在中國繪畫史上，許多深具才藝和膽識的畫家大膽突破傳統形式，創造出不同以往的繪畫風格，進而帶動了中國畫的前進和發展，畫魚名家陳義水先生憑借自己的專業學識和興趣愛好，以繼承、開拓和創新為藝術進取之道，從繼承傳統、師法自然到獨辟蹊徑、自成一家，在繪畫領域努力創造着獨具特色的繪畫語言，在魚水相融、魚花相映、工寫結合方面努力探索并喜獲成功，受到了當今社會的廣泛關注。
陳義水先生1940年出生于福建省福州長樂市千年文化古鎮江田。建于明代永樂年間的大祖祠中，那些曆代祖先的畫像和進士鄉賢牌匾，那些溢發着傳統文化氣息的曆代名家的詩詞書畫，給陳義水幼小的心靈注入了文化藝術之源；現代書畫名家陳子奮等族人的藝術熏陶，啟發了陳義水的繪畫興趣和藝術天賦；家鄉美麗的山水田園，激發了陳義水親近自然，熱愛生活，追求真善美的童心童趣；這些故土的人傑地靈孕育出了他自幼喜好書畫、喜好戲水賞魚的向往，使那些儲存于幼稚心靈中的生動隽永的生活畫面成為他傾訴語境的源泉；就是憑着這股藝術之情、仁愛之心，他走上了繪畫之路，繼之又步入畫魚之佳境。1958年他以優異成績考入福州工藝美術院所，師從絹畫名師林逸塵學習國畫花草魚蟲，夯實了傳統繪畫基礎、掌握了工筆畫的筆墨語言技巧，而後參軍入伍，憑籍繪畫特長升職為機關幹部并成為軍中知名畫家。他轉業回到福州後，開始專注于魚水畫創作，得到了福建鄭乃珖、潘主蘭、唐國光，上海吳青霞，北京王琦等國畫大家的指導；在名師指導下工筆寫意雙修、魚水花鳥共研。他師法傳統又不泥于古，從中國缜密的傳統繪畫脈絡中，曆經長期探索和錘煉實踐，獨創了屬于自己表達方式的筆墨體系，創造性地以“魚水相融”為主題，形成了獨具特色的現代筆墨藝術。他在繼承創新中國傳統畫法的基礎上兼收并蓄，吸收西方畫法的色彩構成理念，對筆墨語言、審美風貌，現代光影的變化，以及整體與色相的構成、暈染都探索性的進行了成功創新，使畫面達到了色墨交融、形神俱美，成為獨樹一幟的魚水畫名家。
《浮蓮九如》 82x76cm 《錦添富貴》 82x76cm
陳義水認為，藝術創作既要具有本真，更需要求新求變，推陳出新。在多年的藝術探索中，他的繪畫風格不斷演變升華。他說，“中國畫是一種誠實的藝術，筆墨色彩空間布局的處理等方面都有嚴格的規範。在中國畫史上，真正能做到在學習古人基礎上又有所創新，使作品呈現新面貌的人并不多。一個畫家隻有依靠堅定的藝術追求，通過體悟和實踐來尋找借古開今的新途徑，才能闖出一條新路。”幾十年來，在這種藝術理念的導引下，他在畫魚之路上曆經多次變革與創新，使作品呈現出了四個鮮明的特征：一是“魚水相融”辟開畫魚史上之新境，彰顯出了魚水相依的審美意境。二是“花魚相映”的創新，造就了魚水與花卉之間的花光魚影立體美感。三是“工寫結合”繪出了形象與筆墨的親密無間的真實與靈動之感。四是“藝文共生”的魚水世界，通過詩詞、書法的介入，實作了畫作的意境升華。
陳義水作品中洋溢着濃厚的文化氣息，這種氣息将作品的内涵升華到了一個高雅的境界，這源自作者多年來對中國傳統文化的學習與繼承。特别是他在認真學習五代袁義、宋代劉寀、清初八大山人等中國曆史上畫魚名家藝技的同時，亦注重研究古畫作品中的文化含義，并且認真學習相關詩詞歌賦。期間，多才多藝的陳義水把自己的文化愛好全部注入到了畫魚之中，使筆下之魚更顯得文韻悠揚。他認為：在中國傳統文化中，魚寓意着“吉祥富裕”“年年有餘”“吉慶有餘”等衆多包含“魚”字諧音的詞彙，更為曆代畫魚名家所借用。陳義水借助這些有着吉祥寓意的文字，用畫筆為大衆奉獻着自己的愛心。在畫鳜魚的《和為貴》、畫鲳魚的《昌盛有餘》、畫鲫魚的《吉慶有餘》、尤其是畫錦鯉的《錦上添花》《鯉躍龍門》等作品，既展現了畫家高超的筆墨技法，又蘊含着豐富的中華傳統文化。賞其作品《錦鯉添花》，畫家把曆史上很少入畫的錦鯉用濃淡幹濕之色調和精妙的筆觸繪染的遊姿靈動，再加上以藍綠色為基調皴染的池水、蓮荷，讓人既能看到魚兒的舞姿之美，又能感受到水天世界的寬廣無垠，還感受到了錦繡曆程中的和美寓意。
《海棠躍錦》 82x76cm 《梨花遊鱗》 82x76cm
陳義水的魚水花鳥畫能給人帶來一種渾樸自然的感覺，這是畫家“以我觀物”後的高度提煉；而其間寄托、流露出的是一種平民的情感，這種情感使畫作有了平易近人的基調和濃郁的生活氣息。賞其《魚樂圖》，畫家用工筆技法和濃淡不同的敷色繪出了9條姿态各異遊弋着的魚兒，用自己的特技畫法畫出了淡墨營造的池水與波紋，其間魚水交融、自然流暢、琴瑟和鳴，讓人聯想到了9龍戲水的涵義和天下黎國樂悠然的美好時景。
天真爛漫也是陳義水畫作之特色。這就像太極拳中的“妙手一運一太極”，使所有的火氣、蠻力、明勁、外示都轉化為一種無可無不可的順其自然的狀态，而這種狀态則是其本人精神達到“專氣緻柔”時才能出現的。作品《蓮花濯錦》展現的是一種老莊哲學。畫面中，畫家用碧薇的池水、和滿的蓮荷襯托那些順勢遊弋的錦鯉，魚兒在暢遊中呈現出的天真自由反映的是畫家本人心與物遊的精神狀态。而從技法上看，畫家從構圖布局的安排、魚兒種類的選擇、筆墨顔色的施用等諸多方面都進行了繪畫技藝上的突破與創新。特别是讓9條魚圍成圓圈追逐嬉戲，形成了太極圖似的整體布局，并取九字為道家的最高數理，進一步深化了中華哲學的文化内涵，将畫作内涵升華到了天人合一的精神境界。
《荷錦有餘》 82x76cm 《木棉樂鱗》 82x76cm
欣賞陳義水畫魚作品間蘊含的生活意趣，可以見到他善于捕捉生活情趣的美學追求，這是他多年來堅持“外師造化、中得心源”的結果。他秉承師法自然的藝理，堅持到江河湖海去寫生。除了觀察寫生魚的生活習性和多種姿态外，還對江河湖海的水波水勢，以及與之相配的多種花草林木現場臨寫。他把對這些自然物象的觀感吸收之後，又通過心靈過濾與自己的繪畫記憶再現紙上，進而迸發出各具美姿的動人心旌的魚水花草相融相映的藝術佳作，然後再自己因畫作詩書之其上，使之升華到中國文化詩書畫三項一體、和諧共美的一個新的高度。
明代李贽在《童心說》中寫道：“夫童心者，真心也……天下之至文，未有不出于童心焉者也。”不僅文學創作如此，繪畫創作也是如此。觀賞陳義水的魚畫，那種任意揮灑、率性而為的暢逸之境展現出其清逸的情懷、純淨的童心和回歸本真的追求。他把童心童趣賦予筆下的魚兒，使其在江河湖海中任意暢遊的動态和意境升華到了一個典雅、優美的層次。他擁有一顆童心，便能給想象力插上一雙翅膀，生發出藝術創作的靈氣。陳義水魚畫中最動人之處便是其童心的生發與童趣的氣息。這種氣息仿佛能令人找回天真無邪的兒時心境，感受物我兩忘的輕松與自在。在作品《荔香魚樂》中，他以靈動的筆色畫出9條可愛的鯉魚。畫面中，魚兒以多種妙姿戲水戲花戲果，形态逼真、靈動自然。其間的池水空澄明淨，清波、清氣暢人胸襟，展示出一種平和清明之态和與人親密無間的氣息。這是畫家“以我觀物”後的高度提煉。畫中之魚的物性之真已與畫家的心性相融合。正是這種情感使陳義水的畫作具有了平易近人的基調和濃郁的生活情趣。在作品《梨花錦鱗》《富貴樂鯉》《海棠濯錦》《水浮鲢魚》等作間，魚兒在梨花、牡丹、海棠等花草下的清波碧水中嬉戲，呈現出散淡沖和任逍遙的情态，給觀者帶來一種樂天向上的積極之感。在此類作品中，畫家追求以心為妙又極富自然情趣的效果，用潇灑脫俗的筆觸傳達出自己的情感和心緒。他努力表現出質樸、清淡、率真、天趣的審美特質，使魚兒、水塘、花果像一個個優美的音符，共同奏響天然的樂曲。它的這些作品帶着一片童心童趣，能使人忘記生活的勞碌，擺脫浮躁的心緒，在回歸本真的過程中，尋覓回漸漸遠去的純淨心态，這便是其作品深受大衆喜好的原因吧。
（文/李新平）
藝術家履歷
陳義水，1940年生，福州長樂人，國家一級美術師，曾軍旅畫家，從藝60餘載，專研中國畫“魚水相融”，在傳統慎密的繪畫中，具獨特表達方式，為畫魚之典範名家。
在海内外上百家報刊雜志與中央電視台，福建電視台，中國香港、中國台灣多家電視台做過專題報道。論文《從畫魚看中國傳統魚文化》、《把魚畫水裡的探求》等，發表于《美術向導》雜志。中國美術家協會《美術》雜志社出版有《中國優秀美術家陳義水》畫冊，中國出版總局準許天津人民美術出版社出版《中國獨樹一幟名家·陳義水畫魚》畫集，福建美術出版社出版《中國獨樹一幟畫魚名家陳義水畫集》。在北京中國美術館、上海、廣州、福州、廈門、珠海、中國香港、中國台灣台北、中國台灣高雄，與赴新加坡、美國舊金山、紐約等20多次舉辦個人專題畫展。“魚水相融”深受世人歡迎，被譽為“天下第一魚”。
作品欣賞
《朝晖魚樂》95x176cm
《牡丹九如》68x138cm
《秋葦碧波》93x172cm
《碩果累累魚也樂》95x176cm
《魚樂花富貴》95x215cm
《九錦添牡丹》68x68cm
《年豐有餘》68x68cm
《枇杷遊錦》68x68cm
《葡畔魚樂》68x68cm
《百魚争上遊》180x118cm
《錦鱗騰波同躍進》176x95cm
《錦鱗興盛》180x132cm
《錦上添花》182x136cm
《錦添花》180x118cm
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