文的探秘之旅仍在延續——南鑼劇場與大熱IP“博物漢字”團隊合作，引入視訊、集章打卡以及翻翻樂、跳房子等互動體驗，将劇場内外空間充盈為甲骨文的遊樂園。去年，南鑼劇場入圍北京市首批演藝空間培育項目，“這是繼電影展、藝術展之後，南鑼劇場推出的又一項創新活動。”南鑼劇場營運方、北京兒藝院長王東說。未來，南鑼劇場将繼續探索多元藝術體驗，不斷拓寬劇場美育的邊界與可能。
幕後
不低幼的兒童劇處處是巧思
“近年來，北京兒藝培養了一批非常年輕的藝術人才，他們正在把有品質、有思想的舞台作品帶給下一代，是劇院最高興看到的事情。”北京兒藝副院長段建玲說。兒童劇一定要低幼嗎？在《甲骨文學校》編劇、導演沈力行以及原著作者黃加佳看來，答案必然是否定的。
《甲骨文學校》改編自黃加佳同名兒童文學作品，系列叢書目前已推出6部，銷量超百萬。黃加佳是兩個孩子的媽媽，寫書時她便發現，不少讀物的落筆方式仍停留在幾十年前的水準，“和孩子們現在的審美觀念是錯位的，他們懂的非常多，思維能力也并不比成年人差多少。”市面上許多兒童劇也存在類似的問題，黃加佳陪孩子們看過不少兒童劇，節奏拖拉、手法粗糙的不在少數，成年人往往按照自己的想象去“遷就”小朋友，結果“反而讓孩子們看得不過瘾。”
黃加佳把對孩子們的觀察寫進了《甲骨文學校》原作中，搞笑、懸疑兼有，是孩子們非常鐘愛的風格，另外，“小朋友的耐心相對差一些，需要用故事一直‘抓’着他們往前走。”搬上舞台的兒童劇把握住了原作的靈魂，同時，沈力行在改編中更加突出了沖突沖突和戲劇性， 90分鐘的演出體量承載力有限，于是，原作裡一些枝蔓的情節、人物被删減合并，而作為文明載體的文字，即貫穿故事始終的線索——甲骨文，其意義被進一步強化放大。
這個提挈全劇的靈感，源自主創團隊在河南安陽的實地采風。久遠的商朝留下的資訊遠不及後世豐富，為了盡可能在台上營造出時代感，今年2月，主創團隊走進了殷墟博物館。腳踏滋養文明的土地，“我們深入地了解了甲骨文的發展和關于占蔔祭祀的知識，很多實物、圖檔都成為了這次創作的原型。”沈力行回憶，作品的核心表達也在此時被啟迪，那就是“透過文字，我們見到了3000年前的人們和世界”。
商人重鬼神。劇中，祭司們跳起舞蹈，唱着“天命玄鳥，降而生商”的歌謠，以一段原始的祭祀場面把詭秘的氣氛推向了頂點。短短幾分鐘的劇情，主創團隊參考了“桑林祈雨”的典故，運用了吸收三星堆古蜀國面具元素的服裝，作曲章澍結合《詩經》中的《商頌·玄鳥》譜曲，以鼓點、吟唱拉遠聽覺上的縱深感。演出現場，孩子們看得目不轉睛，那些創作上的巧思和用心，他們其實都能敏銳地覺察捕捉。
“小時候看《名偵探柯南》，我完全不覺得自己是個小孩，有哪裡看不懂。”沈力行将心比心，希望把充滿誠意與代入感的作品呈現給今天的小觀衆。不俯視、不敷衍，從近兩年頗受好評、充滿童趣的“胡同丫丫”成長三部曲，到現在口碑開始發酵的《甲骨文學校》，在優質兒童劇創作的探索中，北京兒藝留下了一筆屬于“北京出品”的亮色。