序言
誠如在預告中所言，1月27日，“虛實之間——楊雲油畫作品個展”在雲紡博物館溫馨開展。展覽現場，衆多書畫界藝術界大咖及油畫愛好者齊聚一堂，紛紛向楊雲表示祝賀，楊雲謙虛微笑的向大家表示感謝，喜悅之情溢于言表。
此次展覽集中呈現了楊雲近年來在抽象藝術領域豐富的探索與實踐。作為雲南具有代表性的當代藝術家，楊雲對展出作品的要求極高。此次展出的54幅畫作，是從其近30年上百幅作品中精心挑選而來，其呈現作品的高水準，在開幕式現場已得到衆多業内大咖及油畫愛好者的一緻肯定。特别值得一提的是，此次展覽雖然時間跨度長，但将諸多作品放在一起，卻十分和諧，并無突兀之感，足見楊雲多年來在抽象領域創作風格的一緻性和穩定性。對藝術創作者來講，這樣的堅守，十分不易，彌足珍貴，也能感受到楊雲對抽象藝術的專一和鐘愛。
在畫展開幕式上，楊雲談到了他多年來一直堅持并熱愛抽象畫的原因：“抽象藝術更接近于音樂，更自由，也更詩意！在創作時，可以不拘泥于外在形象，而把内心的感受和理想充分表達出來，用自己創造的形式感來诠釋生活本身！這是我喜歡抽象藝術的理由！”
蔣勳說，因為美，我們便可以繼續前去。楊雲抽象藝術作品的美，既有色彩豐富之美，對生活的熱愛之美，也有跨越時空的美。他用抽象的筆觸，帶着音符和節奏的線條，詩意地表達着自己對生活的熱愛和對藝術的探索。
01. 冷熱結合，用抽象表達
抽象藝術作為現代主義的思潮和流派之一，其在創作時需打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念，通過在顔色、構圖、材料、技法等方面的重新解構，形成與“具象藝術”相對的審美體系，這就要求抽象畫家需具備打破正常的膽識和重構思維的能力，對藝術家在創作勇氣和創造性思維方面有着極高的要求。
從上世紀八十年代後期持續至今，楊雲從事藝術創作近四十年。在創作早期，他更多受到印象派、立體主義的影響，作品多為大色塊、裝飾感強的寫實風格。到九十年代後期，楊雲通過對畫面中的物像不斷地進行變形處理，開啟了其趨向抽象藝術表達的轉變之路，曆經二十多年對抽象語言形式的探索、技法上的打磨和觀念上的不斷深化，逐漸形成了自己獨特且頗具當代審美意識的抽象藝術風格。
楊雲的作品線條有力肯定，筆觸優美流暢，技法娴熟多元，既有表達對生活熱愛的熱抽象，也有表達偶爾獨處和冷靜思考的冷抽象——熱抽象溫暖浪漫，冷抽象内斂疏離。畫面中那或鮮麗或滄桑的色調，跳躍着或歡快或沉思的音符，色嬌而不俗，潇灑又别具質感，能帶給人十分舒适愉悅的視覺體驗。
02. 虛實結合，用作品歌唱
繪畫的抽象美，是繪畫所具有的相對獨立于再現具體物象的真實感，同時從特定的形式中創造某種意象和情趣為表現特征，這一特征與藝術家的審美意識、審美傾向、個人素質及文化修養等密切相關。從本世紀第二個十年開始，楊雲進入其藝術創作生涯中最飽含熱情，也最為成熟的階段。這個階段的作品具有一種與現代人類社會高速發展同頻共振的時代氣質，以及與工業設計相吻合的現代審美特征，本次展覽的大部分作品皆出自這個階段——如《工業溫度表》《理性世界》《将要消失的存在》《未完成的建築》《硬邊思維》《過去的時光》等，其創作靈感常來源于對生活的細微觀察與深度思考，他常能從一些老建築、老物件的一個細節出發，從微觀到宏觀，由點及面，在腦海中醞釀成熟後便一氣呵成。虛實結合，意境優美。
楊雲說抽象藝術與自己有着靈魂上的契合，是以在近四十年的創作生涯中，他大部分的時間都是以抽象藝術為主。他在自己創造的看似與随心所欲、無拘無束相沖突的秩序感中獲得一種全然的自由，用他的話說，自由不是無序的，這和書法中的狂草相似，更像是“用自己的語言來唱一支歌”。
文化之門總是朝向華麗與雕琢方向，在文明的層次裡越是喧嘩，在藝術的世界裡就越是簡單、純粹。楊雲作品雖受西方藝術思想的影響，如他非常喜歡西班牙畫家塔比埃斯、德國新表現主義代表人物安塞爾姆·基弗及美國藝術家羅伯特·勞森伯格等的作品，但更多的是融合着中國元素，特别是雲南元素的畫作。是以在他的畫中，既有瑪雅文化的蹤影，又有青銅時代、柯渡、小墨雨、碧雞關等具有中國和雲南特色的元素符号。
亮色彩有種魅力，就是能讓溫度變成情緒。楊雲作品的另一大特點是，色彩豐富飽滿，既有鮮豔的大紅、大紫、大綠，也有代表秋天的黃色、橙色，以及非常進階的深灰及莫蘭迪色等，通過大量不同色彩間的和諧運用，以及具有節奏感的音符和表現力的線條等形式的配合，讓每一幅畫都像—首或歡快或低沉的歌，表達着畫家對現實生活豐富多彩的情感世界，具有着一種和音樂媲美的振人心魄的力量。正如楊雲所說，一張抽象作品的欣賞，一百個人就有一百種不同的解讀，仁者見仁、智者見智——這就是抽象藝術的魅力所在。
03. 時空結合，用熱愛堅持
最能激發想象力的，是時空的距離。在近四十年的藝術創作中，楊雲用自己深厚的藝術功底，對古滇文化的深入研究，以及對生活、對抽象藝術的熱愛，堅守着自己内心深處對繪畫藝術的追求及獨屬于自己的藝術風格，這樣的藝術家在雲南并不多見。
策展人東黎在楊雲畫展開幕式上說，藝術的抽象和抽象的藝術一定有一個接口，那就是對生活的熱愛。楊雲自己也坦言，熱愛生活是所有藝術的動力，而所有的藝術又是生活的助推器和養料，好的藝術能為平淡的生活增添美的色彩和幸福感。
不論是在東方還是西方，不論是在哪一個國家裡，凡是畫了一輩子，走過漫漫人生長路的老藝術家們，在他們風霜的面容之上，都具有一種相同的特質，就是那種特别吸引人的自在與從容。平時生活中，楊雲喜歡冒險、随性與自由，對宇宙、天外來物和超現實的事物始終抱有強烈的好奇心。在遇到創作瓶頸期時，他會去旅行、釣魚，或者看展，用自己舒服的方式去處理那些處于“低谷期”的日子。
談及未來的藝術規劃，楊雲說想把更多精力投入到對敦煌壁畫的研究和創作中，用畫筆去表達這些壁畫在曆經歲月洗禮後飽含歲月痕迹的斑駁的美。
人自無求品自高。能心無旁骛專注一事不受外界所惑達至巅峰，人生中最難。楊雲說自己做不到随大流，去畫那些容易被大衆接受但違背自己心意的畫，同時也寄語年輕藝術家們，希望他們能在生活中積累自己對美的認識和了解，在創作之路上多一些自己的堅持，遵循自己内心的感受去創作，并在創作中将自己對生活的了解升華，這樣才能創作出優秀的作品。
受限制的是生命，不受限制的是心情。為什麼要給心靈一個翅膀？就是為了讓我們的心可以飛起來，讓心去沐浴純淨。生活在繼續，畫展在繼續，楊雲的藝術創作之路也在繼續。眼前的現象世界如同一席流動的盛宴，千變萬化、轉瞬即逝，藝術家們樂此不疲地捕捉這個世界的本質或表象，需要我們用心去“感受”和“體悟”，去領悟那流動現實之上的“象外之意”。
時間仍在，是我們在飛逝。以此記，楊雲藝術創作四十周年，及“虛實之間——楊雲油畫作品個展”開幕。
來源：年華巷公衆号