序言
诚如在预告中所言，1月27日，“虚实之间——杨云油画作品个展”在云纺博物馆温馨开展。展览现场，众多书画界艺术界大咖及油画爱好者齐聚一堂，纷纷向杨云表示祝贺，杨云谦虚微笑的向大家表示感谢，喜悦之情溢于言表。
此次展览集中呈现了杨云近年来在抽象艺术领域丰富的探索与实践。作为云南具有代表性的当代艺术家，杨云对展出作品的要求极高。此次展出的54幅画作，是从其近30年上百幅作品中精心挑选而来，其呈现作品的高水准，在开幕式现场已得到众多业内大咖及油画爱好者的一致肯定。特别值得一提的是，此次展览虽然时间跨度长，但将诸多作品放在一起，却十分和谐，并无突兀之感，足见杨云多年来在抽象领域创作风格的一致性和稳定性。对艺术创作者来讲，这样的坚守，十分不易，弥足珍贵，也能感受到杨云对抽象艺术的专一和钟爱。
在画展开幕式上，杨云谈到了他多年来一直坚持并热爱抽象画的原因：“抽象艺术更接近于音乐，更自由，也更诗意！在创作时，可以不拘泥于外在形象，而把内心的感受和理想充分表达出来，用自己创造的形式感来诠释生活本身！这是我喜欢抽象艺术的理由！”
蒋勋说，因为美，我们便可以继续前去。杨云抽象艺术作品的美，既有色彩丰富之美，对生活的热爱之美，也有跨越时空的美。他用抽象的笔触，带着音符和节奏的线条，诗意地表达着自己对生活的热爱和对艺术的探索。
01. 冷热结合，用抽象表达
抽象艺术作为现代主义的思潮和流派之一，其在创作时需打破绘画必须模仿自然的传统观念，通过在颜色、构图、材料、技法等方面的重新解构，形成与“具象艺术”相对的审美体系，这就要求抽象画家需具备打破常规的胆识和重构思维的能力，对艺术家在创作勇气和创造性思维方面有着极高的要求。
从上世纪八十年代后期持续至今，杨云从事艺术创作近四十年。在创作早期，他更多受到印象派、立体主义的影响，作品多为大色块、装饰感强的写实风格。到九十年代后期，杨云通过对画面中的物像不断地进行变形处理，开启了其趋向抽象艺术表达的转变之路，历经二十多年对抽象语言形式的探索、技法上的打磨和观念上的不断深化，逐渐形成了自己独特且颇具当代审美意识的抽象艺术风格。
杨云的作品线条有力肯定，笔触优美流畅，技法娴熟多元，既有表达对生活热爱的热抽象，也有表达偶尔独处和冷静思考的冷抽象——热抽象温暖浪漫，冷抽象内敛疏离。画面中那或鲜丽或沧桑的色调，跳跃着或欢快或沉思的音符，色娇而不俗，潇洒又别具质感，能带给人十分舒适愉悦的视觉体验。
02. 虚实结合，用作品歌唱
绘画的抽象美，是绘画所具有的相对独立于再现具体物象的真实感，同时从特定的形式中创造某种意象和情趣为表现特征，这一特征与艺术家的审美意识、审美倾向、个人素质及文化修养等密切相关。从本世纪第二个十年开始，杨云进入其艺术创作生涯中最饱含热情，也最为成熟的阶段。这个阶段的作品具有一种与现代人类社会高速发展同频共振的时代气质，以及与工业设计相吻合的现代审美特征，本次展览的大部分作品皆出自这个阶段——如《工业温度表》《理性世界》《将要消失的存在》《未完成的建筑》《硬边思维》《过去的时光》等，其创作灵感常来源于对生活的细微观察与深度思考，他常能从一些老建筑、老物件的一个细节出发，从微观到宏观，由点及面，在脑海中酝酿成熟后便一气呵成。虚实结合，意境优美。
杨云说抽象艺术与自己有着灵魂上的契合，所以在近四十年的创作生涯中，他大部分的时间都是以抽象艺术为主。他在自己创造的看似与随心所欲、无拘无束相矛盾的秩序感中获得一种全然的自由，用他的话说，自由不是无序的，这和书法中的狂草相似，更像是“用自己的语言来唱一支歌”。
文化之门总是朝向华丽与雕琢方向，在文明的层次里越是喧哗，在艺术的世界里就越是简单、纯粹。杨云作品虽受西方艺术思想的影响，如他非常喜欢西班牙画家塔比埃斯、德国新表现主义代表人物安塞尔姆·基弗及美国艺术家罗伯特·劳森伯格等的作品，但更多的是融合着中国元素，特别是云南元素的画作。所以在他的画中，既有玛雅文化的踪影，又有青铜时代、柯渡、小墨雨、碧鸡关等具有中国和云南特色的元素符号。
亮色彩有种魅力，就是能让温度变成情绪。杨云作品的另一大特点是，色彩丰富饱满，既有鲜艳的大红、大紫、大绿，也有代表秋天的黄色、橙色，以及非常高级的深灰及莫兰迪色等，通过大量不同色彩间的和谐运用，以及具有节奏感的音符和表现力的线条等形式的配合，让每一幅画都像—首或欢快或低沉的歌，表达着画家对现实生活丰富多彩的情感世界，具有着一种和音乐媲美的振人心魄的力量。正如杨云所说，一张抽象作品的欣赏，一百个人就有一百种不同的解读，仁者见仁、智者见智——这就是抽象艺术的魅力所在。
03. 时空结合，用热爱坚持
最能激发想象力的，是时空的距离。在近四十年的艺术创作中，杨云用自己深厚的艺术功底，对古滇文化的深入研究，以及对生活、对抽象艺术的热爱，坚守着自己内心深处对绘画艺术的追求及独属于自己的艺术风格，这样的艺术家在云南并不多见。
策展人东黎在杨云画展开幕式上说，艺术的抽象和抽象的艺术一定有一个接口，那就是对生活的热爱。杨云自己也坦言，热爱生活是所有艺术的动力，而所有的艺术又是生活的助推器和养料，好的艺术能为平淡的生活增添美的色彩和幸福感。
不论是在东方还是西方，不论是在哪一个国家里，凡是画了一辈子，走过漫漫人生长路的老艺术家们，在他们风霜的面容之上，都具有一种相同的特质，就是那种特别吸引人的自在与从容。平时生活中，杨云喜欢冒险、随性与自由，对宇宙、天外来物和超现实的事物始终抱有强烈的好奇心。在遇到创作瓶颈期时，他会去旅行、钓鱼，或者看展，用自己舒服的方式去处理那些处于“低谷期”的日子。
谈及未来的艺术规划，杨云说想把更多精力投入到对敦煌壁画的研究和创作中，用画笔去表达这些壁画在历经岁月洗礼后饱含岁月痕迹的斑驳的美。
人自无求品自高。能心无旁骛专注一事不受外界所惑达至巅峰，人生中最难。杨云说自己做不到随大流，去画那些容易被大众接受但违背自己心意的画，同时也寄语年轻艺术家们，希望他们能在生活中积累自己对美的认识和理解，在创作之路上多一些自己的坚持，遵循自己内心的感受去创作，并在创作中将自己对生活的理解升华，这样才能创作出优秀的作品。
受约束的是生命，不受约束的是心情。为什么要给心灵一个翅膀？就是为了让我们的心可以飞起来，让心去沐浴纯净。生活在继续，画展在继续，杨云的艺术创作之路也在继续。眼前的现象世界如同一席流动的盛宴，千变万化、转瞬即逝，艺术家们乐此不疲地捕捉这个世界的本质或表象，需要我们用心去“感受”和“体悟”，去领悟那流动现实之上的“象外之意”。
时间仍在，是我们在飞逝。以此记，杨云艺术创作四十周年，及“虚实之间——杨云油画作品个展”开幕。
来源：年华巷公众号